{"id":119695,"date":"2025-11-03T19:53:05","date_gmt":"2025-11-03T22:53:05","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=119695"},"modified":"2025-11-15T19:53:23","modified_gmt":"2025-11-15T22:53:23","slug":"oscar-santillan-que-se-siente-ser-tierra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/oscar-santillan-que-se-siente-ser-tierra\/","title":{"rendered":"\u00d3scar Santill\u00e1n: Qu\u00e9 se siente ser tierra"},"content":{"rendered":"
\"\u00d3scar
\u00d3scar Santill\u00e1n<\/figcaption><\/figure>\n

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\u00d3scar Santill\u00e1n: Qu\u00e9 se siente ser tierra<\/strong><\/h3>\n<\/div>\n
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Quito, Ecuador.<\/p>\n

Entre la ciencia ficci\u00f3n, los saberes ancestrales y la po\u00e9tica del planeta<\/strong><\/p>\n

Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito \u2013 Curadur\u00eda de Sara Garz\u00f3n y Aaron Cezar<\/strong><\/p>\n

El Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito (CEAC) creado en 1995 consolida su papel como eje del pensamiento art\u00edstico latinoamericano con la exhibici\u00f3n \u201cQu\u00e9 se siente ser tierra\u201d, primera muestra individual en Ecuador de \u00d3scar Santill\u00e1n, artista que ha sabido construir un lenguaje propio en el cruce entre ciencia, tecnolog\u00eda, filosof\u00eda y cosmolog\u00eda andina.<\/p>\n

La exposici\u00f3n, curada por Sara Garz\u00f3n y Aaron Cezar, despliega un recorrido sensorial e intelectual que desarma las jerarqu\u00edas del conocimiento moderno y propone nuevas formas de imaginar el mundo.<\/p>\n

El arte como laboratorio especulativo<\/strong><\/p>\n

Santill\u00e1n, quien vive entre Pa\u00edses Bajos y Ecuador, encarna la figura del artista-investigador.<\/p>\n

Es el fundador de Studio Antimundo, una plataforma que crea proyectos art\u00edsticos en la intersecci\u00f3n entre las nuevas tecnolog\u00edas y el arte desde 2019.
\nTambi\u00e9n es coautor del libro \u00abThe Andean Information Age\u00bb, que explora la relaci\u00f3n entre las tecnolog\u00edas ancestrales y las emergentes.<\/p>\n

Su trabajo es un laboratorio de ficciones cr\u00edticas donde la materia, el mito y la ciencia se contaminan mutuamente. Desde su proyecto Studio Antimundo, promueve una pr\u00e1ctica transdisciplinar que cruza saberes ancestrales, inteligencia artificial y f\u00edsica cu\u00e1ntica con un mismo gesto po\u00e9tico: el de interrogar nuestra relaci\u00f3n con la Tierra.<\/p>\n

De Flusser al cosmos andino<\/strong><\/p>\n

El texto curatorial parte del ensayo \u201cVampyroteuthis Infernalis\u201d de Vil\u00e9m Flusser, donde el fil\u00f3sofo especula sobre el \u201ccalamar vampiro\u201d para cuestionar el excepcionalismo humano. Esa l\u00ednea de pensamiento resuena en la obra de Santill\u00e1n, quien utiliza la ficci\u00f3n cient\u00edfica para pensar m\u00e1s all\u00e1 de la modernidad: en su universo, los l\u00edmites entre naturaleza, tecnolog\u00eda y pensamiento son porosos, mutables, indistinguibles.<\/p>\n

Obras que piensan el planeta<\/strong><\/p>\n

En \u201cAntimundo\u201d, Santill\u00e1n reescribe la taxonom\u00eda de Linneo con una anti-taxonom\u00eda que disuelve las categor\u00edas tradicionales de lo animal, vegetal y mineral. Sus formas, ambiguas y fascinantes, se rebelan contra la necesidad de clasificar: son entes de otro orden, h\u00edbridos entre lo vivo y lo artificial.<\/p>\n

En \u201cHimno\u201d, el visitante se convierte en interlocutor de una red ac\u00fastica de m\u00e1quinas que responden a la voz humana simulando un lenguaje multiespecie. Cables, micr\u00f3fonos y tumores de \u00e1rboles ahuecados forman una instalaci\u00f3n que parece viva.<\/p>\n

En \u201cOr\u00e1culo\u201d, una part\u00edcula de polvo del desierto del Sahara suspendida sobre suelo amaz\u00f3nico se vuelve s\u00edmbolo de la interdependencia ecol\u00f3gica global. A trav\u00e9s de realidad aumentada, el artista transforma ese gesto m\u00ednimo en una experiencia c\u00f3smica.<\/p>\n

La serie contin\u00faa con piezas como \u201cLa Noche\u201d, donde Santill\u00e1n logra \u201cpesar la luz de la luna\u201d en una escultura de piedra lunar, o \u201cF\u00f3sil No Contactado\u201d, una monumental cer\u00e1mica \u201cextraterrestre\u201d que alberga en su interior un peque\u00f1o robot explorador.<\/p>\n

Una ficci\u00f3n llamada realidad<\/strong><\/p>\n

En su video \u201cLa mujer y el robot\u201d, creado junto al realizador guatemalteco Elimo Eliseo, Santill\u00e1n revisita una olvidada obra de ciencia ficci\u00f3n latinoamericana escrita en 1938 por Miguel Marsicov\u00e9tere, para proyectarla en clave contempor\u00e1nea y perif\u00e9rica. Robots, conciencia artificial y ruinas ecol\u00f3gicas componen un relato donde lo posthumano se vuelve profundamente humano.<\/p>\n

Pensar desde la tierra<\/strong><\/p>\n

M\u00e1s que una retrospectiva, la exposici\u00f3n es una cartograf\u00eda de pensamiento, una \u201ccosmot\u00e9cnica\u201d, como dicen los curadores, donde el conocimiento se despliega como un tejido vivo. Qu\u00e9 se siente ser tierra no busca respuestas: propone preguntas sobre la coexistencia, la materia, la memoria y el porvenir de lo humano.<\/p>\n

En tiempos de crisis ecol\u00f3gica y saturaci\u00f3n tecnol\u00f3gica, la obra de \u00d3scar Santill\u00e1n nos recuerda que pensar es tambi\u00e9n sentir, y que tal vez la pregunta no sea qu\u00e9 hacemos con la Tierra, sino qu\u00e9 siente la Tierra cuando nos mira.<\/p>\n

Datos clave<\/strong><\/p>\n

Lugar: Centro de Arte Contempor\u00e1neo de Quito
\nArtista: \u00d3scar Santill\u00e1n (Ecuador, 1980)
\nCuradur\u00eda: Sara Garz\u00f3n y Aaron Cezar
\nT\u00edtulo de la muestra: Qu\u00e9 se siente ser tierra
\nD\u00edas de visita: se mi\u00e9rcoles a domingo
\nDuraci\u00f3n: hasta Marzo 2026<\/p>\n<\/div>\n

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