{"id":115743,"date":"2025-07-30T15:00:53","date_gmt":"2025-07-30T18:00:53","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=115743"},"modified":"2025-08-17T13:20:13","modified_gmt":"2025-08-17T16:20:13","slug":"cabaret-sinfonico-teatro-solis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/cabaret-sinfonico-teatro-solis\/","title":{"rendered":"Cabaret Sinf\u00f3nico – Teatro Sol\u00eds"},"content":{"rendered":"
\"Cabaret
Cabaret Sinf\u00f3nico – Teatro Sol\u00eds – Julio 2025 – Foto Aiko Melody Gabrielle<\/figcaption><\/figure>\n

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En el marco de su gira barrial, la Banda Sinf\u00f3nica de Montevideo se present\u00f3 el martes 22 de julio 2025 en el Teatro Sol\u00eds para presentar el primero de cuatro conciertos con m\u00fasica de Cabaret.<\/strong><\/p>\n

Con entradas agotadas y el escenario que avanza sobre la platea, la banda se presenta con un bloque de cuerdas a la derecha y otro de vientos a la izquierda del puesto del director. Ingresa primero un solista a tirar el tono, luego el director Mart\u00edn Jorge que saluda especialmente a un par de solistas y micr\u00f3fono en mano nos pide permiso para un acto de reconocimiento a dos integrantes que se est\u00e1n despidiendo de la Banda Sinf\u00f3nica. Se trata de Carlos Pereira y Oscar Silva que se retiran luego de 6 y \u00a137! a\u00f1os de trabajo. Se les agradece la destacada tarea art\u00edstica y dedicaci\u00f3n. Un momento \u00edntimo, conmovedor y hasta gracioso por momentos.<\/p>\n

Terminada esta formalidad, el director con su habitual agilidad comienza el concierto y no necesito m\u00e1s para imaginar bailarines con boas y plumas bajando por las escaleras de un teatro de revistas y desliz\u00e1ndose por el escenario.
\nSe trata de la Suite de “Cabaret” de John Kander, que en una segunda parte me retrotrae a la banda de sonido de los dibujos animados de la ni\u00f1ez: los tres cerditos, Tom y Jerry, entre otros.<\/p>\n

Finalizada la primer representaci\u00f3n, Jorge nos informa que este es un concierto muy particular, inspirado en el vodevil, en las variet\u00e9s que se llevaban a cabo en los peque\u00f1os teatros europeos, con m\u00fasica en vivo; especialmente en la Rep\u00fablica de Weimar en los a\u00f1os 30, previo a la segunda guerra mundial, y m\u00e1s especialmente a\u00fan, en Berl\u00edn.
\nUna \u00e9poca donde no exist\u00edan piezas musicales grabadas ni transmisiones de radio, luego de la Gran Guerra la \u00fanica forma de escuchar m\u00fasica, era en vivo.
\nEl teatro musical era la forma en que se pod\u00eda hablar de lo que estaba pasando a nivel pol\u00edtico en la regi\u00f3n. Es as\u00ed que nos cuenta la historia de la \u00d3pera de los tres centavos, que se llama as\u00ed en todo el mundo excepto en Uruguay, ya que aqu\u00ed se present\u00f3 en el Teatro El Galp\u00f3n como La \u00f3pera de los DOS centavos, para resaltar su car\u00e1cter de “poca monta”. El tema a ejecutar es la Balada de Mackie Messer que es la canci\u00f3n identitaria para presentar al h\u00e9roe de la obra. Es la base de un standard de jazz que nos resulta familiar porque se transform\u00f3 en canciones popularizadas m\u00e1s adelante por Frank Sinatra, Michel Bubl\u00e9 o el mismo Ruben Blades con su Pedro Navaja.
\nJorge nos cuenta que en sus or\u00edgenes esta balada se interpretaba con una banda compuesta por un par de buenos clarinetistas, fagotistas, flautistas, saxofonistas, trompetistas y adem\u00e1s un tromb\u00f3n, percusionista y tuba. En la medida que los va nombrando, se van parando los ejecutantes. As\u00ed nos muestra c\u00f3mo ese reducido grupo de int\u00e9rpretes tocaba la pieza originalmente. Y luego nos ense\u00f1a c\u00f3mo suena en toda su gloria, por la totalidad de los m\u00fasicos de la banda, y nos trasladamos imaginariamente a un escenario de ball room, mientras las cabezas del auditorio se bambolean.<\/p>\n

Toda la informaci\u00f3n de la creaci\u00f3n de cada pieza del espect\u00e1culo, y sus autores, est\u00e1 profusamente descrita en el programa de mano impreso, a cargo de la historiadora Marita Fornaro, y es muy ilustrativa. Pero la labor divulgativa del director es adem\u00e1s muy pedag\u00f3gica y entretenida, dan ganas de saber m\u00e1s y le a\u00f1ade disfrute a la escucha. La informaci\u00f3n es poder.<\/p>\n

Para presentar la siguiente pieza, Jorge nos cuenta sobre la banda sonora de una pel\u00edcula que surgi\u00f3 de una primitiva comedia musical: No, no, Nanette, que se hizo tan famosa que se populariz\u00f3 por los primeros vinilos grabados. \u00a1Y nos hace escuchar una grabaci\u00f3n de 1927! con letra, cantada por mujeres. Esa misma versi\u00f3n fue escuchada un a\u00f1o m\u00e1s tarde por radio en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, y all\u00ed surgi\u00f3 la apuesta: el director de orquesta Nikol\u00e1i Malk\u00f3 ret\u00f3 a su amigo Dmitri Shostakovich a crear un arreglo para orquesta sobre lo que acababan de escuchar. De memoria, y menos de una hora luego de haberla o\u00eddo por \u00fanica vez, volvi\u00f3 con la versi\u00f3n sinf\u00f3nica llamada Tahiti Trot que escucharemos a continuaci\u00f3n. “\u00bfTen\u00eda o\u00eddo absoluto?” pregunta alguien desde arriba, a los gritos. “Si”, contesta Jorge. “Y muy buena memoria”.
\nUna vez ejecutada la obra, el director hace parar a toda la orquesta, para recibir el merecido aplauso.<\/p>\n

“Les voy a dar un dato de trivia” nos dice Jorge en confidencia: “As\u00ed como los pintores hacen bocetos, los m\u00fasicos generan bosquejos en partituras, anteriores a la pieza final. S\u00f3lo existieron tres m\u00fasicos que creaban directamente sobre la partitura; Mozart, Mendelssohn y Shostakovich”. Y nos cuenta que una vez le preguntaron a Dmitri \u00bfcu\u00e1nto demora en crear una pieza? y contest\u00f3: “Ya est\u00e1 compuesta, s\u00f3lo tengo que escribirla”.
\nShostakovich tuvo problemas en conseguir trabajo, sus obras eran rechazadas en los conciertos; por lo tanto comenz\u00f3 a crear piezas para teatro, cine, ballet, cabaret, etc. En un momento junt\u00f3 todas estas piezas en una suite, que se pod\u00eda escuchar en cualquier vodevil. Son ocho partes compuestas para que funcionen en cualquier puesta en escena, y se pueden tocar en cualquier orden. Hoy escucharemos la versi\u00f3n con banda sinf\u00f3nica. Comienza con una marcha, luego hay un vals con mucho suspenso, pasa por una polka y sobre el final otro vals nos hace acordar a aquella tonada espa\u00f1ola “yo te dar\u00e9, te dar\u00e9 ni\u00f1a hermosa…” (que probablemente haya escuchado cuando miles de republicanos viajaron a la URSS) y que fuera popularizada por el cine de Kubrik. Se distingue la tarea del percusionista con el xilof\u00f3n y el sonido del arpa.<\/p>\n

Finalmente se anuncia el tramo final del concierto, cuya finalidad es compartir las modalidades de composici\u00f3n en Berl\u00edn en los a\u00f1os 20 y 30.
\nY volvemos al compositor de Cabaret; John Kander, que cre\u00f3 esta \u00faltima pieza a escuchar, inspirada en una noticia policial de los 20 en Chicago. Es una despedida inspiradora, no podemos dejar de trasladarnos al teatro, otra vez vemos las escaleras, las lentejuelas, los excesos, el brillo y la decadencia. Es una gran forma de terminar una noche fant\u00e1stica. La banda recibe una ovaci\u00f3n de pie, mientras el director Mart\u00edn Jorge va haciendo parar a cada uno de los m\u00fasicos para que tengan su justo reconocimiento, acompa\u00f1ado por un prolongado aplauso.
\nEl teatro se vac\u00eda r\u00e1pidamente, van quedando algunas piezas de abrigo olvidadas (el Sol\u00eds tiene servicio de objetos perdidos) y unas muchachas aprovechan a hacerse las \u00faltimas fotos en esta gran escenograf\u00eda. Qu\u00e9 bueno que la convocatoria de la Banda Sinf\u00f3nica sea intergeneracional.
\nEste concierto continuar\u00e1 su actuaci\u00f3n por los barrios, con entrada libre y gratuita:<\/p>\n

jueves 24\/07 Complejo Cultural Crece
\nviernes 25\/07 Centro Cultural Florencio S\u00e1nchez
\nmartes 29\/07 Urunday Universitario<\/p>\n

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 Ir a la fotogaler\u00eda<\/a><\/h3>\n