{"id":123462,"date":"2026-02-20T20:55:03","date_gmt":"2026-02-20T23:55:03","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=123462"},"modified":"2026-02-27T20:59:41","modified_gmt":"2026-02-27T23:59:41","slug":"uruguay-y-brasil-en-dialogo-open-studio-en-el-eac","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/uruguay-y-brasil-en-dialogo-open-studio-en-el-eac\/","title":{"rendered":"Uruguay y Brasil en di\u00e1logo: Open Studio en el EAC"},"content":{"rendered":"

\"Uruguay<\/p>\n

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Open studio en EAC<\/strong><\/h3>\n<\/div>\n
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Montevideo, Uruguay.<\/strong>
\nUruguay y Brasil en di\u00e1logo: Open Studio en el EAC<\/strong><\/p>\n

Se realiz\u00f3 un Estudio Abierto en el 1825: Centro de residencias para las pr\u00e1cticas art\u00edsticas actuales, en el marco del trabajo desarrollado durante tres semanas por cinco artistas brasile\u00f1os \u2014provenientes de R\u00edo de Janeiro\u2014 en Montevideo.<\/p>\n

La instancia, abierta al p\u00fablico, permiti\u00f3 conocer procesos, obras en desarrollo y l\u00edneas de investigaci\u00f3n surgidas durante la residencia, reafirmando el intercambio cultural entre Uruguay y Brasil.<\/p>\n

El programa se inscribe dentro de \u00a1Hola Rio!, iniciativa de internacionalizaci\u00f3n impulsada por la Secretar\u00eda de Cultura y Econom\u00eda Creativa del Gobierno del Estado de R\u00edo de Janeiro, articulada en Uruguay por la Direcci\u00f3n Nacional de Cultura a trav\u00e9s del Instituto Nacional de Artes Visuales, con la colaboraci\u00f3n del Espacio de Arte Contempor\u00e1neo (EAC).<\/p>\n

Cooperaci\u00f3n regional en acci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

El programa \u00a1Hola Rio! promueve la movilidad art\u00edstica y la cooperaci\u00f3n institucional en el Cono Sur. En Uruguay, la iniciativa incluy\u00f3 residencias en el 1825, ubicado en el Complejo Miguelete, junto al EAC y al Museo Nacional de Historia Natural.<\/p>\n

Durante febrero, los cinco artistas seleccionados trabajaron en r\u00e9gimen de inmersi\u00f3n: estudios compartidos, tutor\u00edas, visitas, intercambios con la escena local y apertura parcial de actividades al p\u00fablico. El resultado de ese proceso fue presentado en el Open Studio del jueves 19 de febrero, con entrada gratuita.<\/p>\n

La residencia \u00ab1825\u00bb \u2014impulsada por el INAV\u2014 funciona como plataforma de investigaci\u00f3n, experimentaci\u00f3n y profesionalizaci\u00f3n para pr\u00e1cticas art\u00edsticas actuales, ofreciendo alojamiento, espacio de taller y un programa intensivo de formaci\u00f3n y debate.<\/p>\n

Los artistas participantes<\/strong><\/p>\n

Cinco creadores provenientes de R\u00edo de Janeiro integraron esta edici\u00f3n:<\/p>\n

*Ju Morais<\/strong>
\nArtista visual, costurera y vestuarista. Desde la costura y el crochet investiga la relaci\u00f3n entre materialidad, memoria, g\u00e9nero y trabajo dom\u00e9stico, abordando el hacer manual como potencia cr\u00edtica.
\nSu formaci\u00f3n se nutre tanto de estudios en artes visuales como de saberes t\u00e9cnicos vinculados al dise\u00f1o y la confecci\u00f3n textil. Ha profundizado en pr\u00e1cticas textiles contempor\u00e1neas mediante talleres y programas independientes, integrando investigaci\u00f3n sobre g\u00e9nero, trabajo dom\u00e9stico y memoria corporal. Su trayectoria combina producci\u00f3n art\u00edstica con experiencias en vestuario esc\u00e9nico y proyectos colaborativos.<\/p>\n

Su propuesta es una de las m\u00e1s interesantes ya que la artista vincula su oficio de costurera y dise\u00f1adora de moda, con detalles de trozos de piezas urbanas que va recogiendo de la ciudad.
\nEllo la convierte en un tejedora urban\u00edstica donde sus obras son un reflejo de moda vinculada con la ciudad.<\/p>\n

*Jeff Seon<\/strong>
\nArtista visual, educador y productor cultural. Su obra transita entre graffiti, muralismo y pintura, con foco en la identidad perif\u00e9rica y afrobrasile\u00f1a, articulando adem\u00e1s proyectos educativos y comunitarios.
\nJeff proviene de una favela en R\u00edo de Janeiro y su obras son el reflejo de la resistencia de la comunidad afro descendiente.
\nSe form\u00f3 en artes visuales y educaci\u00f3n art\u00edstica, desarrollando paralelamente su pr\u00e1ctica en el graffiti y el muralismo urbano. Ha participado en programas de formaci\u00f3n en gesti\u00f3n cultural y mediaci\u00f3n art\u00edstica. Su trabajo articula producci\u00f3n pl\u00e1stica con proyectos comunitarios y pedag\u00f3gicos en territorios perif\u00e9ricos, consolidando una pr\u00e1ctica que cruza arte y acci\u00f3n social.<\/p>\n

En Montevideo se vincul\u00f3 con el Carnaval dando vida y fundamentalmente visibilidad de una comunidad relegada dentro de una sociedad clasista y de perfil europeo colonizadora.<\/p>\n

*Marcela Cantu\u00e1ria<\/strong>
\nArtista visual cuya producci\u00f3n recupera historias de resistencia del Sur Global, especialmente luchas lideradas por mujeres y movimientos populares. Su est\u00e9tica vibrante construye contranarrativas al colonialismo y al patriarcado.<\/p>\n

Artista visual nacida en R\u00edo de Janeiro (1991) es Licenciada en Artes Visuales por la Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Su formaci\u00f3n acad\u00e9mica se complementa con residencias y exposiciones internacionales. Su obra ha sido exhibida en instituciones y espacios independientes de Am\u00e9rica Latina y Europa. Trabaja principalmente pintura y muralismo, integrando investigaci\u00f3n hist\u00f3rica y pol\u00edtica en su producci\u00f3n.<\/p>\n

Su obra en esta oportunidad vers\u00f3 sobre retratos de mujeres que ocuparon un sitio destacado dentro de la sociedad uruguaya entre poetas, artistas y otras profesiones vinculadas a la cultura nacional.<\/p>\n

*JOTA<\/strong>
\nPintor autodidacta nacido en un suburbio de R\u00edo de Janeiro en el Complejo de Chapad\u00e3o. Trabaja escenas de la vida cotidiana atravesadas por tensiones sociales: infancia, comunidad y violencia conviven en composiciones de fuerte carga testimonial.
\nSu formaci\u00f3n se desarrolla fuera de los circuitos acad\u00e9micos tradicionales, vinculada al entorno comunitario y al aprendizaje pr\u00e1ctico. Ha participado en proyectos culturales y exposiciones colectivas en Brasil. Su obra surge de la experiencia directa del territorio, con una mirada cruda sobre la vida en las periferias urbanas.<\/p>\n

Este artista lleg\u00f3 a Montevideo acompa\u00f1ado por su novia y plasm\u00f3 registros de orden autobiogr\u00e1fico en pinturas de peque\u00f1o formato que tambi\u00e9n realiz\u00f3 en un cuaderno de viaje.<\/p>\n

*Rafael de Toledo Pedroso<\/strong>
\nArtista, educador e investigador con pr\u00e1ctica multidisciplinaria que cruza artes visuales, performance, sonido y archivo, explorando memoria, ficci\u00f3n y residuos tecnol\u00f3gicos.<\/p>\n

En t\u00e9rminos generales, su trabajo se caracteriza tambi\u00e9n por la investigaci\u00f3n en torno a archivos, mitos contempor\u00e1neos, traumas generacionales y residuos tecnol\u00f3gicos, con una mirada cr\u00edtica y experimental.
\nSu trabajo est\u00e1 basado en la descripci\u00f3n de su trayectoria y pr\u00e1cticas art\u00edsticas previas.<\/p>\n

Cuenta con formaci\u00f3n en artes visuales y estudios de posgrado orientados a la investigaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. Su pr\u00e1ctica multidisciplinaria cruza performance, sonido, literatura y audiovisual. Ha participado en proyectos curatoriales, acad\u00e9micos y residencias art\u00edsticas, desarrollando investigaciones sobre archivo, memoria y cultura digital.<\/p>\n

Su obra en esta ocasi\u00f3n consisti\u00f3 en un video arte donde el artista da vida a instancias casi est\u00e1ticas bajo una paleta negra para plasmar el paso del tiempo usando el exilio como com\u00fan denominador de su relato.
\nEl monitor as\u00ed mismo fue presentado junto a una radio reflejo de tiempos pasados que el artista rescat\u00f3 del abandono.<\/p>\n

M\u00e1s que una muestra: un proceso compartido<\/strong><\/p>\n

El Estudio Abierto no funcion\u00f3 como exposici\u00f3n cerrada, sino como espacio de conversaci\u00f3n directa entre artistas y p\u00fablico.
\nEst\u00e1 claro que lo m\u00e1s importante no es la obra sino el ejercicio de an\u00e1lisis que los artistas proponen bajo una mirada curiosa y revisionista.
\nLa residencia propuso precisamente eso: cruce de lenguajes, circulaci\u00f3n de saberes y di\u00e1logo entre escenas culturales.<\/p>\n

La tercera edici\u00f3n de \u00a1Hola Rio! \u2014que se desarrolla entre fines de 2025 y comienzos de 2026\u2014 incluye acciones en Argentina, Chile y Uruguay, consolidando una red regional de cooperaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

En tiempos donde el intercambio suele reducirse a la circulaci\u00f3n de obras terminadas, este tipo de residencias apuesta por algo m\u00e1s profundo: compartir procesos, preguntas y metodolog\u00edas. Y eso, en el campo del arte contempor\u00e1neo, no es un detalle menor.<\/p>\n

Lo que traen estos j\u00f3venes artistas desde R\u00edo de Janeiro no es \u201ccolor local\u201d. Es otra cartograf\u00eda del mundo.<\/p>\n

Durante d\u00e9cadas \u2014por no decir siglos\u2014 el sistema del arte en Am\u00e9rica Latina funcion\u00f3 mirando hacia arriba: validaci\u00f3n europea, genealog\u00edas blancas, relatos construidos desde el centro hacia la periferia. El canon fue exportado, impuesto y repetido. Las instituciones replicaron esa matriz. Las bienales la administraron. El mercado la celebr\u00f3.<\/p>\n

Hoy ese eje cruje.<\/p>\n

Las pr\u00e1cticas surgidas en las periferias cariocas \u2014favelas, suburbios, territorios atravesados por violencia estructural, racismo y desigualdad\u2014 no piden permiso para entrar al museo. Llegan con memoria, con cuerpo y con archivo vivo. No buscan ilustrar una marginalidad pintoresca; interpelan el modelo que las produjo.<\/p>\n

Desde una lectura decolonial, estos relatos hacen algo fundamental:
\ndesmontan la idea de que el centro produce teor\u00eda y la periferia experiencia. Aqu\u00ed hay pensamiento. Hay construcci\u00f3n simb\u00f3lica. Hay cr\u00edtica hist\u00f3rica. Y hay sofisticaci\u00f3n formal.<\/p>\n

Cuando una artista recupera luchas del Sur Global y las traduce en pintura vibrante, est\u00e1 reescribiendo el relato oficial.
\nCuando un pintor nacido en un complejo perif\u00e9rico convierte su cotidianidad en escena pict\u00f3rica, est\u00e1 desplazando el eje de legitimidad.
\nCuando el graffiti dialoga con el museo, no es el museo el que \u201celeva\u201d al graffiti: es el espacio institucional el que se ve obligado a ensanchar su definici\u00f3n de arte.<\/p>\n

Eso es lo inc\u00f3modo. Y por eso es relevante.<\/p>\n

La ocupaci\u00f3n de estos espacios \u2014hist\u00f3ricamente reservados para \u00e9lites blancas y europeizadas\u2014 no es solo simb\u00f3lica. Es estructural. Implica redistribuci\u00f3n de visibilidad, de discurso y, eventualmente, de recursos.<\/p>\n

Pero atenci\u00f3n: la decolonialidad no es un gesto curatorial de moda. No basta con invitar artistas perif\u00e9ricos para saldar una deuda est\u00e9tica. Lo verdaderamente transformador ocurre cuando el di\u00e1logo modifica las reglas del juego:
\nqui\u00e9n escribe la historia, qui\u00e9n la exhibe y qui\u00e9n la colecciona.<\/p>\n

Uruguay y Brasil comparten una historia marcada por herencias coloniales similares. Que estas narrativas circulen en Montevideo no es un detalle diplom\u00e1tico; es una oportunidad cr\u00edtica. Nos obliga a revisar nuestras propias jerarqu\u00edas culturales.<\/p>\n

Porque la periferia no quiere ser tolerada. Quiere ser escuchada.
\nY cuando finalmente se la escucha, el centro deja de ser el mismo.<\/p>\n<\/div>\n

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