{"id":123200,"date":"2026-02-21T20:14:39","date_gmt":"2026-02-21T23:14:39","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=123200"},"modified":"2026-02-21T20:22:57","modified_gmt":"2026-02-21T23:22:57","slug":"cuarenta-anos-no-es-nada-living-colour","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/cuarenta-anos-no-es-nada-living-colour\/","title":{"rendered":"Cuarenta a\u00f1os no es nada – Living Colour"},"content":{"rendered":"
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Living Colour – Montevideo Music Box – Febrero 2026 – Foto Andrea Berm\u00fadez<\/figcaption><\/figure>\n

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La noche del 20 de febrero 2026 en MMBox<\/strong><\/a> tuvo un comienzo cinematogr\u00e1fico. A las 21 hs en punto, los primeros acordes de La marcha imperial, asociada al personaje Darth Vader<\/strong>, irrumpieron en la sala y, antes incluso de que los m\u00fasicos pisaran el escenario, la expectativa se transform\u00f3 en explosi\u00f3n. As\u00ed inici\u00f3 en Montevideo la gira <\/span>The Best of 40 Years<\/span><\/i> (Lo mejor de 40 a\u00f1os) de la virtuosa banda de rock fusi\u00f3n Living Colour<\/strong><\/a>, que continuar\u00e1 por Argentina, Brasil y Chile, para cerrar nuevamente en el pa\u00eds vecino, en la ciudad de Rosario<\/span><\/p>\n

El primer golpe fue <\/span>Glamour Boys<\/span><\/i>, del emblem\u00e1tico disco <\/span>Vivid<\/span><\/i> (1988). La elecci\u00f3n no fue casual. Entre groove bailable, riffs pesados y una letra cr\u00edtica hacia la superficialidad, el \u00faltimo tramo del verso <\/span>\u201cI ain\u2019t no glamour boy, I\u2019m fierce\u201d<\/span><\/i> (No soy un chico glamoroso, soy feroz) fue coreado por el p\u00fablico cuando el micr\u00f3fono apunt\u00f3 hacia la sala. Desde ese momento qued\u00f3 claro que no se trataba de una celebraci\u00f3n nost\u00e1lgica, sino de una reafirmaci\u00f3n identitaria.<\/span><\/p>\n

El show, que se extendi\u00f3 durante una hora y cuarenta y cinco minutos, recorri\u00f3 buena parte de la discograf\u00eda del grupo, m\u00e1s all\u00e1 de los hits inevitables. Hubo pasajes de mayor peso y filo en <\/span>Go Away<\/span><\/i>, <\/span>Ignorance Is Bliss<\/span><\/i> y <\/span>Pride<\/span><\/i>, y una interpretaci\u00f3n vocal cargada de matices en <\/span>Open Letter (To a Landlord)<\/span><\/i>, sobre todo en el pasaje<\/span> \u201cFight for your neighborhood!\u201d<\/span><\/i> (Pele\u00e1 por tu barrio), donde la impresionante voz del magn\u00e9tico <\/span>Corey Glover<\/span> lleg\u00f3 a un cl\u00edmax que el p\u00fablico acompa\u00f1\u00f3 como un coro compacto. En <\/span>Love Rears Its Ugly Head<\/span><\/i>, la banda despleg\u00f3 su faceta m\u00e1s mel\u00f3dica sin perder fuerza.<\/span><\/p>\n

El recorrido no se limit\u00f3 al repertorio propio. Con un acompa\u00f1amiento m\u00ednimo y casi a capella, son\u00f3 <\/span>Hallelujah<\/span><\/i> de Leonard Cohen e introdujo as\u00ed un contraste emotivo y despojado que emocion\u00f3 al auditorio. Tambi\u00e9n apareci\u00f3 un fragmento de <\/span>Police and Thieves<\/span><\/i>, originalmente de Junior Murvin y popularizada por la banda inglesa The Clash, ampliando el mapa de referencias sonoras y pol\u00edticas del grupo.<\/span><\/p>\n

Hacia la mitad del concierto, el solo de bater\u00eda de Will Calhoun incorpor\u00f3 momentos experimentales que dialogaron con su inter\u00e9s por diversas texturas r\u00edtmicas. La base fue s\u00f3lida durante toda la noche, con el impecable Doug Wimbish al bajo explorando matices sonoros, y Vernon Reid desplegando un arsenal de pedales y una guitarra furiosa y vers\u00e1til, que refuerza esa identidad sonora tan propia del grupo. <\/span><\/p>\n

La interacci\u00f3n entre ellos iba m\u00e1s all\u00e1 de lo t\u00e9cnico; cuando uno brillaba, los dem\u00e1s lo miraban con admiraci\u00f3n. Esa complicidad, visible y constante, se extendi\u00f3 en varios momentos, cuando se acercaron al borde del escenario para interactuar con el p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

Cerca de la hora y veinticinco, la sala estall\u00f3 en uno de los momentos m\u00e1s \u00e9picos de la noche. La dimensi\u00f3n pol\u00edtica e hist\u00f3rica en la banda volvi\u00f3 a hacerse presente con especial intensidad cuando son\u00f3 la introducci\u00f3n del hit <\/span>Cult of Personality<\/span><\/i>, precedida por el fragmento del discurso <\/span>Message to the Grassroots<\/span><\/i> (Mensaje a las bases) de Malcolm X. En el contexto pol\u00edtico actual, y trat\u00e1ndose de una banda afroestadounidense con un discurso cr\u00edtico sostenido durante d\u00e9cadas, la canci\u00f3n reson\u00f3 con una vigencia contundente. <\/span><\/p>\n

El p\u00fablico acompa\u00f1\u00f3 con energ\u00eda constante. Hubo pogos, baile y tambi\u00e9n el cl\u00e1sico canto local de \u201cOl\u00e9, ol\u00e9, ol\u00e9, ol\u00e9, Living Colour\u201d, que atraves\u00f3 la sala. Tras el pedido de \u201cotra\u201d, la banda regres\u00f3 con <\/span>Solace of You<\/span><\/i> y luego, casi como un presagio del desenlace, lleg\u00f3 <\/span>Time\u2019s Up<\/span><\/i>, donde sorprendieron con un pasaje de <\/span>Sex Machine<\/span><\/i>, de James Brown, reafirmando su ra\u00edz funk antes de cerrar definitivamente con el tramo final de la canci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s que un recorrido celebratorio por cuatro d\u00e9cadas de historia, el concierto funcion\u00f3 como una demostraci\u00f3n de vigencia art\u00edstica y discursiva. Living Colour<\/strong><\/a> confirm\u00f3 que su propuesta no pertenece al pasado: contin\u00faa interpelando, incomodando y resonando con potencia en el presente.<\/span><\/p>\n

 
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