{"id":11571,"date":"2015-03-15T13:58:58","date_gmt":"2015-03-15T13:58:58","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=11571"},"modified":"2025-03-31T07:47:47","modified_gmt":"2025-03-31T10:47:47","slug":"colectiva-retratos-contemporaneos-o-panorama-actual-de-una-subjetividad-fragmentada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/colectiva-retratos-contemporaneos-o-panorama-actual-de-una-subjetividad-fragmentada\/","title":{"rendered":"Colectiva \/ Retratos Contempor\u00e1neos o panorama actual de una subjetividad fragmentada"},"content":{"rendered":"
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Visita al Centro de exposiciones Subte con su muestra “Colectiva \/ Retratos Contempor\u00e1neos o panorama actual de una subjetividad fragmentada” Marzo 2015 – Registro de celular Foto \u00a9 Federico Meneses<\/figcaption><\/figure>\n

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Del 12 de Febrero al 29 de Marzo 2015. Hablar del retrato implica lidiar con la aparici\u00f3n de un sin n\u00famero de espectros del pasado, de seres antiguos que se aproximan como si a\u00fan…<\/h3>\n

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Hablar del retrato implica lidiar con la aparici\u00f3n de un sinn\u00famero de espectros del pasado, de seres antiguos que se aproximan como si a\u00fan estuvieran vivos. El retrato, por una cuesti\u00f3n natural e inmanente, necesita inmortalizar e invocar un instante. Este gesto nos trae la presencia de esp\u00edritus ausentes: reyes, reinas, condes, mecenas, comerciantes y papas. Pero esta aparici\u00f3n no solo es la de un ser perdido en el tiempo, de un resquicio de una historia que pas\u00f3. Aqu\u00ed se nos presenta todo un contexto cultural y simb\u00f3lico registrado en: una diadema, una perla, un tipo de tela, un peinado o alg\u00fan vestido propio de su tiempo. La obra tambi\u00e9n nos trae un contexto social que ha permitido emerger, trascender a ese personaje y no a otro, el retrato siempre nos trae a un ser m\u00e1s \u201cdigno que otro\u201d. En su mayor\u00eda, este personaje es un \u201cmerecido\u201d representante de la monarqu\u00eda, burgues\u00eda o clero, en menores ocasiones: plebeyos o paseantes desconocidos.<\/p>\n

Este ser, agraciado en su tiempo, se vuelve entonces actual y atemporal. Mediado por el artista y su t\u00e9cnica es llevado al museo. El retrato no es pues un acto inocente y objetivo, como una selfie realizada al descuido. Siempre realizado con cuidado y dedicaci\u00f3n es un acto simb\u00f3lico fuerte, tanto por quien lo retrata como por quien tiene la posibilidad de financiarlo y la necesidad de estarlo.<\/p>\n

Esta descripci\u00f3n sucinta y acotada del retrato no brinda tampoco la real magnitud del mismo que a los largo de cuatro siglos artistas como Leonardo, Vel\u00e1zquez, Vermeer o Rembrandt, por solo nombrar algunos, no solo han representado personas sino que han dejado su propia huella dando vida a un momento hist\u00f3rico, reflejando un contexto social, pol\u00edtico y cultural que los enmarc\u00f3. Por todo esto es necesario considerar a la sociolog\u00eda del arte, aquella disciplina que estudia, entre otras cosas, c\u00f3mo un determinado grupo de personas tienen determinados roles que permiten plasmar, hacer emerger, una cosa y no otra. Generalmente solo nos quedamos con la obra, con el retrato, y confiamos en la similitud como si esta fuese un acto inocente, objetivo, y verdadero.<\/p>\n

Entonces: \u201cfijar la imagen de un sujeto en un dibujo, pintura o fotograf\u00eda\u201d, ya no es una definici\u00f3n apropiada ni representa nuestra \u00e9poca. La breve descripci\u00f3n realizada es solo parte del sentido com\u00fan y se encuentra anclada a un imaginario anacr\u00f3nico que la mayor\u00eda de nosotros aplicando al referirnos al mismo. Hoy el retrato es otra cosa, y la similitud, como espejo de lo visual, no es espejo de lo real.<\/p>\n

Esta muestra intenta brindar una mirada distinta a esa forma de entender el retrato, y exponer las distintas formas que algunos de los artistas contempor\u00e1neos de nuestro medio abordan al sujeto y la imagen del mismo. La complejidad con la que tratan el tema, reflejo de la complejidad del sujeto, implica que el trabajo realizado sea vea distinto y extra\u00f1o. El retrato contempor\u00e1neo no tiene por funci\u00f3n exclusiva la verosimilitud sino el an\u00e1lisis de la imagen junto con una articulaci\u00f3n subjetiva. Un di\u00e1logo intermitente que conecta al artista y al otro, al individuo y lo social, o sicoanal\u00edticamente hablando: al ello y al supery\u00f3. Estas diferencias con el pasado se deben a distintas razones: diferencias de contexto social, cultural y econ\u00f3mico, un rol distinto del artista, un momento propio del campo del arte luego de la ganancia de su autonom\u00eda, la incidencia de las tecnolog\u00edas, la difusi\u00f3n de las comunicaciones que han puesto la autonom\u00eda y la identidad en duda, y la libertad que hoy tiene el artista en decidir c\u00f3mo articular un discurso propio sobre el sujeto y sobre la imagen contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El hombre actual se encuentra a demasiada distancia del hombre del renacimiento como este lo estaba del medieval. Hoy la comunicaci\u00f3n global y el sistema econ\u00f3mico predominante, pos-capitalista, la explosi\u00f3n de las comunicaciones ocurridas en los a\u00f1os 90\u2019s con la consecuente difusi\u00f3n e intercambio de imaginarios culturales distantes, la tecnolog\u00eda del sms, el whatsapp, las redes sociales, y a la diluci\u00f3n entre espacio p\u00fablico y privado, hacen que el sujeto contempor\u00e1neo se sienta ansioso y con un deseo insaciable. En este estado de condensaci\u00f3n simb\u00f3lica el retrato aparece como una faceta m\u00e1s de estas y otras condiciones sociales, y como forma de resolver, o en un intento de buscar, una nueva definici\u00f3n del sujeto.<\/p>\n

A su vez no podemos obviar la consideraci\u00f3n que la cultura en la que estamos inmersos, hace un uso de im\u00e1genes desmesurado. Los medios de comunicaci\u00f3n masivos nos entregan una repetici\u00f3n intermitente de objetos y sujetos banales y ef\u00edmeros, propiciando la deformaci\u00f3n de la percepci\u00f3n que tenemos de un mundo donde los sujetos terminan diluyendo su frontera con los objetos. Donde el mercado y el mundo coaccionan de forma constante la posibilidad de adquisici\u00f3n de objetos, sujetos, im\u00e1genes e ideales a expensas de la promesa de: gratificaci\u00f3n visual, emociones descontroladas y felicidad desmedida.<\/p>\n

Hoy, y en base a esta posici\u00f3n ontol\u00f3gica singular, las nuevas formas de retratar no tienen tanto que ver con visualidades, paletas o \u201cest\u00e9ticas\u201d distintas, sino con construcciones de un sujeto fragmentado. Esa fragmentaci\u00f3n que inhibe la percepci\u00f3n de la singularidad de uno mismo, tiene una conexi\u00f3n directa con la alteridad, con el otro, con la proyecci\u00f3n que hacemos en ese otro junto con la necesidad de insertarnos en el mundo.<\/p>\n

La actitud de los artistas ante esta complejidad ve sus precedentes en: la reproductividad de la imagen que emergiera en el Pop Art, la disecci\u00f3n del objeto que hizo el cubismo o la fragmentaci\u00f3n del individuo que propusiera el sicoan\u00e1lisis e investigara el surrealismo.<\/p>\n

Es por eso que los trabajos presentes en esta muestra usan la repetici\u00f3n y deformaci\u00f3n de im\u00e1genes, la diluci\u00f3n u obliteraci\u00f3n de significantes y significados. Algunos artistas retratan sujetos y otros lo hacen con ideales del mismo. Podemos ver el v\u00ednculo directo con el retratado o una distancia impersonal e insondable. Algunas obras que vemos aqu\u00ed no siempre retratan al otro sino que son proyecciones subjetivas del artista, tanto de forma clara y directa, como solapada o capciosa. Hoy vemos trabajos que indagan sobre el deseo humano tanto desde un punto de vista personal o como parte de un imaginario colectivo.<\/p>\n

Hoy y aqu\u00ed, nos encontramos, para bien o para mal, muy lejos de ese hombre universal, racional, libre e indivisible que encumbrara la modernidad. Es por eso que no solo se muestran retratos sino un grupo de interrogantes acerca del sujeto contempor\u00e1neo, y as\u00ed de nosotros mismos. Gracias a estos artistas que en sus propuestas nos proponen una o varias de las facetas de esa distancia, con miradas particulares y sensibles, podremos sino resolver y encontrar nuestra propia singularidad, o al menos s\u00ed analizarla.<\/p>\n

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Federico Aguirre<\/strong><\/a> de forma impersonal retrata a otros Federico Aguirre que encuentra en Facebook e internet. De esta manera exhibe la distancia afectiva con seres tan familiares como desconocidos. Federico indaga la posibilidad de volverse un ser singular por encima de una nominaci\u00f3n que objetiva.<\/p>\n

Paula Delgado<\/strong><\/a> nos muestra parte de su larga investigaci\u00f3n sobre el imaginario masculino que conectan la belleza y la autoestima. Los participantes son convocados a partir de un llamado a aquellos que se vean lindos. Pero Delgado tampoco desestima su propio deseo ni el deseo femenino colectivo. Esta obra hace tambi\u00e9n una firme inversi\u00f3n de los mecanismos de poder masculinos exponiendo el deseo femenino de forma firme y segura.<\/p>\n

Martha Escondeur<\/strong><\/a> hace un uso de la verosimilitud de forma minuciosa y detenida exagerando de forma deliberada la gama tonal y volviendo la imagen casi un reflejo tecnol\u00f3gico HDR (empelado en fotograf\u00eda digital). Las im\u00e1genes de Escondeur, logran una sutil artificialidad que permite, fotogr\u00e1ficamente hablando, capturar tanto el instante como el gesto que humaniza al retratado.<\/p>\n

Guillemo Garc\u00eda Cruz<\/strong><\/a> oblitera parte de los retratos en un juego de sustituci\u00f3n de significantes. Partes de im\u00e1genes que desaparecen sin raz\u00f3n alguna hacen del trabajo de este artista una reflexi\u00f3n sobre la imagen misma y sus mecanismos de ocultamiento. De alguna manera la ausencia nos permite comprender el retrato como un recurso artificial que nunca termina de develar a quien realmente se retrata.<\/p>\n

Alejandro Gonella<\/strong><\/a> duplica, triplica y repite constantemente una misma imagen que obtuvo de internet o de alguna revista. Exhibe el proceso de replicaci\u00f3n mec\u00e1nica con variaciones que surgen del azar o de los fallos de la memoria. Su b\u00fasqueda es completamente lo opuesto a lo que cualquier retratista decimon\u00f3nico intentar\u00eda. No hay intenci\u00f3n de buscar una similitud fision\u00f3mica sino aquellas circunstancias que en el proceso se entrometen para que la imagen no sea lo que deber\u00eda. Este artista encuentra el placer de pintar al malograr un reflejo de la realidad que ve, a causa de otra parte de la realidad que incide en cada acci\u00f3n.<\/p>\n

Jacqueline Lacasa<\/strong><\/a> desde hace tiempo trabaja con los discursos de Estado y con los imaginarios colectivos que estos intentan configurar. La deconstrucci\u00f3n que hace la artista de estas im\u00e1genes logra posicionarla como ser pol\u00edtico y cuestionador. Lacasa, como varios artistas contempor\u00e1neos, redefine su rol y expone las diferencias con aquellos artistas que estaban al servicio del poder. Es la trinidad Artista-Imagen-Estado la que se pone frente a nosotros para poner en duda todo lo heredado.<\/p>\n

Luc\u00eda<\/b> Lin<\/strong><\/a> hace un compendio de retratos femeninos conectados por el transcurso del tiempo. Cada retrato se hace presente y la singularidad de cada personaje se conecta al siguiente y al pr\u00f3ximo. Tiempo y vida, entonces, no son m\u00e1s que sin\u00f3nimos de la existencia, de lo vivido. La memoria se escapa hacia un olvido inevitable, la vida y el lapso vivido se vuelven presencia plena de un estado transitorio que solo puede ser detenido por la capacidad humana de recordar.<\/p>\n

Jos\u00e9 Luis Parodi<\/strong><\/a> hace de la pintura una herramienta sicol\u00f3gica importante. Cada uno de sus personajes se caracteriza por una impronta enigm\u00e1tica e inquietante. Los sujetos retratados, o caricaturas de estos, se presentan como seres indiferentes con miradas perdidas o desafiantes. Sus pinturas son la concreci\u00f3n de estados an\u00edmicos particularmente fr\u00edos o flem\u00e1ticos, mujeres que muestran una distancia escalofriante y soberbia. Parodi descubre en la mirada una potente forma de exclusi\u00f3n y segregaci\u00f3n, y en esta una manera acertada de hacernos sentir inc\u00f3modos y fuera de lugar.<\/p>\n

Teresa Puppo<\/strong><\/a> hace de las transparencias de su propia imagen un retrato que lidia entre lo grotesco y lo bello. Las im\u00e1genes interpuestas se difuminan y desfiguran en rostros faciales que producen desconcierto. Esto proviene de la imposibilidad de recuperar el rostro o los rostros originales, esa sensaci\u00f3n radica en la necesidad por ver lo que esperamos ver. Es por esto que esa aproximaci\u00f3n a lo desconocido proviene de esa indiferenciaci\u00f3n y mezcla, parte conocida y parte por conocer. Puppo trabaja sobre la inquietante deformaci\u00f3n del cuerpo que nos asalta y sobre esas im\u00e1genes que son autorretratos de momentos distintos, de tiempos diferidos.<\/p>\n

Maria Clara Rossi<\/strong><\/a> hace del retrato un medio de v\u00ednculo personal. Cada una de las personas retratadas pertenece a su espacio afectivo o pr\u00f3ximo. El color es el aspecto protag\u00f3nico junto con la obsesi\u00f3n por el detalle. Rossi busca que sus pinturas sean lo que dicen ser, reproduce de la manera m\u00e1s fiel posible en lo formal mientras que en lo crom\u00e1tico se toma licencias tonales que realzan la vitalidad de los personajes generando una vibrante armon\u00eda. Si hablamos con la artista descubrimos la arbitrariedad de algunos cambios, como por ejemplo: un color de pelo que no es tal o un piercing, un recurso que solo podremos descubrir si conocemos al retratado.<\/p>\n

Guillermo Sierra<\/strong><\/a> se autorretrata de forma emblem\u00e1tica y austera: el torso desnudo y un documento en su mano izquierda. De esta manera pone en cuesti\u00f3n el concepto de identidad establecido. La imagen a la que nos enfrenta Sierra es el mismo tipo de imagen que el Estado usa para identificar y rotular a los ciudadanos. La potencia de la imagen est\u00e1 sostenida por su violencia contenida. El rostro marca una posici\u00f3n firme y sin sentimiento, una postura que revisa los mecanismos tanto identificatorios como identitarios.<\/p>\n

Eli\u00e1n Stolarsky<\/a><\/strong> trabaja con una mezcla conceptual y t\u00e9cnica que yuxtapone: t\u00e9cnicas, im\u00e1genes y recuerdos generando una experiencia nueva y actual. El uso de transparencias le permite superponer retratos que el p\u00fablico puede articular y mover a su antojo, para as\u00ed crear un di\u00e1logo interminable entre el pasado y el presente. La obra de Stolarsky trata sobre el transcurso del tiempo y c\u00f3mo nos apropiamos del mismo. La posibilidad de participaci\u00f3n por parte del p\u00fablico implica a su vez la posibilidad de que la obra nunca se clausure y siga cambiando.<\/p>\n

Fuente de texto: subte.montevideo.gub.uy<\/a><\/p>\n

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