{"id":124152,"date":"2026-03-14T21:02:06","date_gmt":"2026-03-15T00:02:06","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=124152"},"modified":"2026-03-21T21:12:05","modified_gmt":"2026-03-22T00:12:05","slug":"inhotim-museos-de-arte-contemporaneo-al-aire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/inhotim-museos-de-arte-contemporaneo-al-aire\/","title":{"rendered":"Inhotim | museos de arte contempor\u00e1neo al aire"},"content":{"rendered":"
\"Inhotim
Inhotim | Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Inhotim<\/h2>\n<\/div>\n
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Brumadinho, Brasil<\/strong>.<\/p>\n

Cr\u00f3nica cr\u00edtica de una visita<\/strong><\/p>\n

Esta semana llegu\u00e9 a Inhotim, con una mezcla de entusiasmo y expectativa.<\/p>\n

El Instituto Inhotim<\/strong> es uno de los museos de arte contempor\u00e1neo al aire libre<\/strong> m\u00e1s grandes del mundo, situado en Brumadinho<\/strong>, a unos 60 km de Belo Horizonte<\/strong> (Minas Gerais, Brasil). Ofrece una combinaci\u00f3n \u00fanica de galer\u00edas de arte, instalaciones paisaj\u00edsticas y un extenso jard\u00edn bot\u00e1nico con 4000 especies, todo en 140 hect\u00e1reas de visita.<\/p>\n

A veces los proyectos que se convierten en mito terminan siendo v\u00edctimas de su propia reputaci\u00f3n. Aqu\u00ed ocurre lo contrario pues la realidad supera la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

La primera constataci\u00f3n es casi log\u00edstica puesto que para recorrer Inhotim con cierta justicia hay que dedicarle al menos tres d\u00edas.<\/p>\n

No se trata de un museo convencional sino de un territorio cultural. Aunque existen medios de transporte interno, la escala del lugar \u2014y la distancia entre una obra y otra\u2014 obliga a caminar mucho y a disponer de cierto estado f\u00edsico en mi caso agrabado por un esguince.
\nEl recorrido se parece m\u00e1s a una expedici\u00f3n que a una visita muse\u00edstica.<\/p>\n

Los pabellones emergen en medio de una vegetaci\u00f3n exuberante.
\nInhotim es tambi\u00e9n uno de los jardines bot\u00e1nicos m\u00e1s notables del mundo, con miles de especies vegetales. Entre \u00e1rboles monumentales, palmeras, flores tropicales de colores casi irreales y lagos que reflejan el cielo de Minas Gerais, el visitante se mueve por un paisaje que oscila entre el parque cient\u00edfico, el jard\u00edn rom\u00e1ntico y la selva domesticada. A ratos aparecen aves, peque\u00f1os animales y sonidos de la naturaleza que refuerzan una sensaci\u00f3n dif\u00edcil de describir sin caer en lugares comunes podemos afirmar que representa un cierto acercamiento al para\u00edso.<\/p>\n

Con solo una ma\u00f1ana disponible decid\u00ed concentrarme en algunos artistas que me interesaban particularmente:
\nTunga, Cildo Meireles, Olafur Eliasson, Waltercio Caldas, Lygia Pape, Jorge Macchi, H\u00e9lio Oiticica, Yayoi Kusama, Adriana Varej\u00e3o (nota aparte) y Doris Salcedo.<\/strong>
\nTambi\u00e9n observ\u00e9 las obras de Paulo Nazareth, Grada Kilombo: O Barco, Rirkrit Tiravanija, Giuseppe Penone<\/strong> entre otros que me iban interceptando.<\/p>\n

La selecci\u00f3n es, inevitablemente, arbitraria pero Inhotim obliga a elegir, \u2014m\u00e1xime luego de varios d\u00edas de viaje previos\u2014y esa elecci\u00f3n ya es parte de la experiencia.<\/p>\n

Un aspecto particularmente interesante es la distancia entre los espacios expositivos. Lejos de ser un problema, termina funcionando como un recurso curatorial involuntario. Entre un pabell\u00f3n y otro el visitante camina, respira, observa el paisaje y \u2014sobre todo\u2014 descomprime mentalmente la experiencia est\u00e9tica anterior. Cuando se llega a la siguiente obra, la percepci\u00f3n vuelve a estar limpia. Es un lujo raro en el mundo del arte contempor\u00e1neo, donde la saturaci\u00f3n visual suele ser la norma.<\/p>\n

Adem\u00e1s de los pabellones muse\u00edsticos, varias piezas aparecen directamente en el paisaje en senderos, entre plantas, junto a lagos o en campos abiertos. En esos casos la naturaleza no es un simple tel\u00f3n de fondo sino una escenograf\u00eda activa que amplifica el sentido de las obras. Algunas piezas parecen casi germinar del terreno, como si siempre hubieran estado all\u00ed.<\/p>\n

Desde una mirada cr\u00edtica, Inhotim plantea una pregunta interesante: \u00bfes un museo, un parque o una utop\u00eda cultural?
\nProbablemente sea un poco de las tres cosas. Lo cierto es que logra algo que muy pocas instituciones consiguen que no es nada menos que transformar la visita en una experiencia f\u00edsica, sensorial y mental al mismo tiempo.<\/p>\n

En tiempos en que muchos museos se vuelven cada vez m\u00e1s espectaculares pero tambi\u00e9n m\u00e1s homog\u00e9neos, Inhotim propone otra l\u00f3gica la del arte que se descubre caminando.<\/p>\n

Y esa, quiz\u00e1s, sea su mayor virtud.<\/p>\n

Origen e historia de Inhotim<\/strong><\/p>\n

El proyecto fue concebido en la d\u00e9cada de 1980 por el empresario sider\u00fargico y coleccionista brasile\u00f1o Bernardo Paz (Minas Gerais, 1949).<\/p>\n

Paz adquiri\u00f3 una extensa propiedad rural en Brumadinho, en el estado de Minas Gerais, inicialmente como finca privada. Con el tiempo comenz\u00f3 a invitar artistas, arquitectos y paisajistas a intervenir el lugar. Aquella propiedad se transform\u00f3 gradualmente en un proyecto cultural singular.
\nEl complejo se transform\u00f3 progresivamente en una instituci\u00f3n cultural abierta al p\u00fablico y fue inaugurado oficialmente en 2006.<\/p>\n

Desde entonces Inhotim se ha convertido en uno de los centros de arte contempor\u00e1neo m\u00e1s importantes de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Datos y caracter\u00edsticas principales<\/strong><\/p>\n

Uno de los rasgos distintivos del lugar es el dise\u00f1o de sus jardines, proyectados por el c\u00e9lebre paisajista brasile\u00f1o Roberto Burle Marx, figura fundamental del paisajismo moderno en Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

El parque se extiende aproximadamente por 300.000 m\u00b2 de jardines, lo que lo convierte en el mayor espacio de arte al aire libre de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

El dise\u00f1o paisaj\u00edstico no funciona como mero decorado. Su papel es estructural con un recorrido entre obras, lagos y senderos forma parte de la experiencia est\u00e9tica.<\/p>\n

Algunas cifras ayudan a entender la escala del proyecto:<\/strong>
\n*M\u00e1s de 140 hect\u00e1reas visitables dentro de una propiedad mucho mayor.
\n*Decenas de pabellones expositivos, muchos dedicados a un \u00fanico artista.
\n*Una de las mayores colecciones de palmeras del mundo dentro de su jard\u00edn bot\u00e1nico.
\n*Centenares de obras de arte contempor\u00e1neo distribuidas entre galer\u00edas y paisaje.
\n*Arquitectura dise\u00f1ada espec\u00edficamente para cada obra o conjunto de obras.<\/p>\n

En t\u00e9rminos museogr\u00e1ficos, Inhotim propone una f\u00f3rmula poco habitual
\ndonde el arte no se acumula en un edificio sino que se dispersa en el territorio.<\/p>\n

La colecci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Inhotim alberga la Colecci\u00f3n Inhotim, considerada una de las m\u00e1s importantes de arte contempor\u00e1neo en Brasil.<\/p>\n

La colecci\u00f3n re\u00fane m\u00e1s de 500 obras de alrededor de 100 artistas, entre ellos:
\nCildo Meireles, Chris Burden, H\u00e9lio Oiticica, Matthew Barney, Adriana Varej\u00e3o, Ernesto Neto, Paul McCarthy, Doris Salcedo y Miguel Rio Branco entre otros.<\/p>\n

La instituci\u00f3n combina pabellones monogr\u00e1ficos dedicados a artistas espec\u00edficos con esculturas e instalaciones situadas directamente en el paisaje.<\/p>\n

Un cambio en la direcci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

En noviembre de 2017, el fundador Bernardo Paz anunci\u00f3 su alejamiento por tiempo indefinido de la presidencia del Consejo del Instituto.<\/p>\n

Ese mismo mes, el Consejo de Administraci\u00f3n design\u00f3 al economista Ricardo Gazel como nuevo presidente del organismo.<\/p>\n

En 2018 Paz fue sentenciado a m\u00e1s de nueve a\u00f1os de c\u00e1rcel por lavado de dinero y absuelto de los cargos en 2020.<\/p>\n

Una utop\u00eda museol\u00f3gica<\/strong><\/p>\n

Desde una perspectiva cr\u00edtica, Inhotim plantea una pregunta interesante:
\n\u00bfes un museo, un jard\u00edn bot\u00e1nico o un parque escult\u00f3rico?<\/p>\n

La respuesta probablemente sea que es las tres cosas al mismo tiempo.<\/p>\n

En una \u00e9poca donde muchos museos compiten por la espectacularidad arquitect\u00f3nica, Inhotim propone otra l\u00f3gica que no es otra que la del arte que se descubre caminando.<\/p>\n

Y ese desplazamiento \u2014entre obra, paisaje y silencio\u2014 termina siendo, quiz\u00e1s, su mayor logro aspecto que se debe priorizar a la hora de abordar el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n

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