{"id":117247,"date":"2025-09-08T11:57:22","date_gmt":"2025-09-08T14:57:22","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=117247"},"modified":"2025-09-13T12:01:44","modified_gmt":"2025-09-13T15:01:44","slug":"juliana-dos-santos-en-la-pinacoteca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/juliana-dos-santos-en-la-pinacoteca\/","title":{"rendered":"Juliana dos Santos en la Pinacoteca"},"content":{"rendered":"
\"Juliana
Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Juliana dos Santos<\/h1>\n<\/div>\n
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S\u00e3o Paulo, Brasil<\/strong>.<\/p>\n

Juliana dos Santos en la Pinacoteca<\/strong><\/p>\n

El azul como puente entre naturaleza, espiritualidad y experiencia afrodiasp\u00f3rica<\/strong><\/p>\n

La Pinacoteca do Estado de S\u00e3o Paulo a trav\u00e9s de su director Jochen Volz, quien ocupa el cargo desde 2016, y del equipo curatorial, se ha ocupado de permanecer en la vanguardia del arte.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de su acervo de arte brasile\u00f1o compuesto por m\u00e1s de 10 mil obras de formatos variados desde 1905, fecha en que se fund\u00f3 el museo, son asombrosas las exposiciones que ofrecen al p\u00fablico.<\/p>\n

La Pinacoteca, un museo de vanguardia<\/strong><\/p>\n

Todas las propuestas curatoriales educan al p\u00fablico incit\u00e1ndolo a  desarrollar diferentes posturas anal\u00edticas con una participaci\u00f3n activa que es por donde transita el arte contempor\u00e1neo hoy d\u00eda.<\/p>\n

Esas iniciativas han llevado desde ya algunos a\u00f1os a colocar a este espacio dentro de los mejores de toda Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

El Museo est\u00e1 formado por tres edificios, ubicados en el centro de S\u00e3o Paulo: Pina Luz (Pra\u00e7a da Luz, 2), Pina Esta\u00e7\u00e3o (Largo General Os\u00f3rio, 66) y Pina Contempor\u00e2nea (Avenida Tiradentes, 273), inaugurados en marzo de 2023.<\/p>\n

En su sede Pina Esta\u00e7ao cuenta con un anexo situado en la parte posterior del edificio principal, llamado Pina Contempor\u00e1nea el cual est\u00e1 destinado a presentar exhibiciones de artistas contempor\u00e1neos donde se alojan propuestas de calidad suprema.<\/p>\n

Actualmente se est\u00e1n llevando a cabo dos muestras.<\/p>\n

Pop Brasil: vanguarda e nova figura\u00e7\u00e3o, 1960-70, la cual re\u00fane la exposici\u00f3n m\u00e1s grande de la Pinacoteca en 2025 con 250 obras de m\u00e1s de 100 artistas ofreciendo una visi\u00f3n completa del arte del per\u00edodo abordado.<\/p>\n

El azul como revelaci\u00f3n sensorial<\/strong><\/p>\n

En la otra sala de menores dimensiones se est\u00e1 llevando a cabo una muestra individual de Juliana dos Santos, bajo la curadur\u00eda de Lorraine Mendes, producto de un proyecto especialmente elaborado para Pina que desarroll\u00f3 un ante la presencia del p\u00fablico entre el 30 de junio y el  2 de agosto de este a\u00f1o.<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n la artista investig\u00f3 el color azul proveniente de la flor Clit\u00f3ria Tern\u00e1tea.<\/p>\n

Esta propuesta se basa en su curiosidad sobre la interrelaci\u00f3n entre el color azul de la flor y la experiencia de la comunidad negra y afrodiasp\u00f3rica en Brasil.<\/p>\n

Su pr\u00e1ctica art\u00edstica busca quebrar las r\u00edgidas tradiciones euroc\u00e9ntricas de percepci\u00f3n y representaci\u00f3n, abri\u00e9ndose paso a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n sensorial. <\/p>\n

Pigmento vivo y mutante<\/strong><\/p>\n

El color azul apareci\u00f3 en su vida durante una meditaci\u00f3n en un templo budista, cuando se le revel\u00f3 el chakra ajna, el llamado \u201ctercer ojo\u201d.<\/p>\n

Pero esa experiencia no fue retiniana, sino sinest\u00e9sica: una forma de ver sin mirar, de percibir sin los ojos, donde la imagen surge desde la vivencia sensorial m\u00e1s que desde la visi\u00f3n f\u00edsica.<\/p>\n

Este pigmento natural se va oxidando con el tiempo y va cambiando ante los ojos del espectadores convirtiendo sus obras en mutantes.<\/p>\n

El azul es el s\u00edmbolo de elevaci\u00f3n, belleza e intangibilidad en diversas tradiciones culturales y en su uso atraviesa la obra de Dos Santos gracias a complejos procesos de extracci\u00f3n a partir de esa flor. <\/p>\n

Colaboraci\u00f3n con el Rec\u00f4ncavo bahiano<\/strong><\/p>\n

Esta planta, cultivada por una familia de S\u00e3o F\u00e9lix, en el Rec\u00f4ncavo bahiano, se convierte en el puente entre naturaleza y creaci\u00f3n art\u00edstica, fruto de una colaboraci\u00f3n sostenida durante a\u00f1os.<\/p>\n

Juliana ha venido buscando a trav\u00e9s de las investigaciones de diferentes colores una experiencia sensible en el proceso de expansi\u00f3n de la percepci\u00f3n. <\/p>\n

Trayectoria y reconocimiento<\/strong><\/p>\n

Nacida en San Pablo en 1987 la artista centra sus investigaciones <\/p>\n

en la intersecci\u00f3n del arte, la historia y la educaci\u00f3n, centrando su inter\u00e9s en las formas en que los artistas negros desarrollan pr\u00e1cticas que desaf\u00edan los l\u00edmites de la representaci\u00f3n.<\/p>\n

El trabajo de Juliana es asombroso. A trav\u00e9s de sus experiencias con los colores nos gu\u00eda a una dimensi\u00f3n cargada de mucha sensibilidad.<\/p>\n

En ellos explora el tema de la diversidad \u00e9tnica entre otros aspectos.<\/p>\n

En Pina explay\u00f3 su obra por toda la sala incluyendo el piso lo que convierte al espacio en una sala inmersiva.<\/p>\n

Sobre las paredes laterales colg\u00f3 unas obras recortadas con formas abstractas que fueron trabajadas con otros tipos de pigmentos lo que le resta potencial al resto de su propuesta azul tan et\u00e9rea a la vez que sublime.<\/p>\n

El proceso de elaboraci\u00f3n para esta obra consiste en soplar sobre superficies h\u00famedas los gr\u00e1nulos de las flores previamente tostadas y molidas, que el papel o la tela van absorbiendo de manera imprevisible. <\/p>\n

Aunque la obra conserva la huella gestual del artista, la topograf\u00eda azul se configura tambi\u00e9n por la acci\u00f3n aut\u00f3noma de la flor pulverizada y de los vientos que desplazan las part\u00edculas sobre el lienzo. <\/p>\n

De esta manera la materia vegetal no se limita a ofrecer su cromatismo, sino que participa como agente activo en el proceso. No se trata de extraer un pigmento, sino de transformar la flor entera en polvo, generando una impresi\u00f3n bot\u00e1nica que tensiona las categor\u00edas tradicionales de la pintura.<\/p>\n

Todo este proceso creativo en s\u00ed mismo tambi\u00e9n puede ser considerado una obra de arte.<\/p>\n

La artista a trav\u00e9s de su trabajo interact\u00faa con la naturaleza propiciando la oportunidad de que tambi\u00e9n ella participe fortuitamente y gestual mente a partir de la incidencia del aire y los procesos naturales de la descomposici\u00f3n de las flores.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su muestra en Pina tambi\u00e9n su obra forma parte de los artistas seleccionados dentro de la 36\u00b0 Bienal S\u00c3O siendo una de las propuestas m\u00e1s interesantes.<\/p>\n

La artista tambi\u00e9n ha trabajado con otras flores las cuales escoge con sumo cuidado, creando espacios rojos con toda la lectura que ese color genera.<\/p>\n

Dos Santos tiene una maestr\u00eda en Arte\/Educaci\u00f3n y un doctorado en Artes por el Instituto de Artes de la Universidad Estatal Paulista (UNESP). <\/p>\n

Ha participado en varias exposiciones destac\u00e1ndose su presencia en la XII Bienal del Mercosur, curada por Fabiana Lopes y Andrea Giunta y su obras forma parte del acervo de la Pinacoteca.<\/p>\n<\/div>\n

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