{"id":118124,"date":"2025-10-03T13:17:42","date_gmt":"2025-10-03T16:17:42","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=118124"},"modified":"2025-10-11T13:24:21","modified_gmt":"2025-10-11T16:24:21","slug":"16o-premio-pipa-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/16o-premio-pipa-2025\/","title":{"rendered":"16\u00ba Premio PIPA 2025"},"content":{"rendered":"
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16\u00ba Premio PIPA 2025 – R\u00edo de Janeiro, Brasil – Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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16\u00ba Premio PIPA 2025<\/h2>\n<\/div>\n
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R\u00edo de Janeiro, Brasil.<\/strong><\/p>\n

En el Pa\u00e7o Imperial, R\u00edo de Janeiro, se est\u00e1 celebrando la entrega de la edici\u00f3n Premios PIPA 2025.<\/p>\n

Un premio para fortalecer el arte brasile\u00f1o<\/strong><\/p>\n

El Premio PIPA, en su 16\u00aa edici\u00f3n, reafirma su objetivo el cual consiste en promover el arte contempor\u00e1neo brasile\u00f1o y dar visibilidad a artistas con hasta 15 a\u00f1os de trayectoria.<\/p>\n

Entre los 73 artistas participantes, el jurado seleccion\u00f3 a Andr\u00e9a Hygino, Darks Miranda<\/strong>, el d\u00fao Gabriel Haddad<\/strong> & Leonardo Bora<\/strong> y Fl\u00e1via Ventura<\/strong>, mientras que el p\u00fablico otorg\u00f3 el PIPA Online a Lyara Cavalcanti<\/strong>, reconocida por sus esculturas en madera desechada.<\/p>\n

Cada premiado recibe R$25.000 y participa de la exposici\u00f3n colectiva en el Pa\u00e7o Imperial de R\u00edo de Janeiro, abierta al p\u00fablico entre el 7 de septiembre y el 16 de noviembre de 2025.
\nAsimismo los dos artistas m\u00e1s votados en PIPA Online reciben adem\u00e1s una donaci\u00f3n de R$5.000.<\/p>\n

El jurado del PIPA 2025 est\u00e1 compuesto por el Comit\u00e9 de Nominaciones 2025 el cual incluye a cr\u00edticos, curadores y artistas de diferentes regiones de Brasil, y un Consejo de Consejeros invitados, compuesto por curadores, historiadores de arte y artistas de trayectoria internacional.<\/p>\n

El Consejo del PIPA \u2013 compuesto por Roberto Vinhaes (fundador del Instituto PIPA y The PIPA Foundation), Lucr\u00e9cia Vinhaes (fundadora y coordinadora del Instituto PIPA) y Luiz Camillo Osorio (curador del MAM-Rio de 2009-2015, director del Departamento de Filosof\u00eda del PUC-Rio y curador del Instituto \u2013 selecciona de 20 a 30 nombres para conformar el Comit\u00e9 de Nominaciones integrado por reconocidos profesionales de todas las regiones del pa\u00eds, as\u00ed como por miembros que trabajan en el extranjero, principalmente cr\u00edticos y curadores, pero tambi\u00e9n incluye artistas, coleccionistas y profesores.<\/p>\n

Los miembros del Comit\u00e9 de Nominaciones nominan hasta tres artistas visuales, de todos los medios, con un m\u00e1ximo de 15 a\u00f1os de experiencia (a partir de su primera exposici\u00f3n individual o colectiva).<\/p>\n

El PIPA mantiene su objetivo de reconocer a los artistas brasile\u00f1os con carreras recientes en esta 16.\u00aa edici\u00f3n.<\/p>\n

Los par\u00e1metros para las nominaciones consideran una producci\u00f3n destacada y la relevancia del Premio para el desarrollo y crecimiento del artista, incluso en una etapa temprana de su carrera.<\/p>\n

Algunos de los nominados de 2025 ya participaron como artistas o nominados del PIPA en a\u00f1os anteriores.<\/p>\n

Durante la inauguraci\u00f3n, se realiz\u00f3 una conversaci\u00f3n entre los premiados la cual estuvo moderada por Lucr\u00e9cia Vinhaes (cofundadora del Instituto PIPA) y el curador Luiz Camillo Osorio (1), donde los artistas compartieron reflexiones sobre sus obras, trayectorias e investigaciones.<\/p>\n

Po\u00e9ticas contempor\u00e1neas<\/strong><\/p>\n

El curador Luiz Camillo Osorio sintetiz\u00f3 as\u00ed la diversidad del premio:<\/p>\n

\u201cLa rearticulaci\u00f3n entre pertenencia y extra\u00f1amiento frente a la cultura visual hegem\u00f3nica impulsa nuevos repertorios cr\u00edticos y reg\u00edmenes de recepci\u00f3n para el arte contempor\u00e1neo. Los cuatro artistas premiados en 2025 demuestran estas caracter\u00edsticas\u201d.<\/em><\/p>\n

Estos proyectos expuestos en la Sala Terreiro fueron presentados sin un dise\u00f1o r\u00edgido, buscando un espacio fluido, con di\u00e1logos y permeabilidades entre las propuestas.<\/p>\n

Artistas premiados<\/strong><\/p>\n

**Andr\u00e9a Hygino (R\u00edo de Janeiro, 1992)<\/strong><\/p>\n

Artista visual, educadora y docente, trabaja sobre el entorno escolar, la disciplina, la repetici\u00f3n y la desobediencia como met\u00e1fora de resistencia civil.
\nSu obra entrelaza educaci\u00f3n p\u00fablica y nutrici\u00f3n b\u00e1sica, como en la serie \u201cTipos de Alimentaci\u00f3n\u201d (2022).<\/p>\n

En el Pa\u00e7o Imperial, una de las propuestas de las mas interesantes, exhibe fotograf\u00edas, esculturas y monotipos, como \u201cDescansologia II (silla para Michele)\u201d y \u201cAmbidestra II\u201d (2024).<\/p>\n

Ha expuesto en Brasil y el exterior (Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Niter\u00f3i, Galer\u00eda Nara Roesler en Nueva York, Tate, Johannesburgo, Londres, entre otros) y form\u00f3 parte de residencias en Sud\u00e1frica y Minas Gerais. Integra el equipo curatorial de la 14\u00aa Bienal del Mercosur.<\/p>\n

**Darks Miranda (Fortaleza, 1985 \u2013 vive en R\u00edo de Janeiro)<\/strong><\/p>\n

Artista y cineasta representada por la Galer\u00eda Sardenberg, trabaja con video, escultura, performance e instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Su investigaci\u00f3n revisita la ciencia ficci\u00f3n del siglo XX para reflexionar sobre el fracaso del proyecto modernizador occidental.<\/p>\n

En la exposici\u00f3n presenta videos con metraje encontrado, superposici\u00f3n de im\u00e1genes y exceso visual, junto con esculturas de cer\u00e1mica.
\nSus obras habitan el cruce entre utop\u00eda, ruina y fantas\u00eda.<\/p>\n

Ha expuesto en la Tate Modern, el Pompidou, el Centro Internacional Jos\u00e9 de Guimar\u00e3es (Portugal) y la 14\u00aa Bienal del Mercosur.<\/p>\n

**Gabriel Haddad & Leonardo Bora (Niter\u00f3i, 1988 \/ Irati, 1986)<\/strong><\/p>\n

Carnavalescos y artistas multidisciplinarios, su obra surge de la experiencia en las escuelas de samba de R\u00edo.
\nEntre sus logros destaca el desfile \u201c\u00a1Fala, Majet\u00e9! Sete Chaves de Exu\u201d (Grande Rio, 2022), ganador del Grupo Especial.<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n presentan una instalaci\u00f3n que entrelaza narrativas de carnavales anteriores con referencias a Clarice Lispector, utilizando restos de materiales de desfiles (hierro, cables, tubos de pl\u00e1stico).<\/p>\n

El trabajo de esta dupla tambi\u00e9n ha sido mostrado en el MAR, el CCBB R\u00edo, el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Bispo do Ros\u00e1rio y el Sesc Pinheiros. Actualmente son carnavalescos de Unidos de Vila Isabel.<\/p>\n

**Fl\u00e1via Ventura (Belo Horizonte, 1991 \u2013 vive en S\u00e3o Paulo)<\/strong><\/p>\n

Su investigaci\u00f3n aborda el cuerpo como dispositivo mutable frente a discursos sobre sexualidad, g\u00e9nero, poder y violencia.<\/p>\n

Ventura, graduada en la Escuela Guignard (UEMG), propone narrativas ficticias entre realidad y fantas\u00eda, utilizando la abstracci\u00f3n como estrategia de ambig\u00fcedad.<\/p>\n

En el Pa\u00e7o presenta tres lienzos: \u201cLa Fiesta de las Mujeres\u201d, \u201cPeque\u00f1a Muerte\u201d y \u201cSin T\u00edtulo\u201d, donde cuerpos se fusionan con animales, plantas y objetos, desafiando jerarqu\u00edas y cuestionando la mirada masculina. Sus obras se inscriben en un campo de experimentaci\u00f3n er\u00f3tica, est\u00e9tica y pol\u00edtica.<\/p>\n

**Lyara Cavalcanti (Maceio, 1995)<\/strong> fue la vencedora del PIPA Online, elegido por votaci\u00f3n del p\u00fablico.<\/p>\n

Su obra explora los ciclos de vida y muerte a trav\u00e9s de la madera, material que trabaja en esculturas e instalaciones donde fusiona carpinter\u00eda tradicional y popular con un enfoque contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Entre sus proyectos recientes destacan Ra\u00edces Muertas A\u00fan Bailan en la Tierra (Alagoas, 2023) y la residencia Kaays\u00e1 (S\u00e3o Paulo, 2024), donde profundiz\u00f3 en su investigaci\u00f3n sobre memoria, sue\u00f1os y transmutaci\u00f3n.
\nExposici\u00f3n paralela: Po\u00e9ticas del Ruido<\/p>\n

Junto a la muestra principal, el Instituto PIPA presenta \u201cPo\u00e9ticas del Ruido en la Colecci\u00f3n del Instituto PIPA\u201d.<\/strong>
\nCurada por Alexia Carpilovsky y supervisada por Osorio, Vinhaes y Carla Marins, re\u00fane 19 obras de artistas que participaron en ediciones anteriores.<\/p>\n

La exposici\u00f3n entiende el ruido como fuerza que desestabiliza y recuerda lo borrado. Obras como \u201cSuperposici\u00f3n de la Historia\u201d (G\u00ea Viana) y \u201cReforestando a Nuestro Pueblo\u201d (Hal Wildson) muestran c\u00f3mo el arte remienda, corta y sobreescribe, creando nuevas capas de memoria.<\/p>\n

(1) Luiz Camillo Os\u00f3rio (Brasil, 1963 \u2013 vive en R\u00edo de Janeiro) ha<\/strong> sido curador jefe del Museu de arte Moderna do Rio de Janeiro, entre 2010 y 2015. Actualmente se desempe\u00f1a como profesor y director del Departamento de Filosof\u00eda en la PUC-Rio.
\nEs Doctor en Filosof\u00eda por la Pont\u00edficia Universidade Cat\u00f3lica de Rio de Janeiro y entre 1997 e 2008 trabaj\u00f3 como cr\u00edtico de arte para el peri\u00f3dico O Globo.
\nOsorio escribe regularmente sobre arte para revistas y textos cr\u00edticos para cat\u00e1logos de exposiciones.<\/p>\n

Informaci\u00f3n pr\u00e1ctica<\/strong><\/p>\n

Premio PIPA 2025 \u2013 Exposici\u00f3n colectiva
\nPo\u00e9ticas del Ruido en la Colecci\u00f3n del Instituto PIPA
\nPa\u00e7o Imperial, Pra\u00e7a XV de Novembro, 48, Centro, R\u00edo de Janeiro
\n7 de septiembre \u2013 16 de noviembre de 2025
\nMartes a domingo y feriados, 12:00 \u2013 18:00
\nEntrada gratuita<\/p>\n<\/div>\n

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