Uno se entusiasma, programa una agenda para poder abarcarlo todo y luego eso se va como arena entre las manos. Ese monstruo-ciudad que es Buenos Aires nos absorbe y de alguna forma, controla, no dejando que los planes previstos se lleven a cabo. M\u00e1s aun si uno es un simple mortal de a pie. El festival insignia de los 90 creado por el l\u00edder de Jane’s Addiction, Perry Farrell, que desde hace un tiempo se volvi\u00f3 mundial e itinirante, lleg\u00f3 a Buenos Aires el a\u00f1o pasado y en su line up cont\u00f3 con, entre otros, Red Hot Chili Peppers, Arcade Fire, Soundgarden y un sinf\u00edn de etc\u00e9teras. Esto provoc\u00f3 que nos mand\u00e1ramos este 2015 aunque, obviamente, el entusiasmo de uno decae cuando al estar ah\u00ed se da cuenta que no puede ver todo lo que imaginaba, aun sabiendo que las din\u00e1micas festivaleras te absorben y desganan. Un poco de eso hubo, pero tambi\u00e9n de lo bueno, no vamos a ser tan quejosos.<\/span><\/strong><\/p>\n Uno tiene algunos antecedentes yoruguas de festivales (La Fiesta de la X pongamosle) pero no tienen nada que ver con lo que realmente sucede en otras partes del mundo o aqu\u00ed nom\u00e1s. Saliendo de Uruguay todo se nos vuelve monstruosamente grande y Lollapalooza no fue la excepci\u00f3n. Montado en el hip\u00f3dromo de San Isidro -localidad bonaerense que, para que se hagan una idea, es como un Carrasco ubicado a una distancia equivalente a la de Montevideo-El Pinar- el festival empezaba muy temprano y se extend\u00eda hasta entrada la madrugada ambos d\u00edas.<\/span><\/p>\n Llegar en el tren Mitre es toda una odisea para quien no lo acostumbra y al llegar a la entrada y ver una fila de m\u00e1s de dos cuadras (cuadras argentinas, obviamente m\u00e1s grandes que las de por aqu\u00ed) se desalienta hasta el m\u00e1s optimista. De esta manera, a pesar de que la fila avanzaba bastante r\u00e1pido, uno ya iba maquin\u00e1ndose con qu\u00e9 se perdi\u00f3 y estaba perdi\u00e9ndose. El inmenso predio del hip\u00f3dromo deb\u00eda ser caminado por uno hasta llegar al lugar donde todo suced\u00eda, los escenarios se ve\u00edan gigantescos desde lejos e intimidaban a alguien acostumbrado m\u00e1s bien a lo peque\u00f1o. Igual llegamos.<\/span><\/p>\n El d\u00eda 1 entusiasmaba para llegar temprano, ya que a las 15:45 (!) tocaba St. Vincent, nombre art\u00edstico que eligi\u00f3 Annie Clark para su proyecto, y en otro escenario Molotov. Sin embargo se hizo imposible llegar y nos quedamos con las ganas. Al llegar empez\u00f3 el correcto show de los brit\u00e1nicos The kooks. Entre gritos de histeria y brit pop tard\u00edo la banda dej\u00f3 contentos a sus fans haciendo los temas que ellos quer\u00edan escuchar. En el main stage 1, luego de finalizado el show de aquellos, sali\u00f3 a escena la hypeada banda Foster the People, quienes sacudieron un poco la modorra haciendo bailar a los presentes en un show notoriamente m\u00e1s concurrido que el de The Kooks, adem\u00e1s se tomaron el atrevimiento de citar “The Inmigrant Song” de Led Zeppelin en obvio gui\u00f1o a Robert Plant que tocar\u00eda inmediatamente despu\u00e9s suyo en el otro escenario principal. Si bien Foster the Peolple toc\u00f3 m\u00e1s de lo pautado, su recital no se superpuso al de ex cantante de Led Zeppelin, quien rompi\u00f3 con la puntualidad en la organizaci\u00f3n de los shows haci\u00e9ndose desear un buen rato, m\u00e1s a\u00fan para los que aguard\u00e1bamos bastante adelante entre el p\u00fablico a su salida.<\/p>\n Pasadas la 21:45 (media hora despu\u00e9s de lo pautado) sali\u00f3 la banda de Robert Plant a escena y lo que muchos ansi\u00e1bamos se hizo realidad. El guitarrista de The Sensational Space Shifters, Liam “Skin” Tyson arremeti\u00f3 con los primeros acordes de “Baby I’m Gonna Leave You” y ah\u00ed la cosa explot\u00f3. El p\u00fablico agit\u00f3 todo lo que pudo y core\u00f3 su cl\u00e1sico “Ol\u00e9 ol\u00e9” para el brit\u00e1nico que parec\u00eda una especie de cham\u00e1n, de viejo sabio que no necesita de Zeppelin para conmover, aunque varios temas de su antigua banda fueron ejecutados (“Going to California”, “Rock and Roll”, “Whole a Lotta Love”) junto a algunos de los m\u00e1s bellos tracks de su \u00faltimo \u00e1lbum. La poderos\u00edsima banda de Plant conformada adem\u00e1s del mencionado guitarrista por Justin Adams, John Baggot, Billy Fuller, Dave Smith y Juldeh Camara, se luci\u00f3 de forma brillante, volviendo por momentos al recital en una fiesta de m\u00fasica global. El show fue m\u00e1gico incluso en los momentos en que el esp\u00edritu de Led Zeppelin no se hizo presente y lo que son\u00f3 fueron temas del reciente y excelente “Lullaby and…The Ceaseless Roar”, como “Turn it Up”, “Rainbow” y “Little Maggie” entre otras. Nadie sali\u00f3 indiferente del show de Plant, cuyo show por s\u00ed solo hac\u00eda valer el precio de la entrada (de los dos d\u00edas si se me permite la exageraci\u00f3n). Al despedirse Robert dijo que nos quedaramos para el show de su amigo Jack White en el otro escenario, y eso hicimos.<\/p>\n M\u00e1s puntual que su amigo Plant, un endemoniado Jack White hiz\u00f3 sonar los primeros acordes de “Dead Leaves and the Dirty Ground” de The White Stripes y el p\u00fablico ya enloqueci\u00f3 desde el vamos. La entrega del de Detroit era patente: sudoroso e hiperkin\u00e9tico Jack recorri\u00f3 su obra solista (sonaron temas de su \u00faltimo disco “Lazaretto” y del previo “Blunderbuss”) as\u00ed como tambi\u00e9n la de The White Stripes c\u00f3mo no y de The Raconteurs (el hit “Steady, As She Goes” fue de la partida), otro de sus tantos proyectos paralelos. Si bien dijo que estaba en su “ciudad preferida de Latinoam\u00e9rca” y que “no ment\u00eda cuando dec\u00eda eso”, si bien el recital son\u00f3 espectacular y lo cerr\u00f3 con ese himno de The White Stripes que es “Seven Nation Army”, lo de Jack White ser\u00e1 recordado por todos aquellos que lo vieron por ser el show en el que Robert Plant se subi\u00f3 en los bises a cantar junto a \u00e9l una furiosa versi\u00f3n de “The Lemon Song” de Led Zeppelin. Un encuentro hist\u00f3rico que materializ\u00f3 el encuentro entre dos generaciones rockeras brindando uno de esos momentos m\u00e1gicos que se dan cada tanto y no por este lado del mundo. Con los ojos humedecidos (seguramente por alguna basurita que nos entr\u00f3) nos fuimos satisfechos por dem\u00e1s con el primer d\u00eda del festival, para el cual cerr\u00f3 el dj estrella Calvin Harris que no ten\u00eda mucho para hacer luego de los sucedido m\u00e1s que ponerle m\u00fasica al cierre.<\/p>\n El d\u00eda 2 nos encontr\u00f3 m\u00e1s y mejor preparados a sabiendas de c\u00f3mo era la din\u00e1mica del festival. Bien descansados y con el ruteo ya establecido asistimos al show de Kasabian, cuyo guitarrista Sergio Pizzorno se disculp\u00f3 ante el p\u00fablico por “no haber podido tocar antes” en el pa\u00eds. El de los brit\u00e1nicos fue un show harengador en el que sonaron todos sus hits, desde “Club foot” a “L.S.F”, pasando por “Days Are Forgotten” y temas de su \u00faltimo opus (“48:13”, puesto 34 de los mejores discos de por all\u00e1 para Cooltivarte) como “Eez-Eh” y “Bumblebee”. Al cierre Pizzorno se fue cantando un bastante rid\u00edculo “Argentina va a salir campe\u00f3n” que fue seguido por el cantante Tom Meighan quien se despidi\u00f3 entonando a capella una parte de “All You Need is Love”. Todo innecesario pero pintoresco.<\/p>\n Ni bien finaliz\u00f3 lo de Kasabian unos cuantos adoradores de los alternativos 90 se iban corriendo y acomod\u00e1ndose de a poco para lo que se ven\u00eda: The Smashing Pumpinks. El estar por este lado del mundo provoc\u00f3 que no pudi\u00e9semos ver por ac\u00e1 a las bandas en su momento de esplendor o al menos, con su formaci\u00f3n original, pero el pelado Billy Corgan estaba y eso era lo que importaba. El alma m\u00e1ter de la banda, visiblemente m\u00e1s viejito y llenito, mantiene su gola en buenas condiciones y cant\u00f3 lo que su p\u00fablico quer\u00eda oir. Desde “Tonight Tonight”, “1979”, “Disarm” “Stand Inside Your Love”, “Ava Adore” y “Zero” hasta el cierre furioso con “Bullet the Butterfly Wings”, el pelado y su reformulada banda no mostraron nada nuevo bajo el sol pero hicieron lo que deb\u00edan tras estar lejos de sus d\u00edas de gloria.<\/p>\n Mientras finalizaban The Smashing Pumpinks la gente corr\u00eda despavorida (mini avalanchas incluidas) al main stage 2 porque ah\u00ed tocaba el nuevo referente de lo que se entinde por estrella pop. Pharrell Williams llegaba por primera vez a la Argentina -y Sudam\u00e9rica toda- y, si bien todo el mundo quer\u00eda escuchar en vivo “Happy” (muchos seguramente fueron tan solo a escuchar ese tema) algunos esper\u00e1bamos que nos regalase alg\u00fan tema de su rupturista banda N.E.R.D. La cosa comenz\u00f3 con uno de sus \u00faltimos cortes de difusi\u00f3n, “Come Get It Bae” y sigui\u00f3 con m\u00e1s temas de su \u00faltimo disco solista “GIRL” como “Marilyn Monroe”, “Brand New” y “Hunter”. Sorpresivamente el m\u00fasico y productor estrella no se comi\u00f3 la cancha como uno imaginaba. Se mostr\u00f3 entre t\u00edmido e incr\u00e9dulo ante la cantidad de p\u00fablico (dicen por ah\u00ed, unas 70 mil personas) y su voz no son\u00f3 de la mejor manera. Sin embargo, el grupo de bailarinas que lo acompa\u00f1aba le puso un poco de color y picante al show que levant\u00f3 cuando inesperadamente -al menos para quien esto escribe- se puso a tocar los temas de los que fue creador pero no protagonista, fue as\u00ed que sonaron “Drop It Like It’s Hot” (su colaboraci\u00f3n junto a Snoop Dog), “Hollaback Girl” (Gwen Stefani), “Get Lucky” (\u00a1dos veces!) y “Loose Yourself to Dance (Daft Punk) y, lo m\u00e1s sorpresivo, “Blurred Lines”, su colaboraci\u00f3n junto a Robin Thicke que le vali\u00f3 7.3 millones de d\u00f3lares por plagio a “Give to Give It Up” de Marvin Gaye. En el medio vino otra de las sorpresas: efectivamente Pharrell, aduciendo que lamentaba no haber venido antes y que por eso quer\u00eda mostrar algo de lo que hab\u00eda hecho antes, llam\u00f3 a su ex compa\u00f1ero de N.E.R.D, Shay Haley, para una seguidilla de temas de su antigua banda como “Lapdance”, “Rock Star” y la poderosa “She Wants to Move” que hicieron que la gente saltara un rato, pero no mucho m\u00e1s. Obviamente, el final fue con “Happy” y todo el mundo contento. Ya cansados dejamos de lado la oportunidad de ver el cierre definitivo del festival con Skrillex para los que a\u00fan conservaban energ\u00edas y nos fuimos con la sensaci\u00f3n de que, lo mejor fue el d\u00eda anterior.<\/p>\n Por las cosas buenas (excelentes mejor dicho) y por la malas (que no eran la mayor\u00eda), Lollapalooza Argentina 2015 fue para nosotros, la fiesta inolvidable.<\/p>\n <\/p>\n [sam id=”21″ name=”notas y articulos” codes=”true”]<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Lo inolvidable no necesariamente es sin\u00f3nimo de bueno, puede tambi\u00e9n incluir los aspectos malos de algo, y un poco de ambas caracter\u00edsticas tuvo la edici\u00f3n 2015 del Lollapalooza Argentina (aunque prevaleci\u00f3 lo bueno). Aqu\u00ed una cr\u00f3nica de un uruguayo en medio del tumulto bonaerense. 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