{"id":114473,"date":"2025-06-07T20:04:13","date_gmt":"2025-06-07T23:04:13","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=114473"},"modified":"2025-06-21T20:04:37","modified_gmt":"2025-06-21T23:04:37","slug":"sargent-and-paris-new-york-estados-unidos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/sargent-and-paris-new-york-estados-unidos\/","title":{"rendered":"Sargent and Paris – New York, Estados Unidos"},"content":{"rendered":"
\"Sargent
Sargent and Paris – New York, Estados Unidos by Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

El MET rinde homenaje a John Singer Sargent con una exposici\u00f3n monumental.<\/strong><\/p>\n

Una de las grandes sorpresas en New York fue la exposici\u00f3n homenaje que le brinda el Museo Metropolitano (MET) a John Singer Sargent compuesta por cien obras entre dibujos, pinturas, retratos y acuarelas.<\/p>\n

Sargent, como es conocido dentro del \u00e1mbito art\u00edstico, fue un artista resistido en su \u00e9poca. Los europeos lo encontraban muy americano y los americanos muy europeo as\u00ed como tampoco encajaba dentro de ninguna corriente art\u00edstica.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de las buenas cr\u00edticas que le acompa\u00f1aron a lo largo de su carrera, tambi\u00e9n recibi\u00f3 otras tantas detractoras donde sin piedad alguna a la hora de juzgarlo.<\/p>\n

Sargent aunque americano, nacionalidad recibida por sus padres, naci\u00f3 en Italia en Florencia el 12 de enero de 1856, ciudad que le marcar\u00e1 el resto de su vida a partir de su v\u00ednculo con el arte.<\/p>\n

Sargent, el pintor que camin\u00f3 por Europa buscando su lugar y lo encontr\u00f3 en el arte.<\/em><\/strong><\/p>\n

Luego de que sus padres perdieran un hijo de 2 a\u00f1os y ayudados por una herencia recibida, decidieron abandonar Estados Unidos para llevar una vida n\u00f3mada por toda Europa, creyendo o pretendiendo olvidarse de dicha angustia. Luego tendr\u00e1n cuatro hijos mas donde dos de ellos tambi\u00e9n fallecer\u00e1n de ni\u00f1os.<\/p>\n

Es as\u00ed que Sargent recibe una educaci\u00f3n de pr\u00edncipe rodeado de arte, literatura y m\u00fasica, materias que le marcar\u00e1n su camino.<\/p>\n

Al igual que sus padres tambi\u00e9n debi\u00f3 de emigrar en varias oportunidades de un lado al otro buscando aliviar penas.<\/p>\n

Repasando su vida podemos pensar que naci\u00f3 en una \u00e9poca que no le correspond\u00eda azotado por una sociedad encorsetada que le pasar\u00eda factura constantemente.<\/p>\n

Sargent un genio sin patria ni estilo definido<\/em><\/strong><\/p>\n

Sus retratos fueron la mejor carta de presentaci\u00f3n tanto en Europa como en Estados Unidos, sin embargo la sociedad parisina lo tild\u00f3 de artista inocuo.<\/p>\n

En Par\u00eds retrat\u00f3 a hermosas mujeres muchas de las cuales eran extranjeras, raz\u00f3n por la cual podr\u00edamos pensar que eso haya sido motivo de desaprobaci\u00f3n entre la sociedad parisina mas all\u00e1 de que fuera considerado el retratista de mayor \u00e9xito dentro de su generaci\u00f3n.<\/p>\n

Su estilo no encajaba dentro de ning\u00fan formato. Clasicista pero tambi\u00e9n con rasgos impresionistas siempre con obras cargadas de mucha luz y colores vibrantes.<\/p>\n

Ser\u00e1 su variada formaci\u00f3n art\u00edstica la que permitiera \u201cchivear\u201d de un estilo al otro, impronta motivo de su desaprobaci\u00f3n en ciertos \u00e1mbitos.<\/p>\n

A sus 13 a\u00f1os tom\u00f3 clases de acuarelas con Carl Welsch, formato que le acompa\u00f1ar\u00e1 a lo largo de su carrera donde pint\u00f3 mas de 2000. <\/p>\n

En Venecia se dej\u00f3 abrazar por las obras de Tintoretto, Miguel Angel y Tiziano y en Espa\u00f1a fue Vel\u00e1zquez quien le impregnara de su esp\u00edritu, entre otros artistas que tambi\u00e9n influir\u00edan en su estilo tan diversificado para los c\u00e1nones de la \u00e9poca.<\/p>\n

Debido a una reorganizaci\u00f3n log\u00edstica dentro de la Academia de Florencia, no pudo estudiar all\u00ed por lo que debi\u00f3 de buscar otro sitio llegando a sus 18 a\u00f1os a Par\u00eds en 1874 donde se formar\u00e1 en la \u00c9cole des Beaux-Arts con Carolus-Duran (Lille, 1837-1917), artista que le marcar\u00e1 de forma severa su estilo pict\u00f3rico durante los cuatro a\u00f1os que estudia all\u00ed.<\/p>\n

Su maestro abogaba por una t\u00e9cnica cargada de energ\u00eda donde se daba vida a los retratos sin ser dibujados previamente llegando a las formas directamente con los pinceles y el color, restando importancia al enfoque acad\u00e9mico aspecto que le jugar\u00e1 en contra.<\/p>\n

Dos aspectos a tener presente a la hora de abordar sus obras es que Europa estaba viviendo su mas largo per\u00edodo de paz el que luego se llamar\u00e1 Belle \u00c9poque (1870-1914), motivo de inspiraci\u00f3n del impresionismo que influy\u00f3 en la otra de Sargent quien entabl\u00f3 amistad con algunos de ellos entre los cuales podemos nombrar a Edgar Degas, Auguste Rodin, Claude Monet y James McNeill Whistler.<\/p>\n

Educado como un pr\u00edncipe, juzgado como un rebelde<\/em><\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n es importante considerar que en Italia se hab\u00eda desarrollado entre los a\u00f1os 1855 y 1870 la escuela de los Macchiaioli que tanto influir\u00e1 en muchos artistas, a pesar de que la historia del arte haya sido injusta con la misma a la hora de destacar esa corriente.<\/p>\n

En varios de los retratos de Sargent podemos apreciar rasgos de estos manchistas quienes tambi\u00e9n influyeron en las obras de Carlos Federico Saez (Mercedes, 1893-1901) el cual residi\u00f3 en Roma entre 1893 y hasta unos meses antes de regresar a morir en Montevideo.<\/p>\n

Otro detonante dentro de su estilo tan particular a los ojos de los europeos, fue el influjo que le generaron las obras de Diego Vel\u00e1zquez (1599-1660) en un viaje que realiz\u00f3 a Espa\u00f1a y Marruecos en 1879-80.<\/p>\n

Cl\u00e1sico, impresionista, diferente, as\u00ed fue el estilo libre de Sargent, quien no necesit\u00f3 reglas para brillar<\/em><\/strong><\/p>\n

Luego de su visita y como reflejo del aprecio por las obras del sevillano, Sargent pint\u00f3 en 1882 La hijas de Edward Darley Boit <\/em>un magnifico retrato de las hijas de su cliente dentro de un \u00e1mbito espacial similar al de \u201cLas meninas\u201d pintado en 1656.<\/p>\n

La misma se aloja en el Museo de Bellas Artes de Boston y forma parte de esta exposici\u00f3n llamada \u201cSargent and Paris\u201d la cual est\u00e1 organizada por el MET y el Museo D\u2019Orsay de Par\u00eds donde estuvo expuesta con anterioridad.<\/p>\n

Estando en Par\u00eds Sargent se ocup\u00f3 de lograr su reconocimiento, raz\u00f3n que le llevara a presentarse en los salones parisinos \u00e1mbito que frecuent\u00f3 con asiduidad.<\/p>\n

Esta estupenda selecci\u00f3n de obras expuestas en el MET nos permiten acercarnos a varias de sus destacadas obras que nos ilustran a la hora de apreciar sus trabajos.<\/p>\n

Producto de su facilidad para relacionarse, sus v\u00ednculos y el hecho de que hablara varios idiomas a Sargent se le abrieron varias puertas donde estuviera mas all\u00e1 de que en algunos caso tambi\u00e9n se les cerraban.<\/p>\n

Fue un hombre bastante incomprendido tanto de un lado del Atl\u00e1ntico como del otro.<\/p>\n

Sargent se ocupaba y preocupaba por ser admirado y aprobado utilizando la plataforma del Sal\u00f3n de Par\u00eds pero no siempre corri\u00f3 con la misma suerte.<\/p>\n

Luces, sombras y escotes: el retrato que sacudi\u00f3 los salones<\/em><\/strong><\/p>\n

Uno de sus mejores retratos fue Madame X<\/em> el cual result\u00f3 como un gran agravio para la sociedad parisina.<\/p>\n

Esta pintura refleja de forma magistral un perfil muy particular a la hora de retratar a una dama de la sociedad.<\/p>\n

Fue tanta la incomodidad que gener\u00f3 en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1884 que la modelo le solicit\u00f3 al artista que le quitara su nombre a la obra.<\/p>\n

Esta mujer ten\u00eda un pasado dudoso dentro de los c\u00e1nones parisinos lo que sumado a su extranjerismo no facilit\u00f3 la aprobaci\u00f3n de su retrato.<\/p>\n

La modelo hab\u00eda nacido como Virginie Am\u00e9lie Avegno (1859-1915) y luego de esposarse en Par\u00eds con un banquero que le doblaba la edad pas\u00f3 a ser Madame Gautreau.<\/p>\n

Am\u00e9lie hab\u00eda nacido en New Orleans dentro de una familia burguesa mitad criollos y luego de que su padre falleciera, se traslad\u00f3 a Par\u00eds junto con su madre en 1967 con el fin de casarse con un hombre rico lo que finalmente logran.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de sus \u201catrevidos\u201d rasgos y su pose provocadora, podemos animarnos a decir que lo que mas se opuso a su aceptaci\u00f3n fue que se trataba de una mujer de dudosa aristocracia.<\/p>\n

No era bonita pero s\u00ed muy seductora. Ten\u00eda una obsesi\u00f3n por lograr una blancura de su piel raz\u00f3n por la cual consum\u00eda un derivado del ars\u00e9nico para decolorarla.<\/p>\n

Su pronunciado escote, la tiara de diamantes en la cabeza, el vestido el cual que parece estar subiendo poco a poco, la blancura de su piel as\u00ed como su arrogante y altiva posici\u00f3n de la cabeza con la mirada perdida en la distancia, fueron las razones pol\u00edticamente correctas dadas para su no aprobaci\u00f3n escandalizando al Par\u00eds de finales del siglo XIX.<\/p>\n

Algunas caracter\u00edsticas de este retrato fueron le\u00eddos por el p\u00fablico con detenimiento, los cuales eran obviamente interpretados a modo de mensajes subliminales y por cierto demasiado provocadores.<\/p>\n

Todo el cuadro est\u00e1 pintado por una misma gama de colores ocres a excepci\u00f3n de los breteles dorados, detalle no menor.<\/p>\n

Si bien Am\u00e9lie est\u00e1 de frente al espectador su mirada la aleja del lugar lo que tambi\u00e9n fue interpretado como un desagravio al p\u00fablico.<\/p>\n

No solo se trataba de una mujer no aceptada dentro de la clase alta, sino que el desv\u00edo de su mirada negada al espectador, gener\u00f3 una gran incomodidad y resistencia a la hora de su asimilaci\u00f3n.<\/p>\n

Su cuerpo est\u00e1 de frente a nosotros, sin embargo Sargent le coloca astutamente el brazo derecho que apoya sobre la mesa levemente  torcido mostrando la cara interna del mismo, lo que se lee como un aspecto de intimidad que provoca al espectador.<\/p>\n

En ning\u00fan caso se trata de una pose habitual en retratos de damas de sociedad.<\/p>\n

Am\u00e9lie luce una sortija de boda as\u00ed como un abanico cerrado en su otra mano lo que denota que esta comprometida, pero por el contrario su pose denota a una mujer provocadora, desafiante tanto a hombres como a mujeres.<\/p>\n

Originalmente Sargent la hab\u00eda pintado con uno de los tirantes de su vestido ca\u00eddo, pero luego lo corrigi\u00f3 pues eso de alguna manera denigraba a la modelo quien se preocupaba de escalar un lugar dentro de la sociedad parisina.<\/p>\n

Retratarla le llev\u00f3 30 sesiones aburridas seg\u00fan comenta el artista, y lo plasm\u00f3 en un lienzo de 235 x 110 cm.<\/p>\n

Sargent no encajaba, por eso hoy brilla<\/em><\/strong><\/p>\n

Si bien los desnudos eran materia corriente en los salones, este retrato alud\u00eda a incomodar a la alta clase parisina fundamentalmente a las mujeres que se sent\u00edan menospreciadas por Madame Gautreau quien osaba pertenecer a la misma esfera social.<\/p>\n

El matrimonio que a pesar de su holgura econ\u00f3mica no gozaba de un elevada posici\u00f3n social fue humillado por el asunto, lo que desencadenar\u00e1 con posterioridad en una separaci\u00f3n. <\/p>\n

Por su lado Madame Gautreau fue perdiendo prestigio dentro de la sociedad. Luego de este esc\u00e1ndalo, encarg\u00f3 dos retratos mas a Paul Helleu y Antonio de la G\u00e1ndara, los que fueron expuestos en los salones pero ello sin embargo no logr\u00f3 recuperar su imagen y pasaron desapercibidos.<\/p>\n

Como el cuadro no hab\u00eda sido un encargo, Sargent no lo pudo cobrar siquiera y se lo tuvo que quedar, junto con varios bocetos previos que hab\u00eda realizado con anterioridad para decidir la pose definitiva.<\/p>\n

A este \u00f3leo se le suele llamar la \u00abMona Lisa estadounidense\u201d, aunque claramente a diferencia de la italiana nos niegue su mirada.<\/p>\n

Reci\u00e9n en 1916 y luego de haberla vendida al MET y ya fallecida Am\u00e9lie el artista pudo reconocer que se trat\u00f3 de su mejor retrato. <\/p>\n

No se sabe si con posterioridad o como un estudio de este retrato, Sargent comenz\u00f3 a pintar otro que qued\u00f3 inacabado y que tambi\u00e9n luce en las salas de la exposici\u00f3n, el cual pertenece a la colecci\u00f3n de la Tate de Londres.<\/p>\n

Fueron tantos los malos comentarios que Sargent recibi\u00f3 a trav\u00e9s de la prensa donde se publicaron caricaturas y notas sat\u00edricas burl\u00e1ndose de ambos, que con una gran verg\u00fcenza decidi\u00f3 abandonar Par\u00eds en 1886 mud\u00e1ndose para Londres en forma definitiva hasta su fallecimiento en 1925, aunque sigui\u00f3 frecuentando la capital francesa exponiendo tambi\u00e9n en los sucesivos salones.<\/p>\n

Fue su amigo Henry James quien le sugiri\u00f3 cruzar el Canal para atender nuevos clientes y eso le vino muy bien para dejar atr\u00e1s el bochorno.<\/p>\n

De Par\u00eds a Londres para renacer tras la humillaci\u00f3n<\/em><\/strong><\/p>\n

Antes de trasladarse a Londres, Sargent hab\u00eda comenzado a enviar obras para ser expuestas en la Royal Academy donde no recibi\u00f3 buena acogida cr\u00edtica pues encontraban a sus pinturas muy afrancesadas aludiendo a una \u201cdureza met\u00e1lica en sus personajes, sin gusto en la expresi\u00f3n, el aire o la pose\u201d, imagen que su amiga Mrs. White lograr\u00e1 revertir dentro del \u00e1mbito art\u00edstico de la ciudad.<\/p>\n

Tuvo que esperar hasta 1887 para ser apreciado a trav\u00e9s de Clavel, lirio, lirio, rosa<\/em>, un lienzo de gran tama\u00f1o pintado a plein air,<\/em> donde aparecen dos ni\u00f1as encendiendo linternas de papel, obra que la Tate Britian adquiri\u00f3 inmediatamente a su exhibici\u00f3n y que no forma parte de esta exposici\u00f3n.<\/p>\n

En 1890 Sargent logra ingresar a la Royal Acadmey luego de que presentara su magistral obra titulada La Carmencita<\/em>, la que da vida a la bailaora flamenca Carmen Duset Moreno (1868-1910) actuando en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds en 1889.<\/p>\n

Fue adquirida por el estado franc\u00e9s para formar parte de la colecci\u00f3n de Museo ed Luxemburgo hecho que finalmente marcara su aceptaci\u00f3n definitiva en Par\u00eds a su 36 a\u00f1os.<\/p>\n

\u00c9xito que en efecto, va a ratificarse con el refinado retrato de Lady Agnew of Locnaw<\/em>que pint\u00f3 en 1892, obra que llev\u00f3 a Auguste Rodin decir que Sargent era \u201cel Van Dyck de nuestros tiempos<\/em>\u201d.<\/p>\n

En la misma retrat\u00f3 a Gertrude Agnew (1864-1932) casada con Sir Andrew Agnew.<\/p>\n

La obra representa a la dama dentro de una ambiente \u00edntimo, donde la pose pareciera surgir de un sorpresiva toma fotogr\u00e1fica mientras Mrs. Agnew est\u00e1 charlando con una amiga, lugar que el artista logra sustituir por el espectador que se aproxima a la pintura.<\/p>\n

Este \u00f3leo de 127 x 101 cm fue considerada como el mejor retrato que se haya visto en mucho tiempo posicionado al retrato triunfante dentro de los distintos g\u00e9neros art\u00edsticos. <\/p>\n

Pertenece al Scottish National Gallery de Edimburgo y lamentablemente no forma parte de esta muestra.<\/p>\n

A ra\u00edz de dificultades financieras acaecidas dentro de la familia, el retrato fue ofrecido en venta en 1922 a la Frick Collection pero la oferta fue rechazada por Helen Clay Frick, en lo que podr\u00eda considerarse un desacierto en virtud del perfil refinado de dicha colecci\u00f3n. <\/p>\n

Mientras que en Par\u00eds, en forma errada para su aceptaci\u00f3n en sociedad, Sargent se ocup\u00f3 de retratar a mujeres extranjeras, en Londres su postura trabajando con las damas de la alta aristocracia inglesa fue acertado, motivo que le facilit\u00f3 la aceptaci\u00f3n en el medio.<\/p>\n

Retratar con estrategia: seducci\u00f3n, moda y psicolog\u00eda<\/em><\/strong><\/p>\n

Sargent trabaja por encargo pero prefer\u00eda hacer retratos de mujeres con encanto a las cuales las somet\u00eda a una charla y les eleg\u00eda los atuendos para posar, a la vez que le gustaba ver previamente el lugar donde se iba a colgar la pintura. Los retratos le llevaban diez posados aproximadamente las que prefer\u00eda hacer en su estudio aunque hubo algunos casos en los que se traslad\u00f3 a la casa de sus retratados.<\/p>\n

De Lady Agnew a Mrs. White: las musas del pincel de Sargent<\/em><\/strong><\/p>\n

Otra efigie de una dama que se puede apreciar en esta exposici\u00f3n es el correspondiente a Margaret Stuyvesant Rutherfurd White (1814-1916) conocida como Mrs. Henry White<\/em>, pintado en 1883.<\/p>\n

Era la esposa de un diplom\u00e1tico estadounidense designado en Par\u00eds. Fue la primera mujer de la alta sociedad que le encargara un retrato y en el mismo Sargent se dio el gusto de generarle una magistral atm\u00f3sfera donde el suntuoso vestido en sat\u00e9n y gasa da cuenta de la gran opulencia de Mrs. White.<\/p>\n

Luego del traslado de estos diplom\u00e1ticos a Londres volvieron a coincidir con Sargent quien tuvo la oportunidad de ver el retrato colgado en la sala principal el cual le abrir\u00e1 varias puertas dentro de la sociedad londinense.<\/p>\n

A Winnaretta Singer (New York, 1865-1943), princesa Luisa de Scey-Montb\u00e9liard<\/em>la retrat\u00f3 en 1889 al aire libre en la campi\u00f1a inglesa de Fladbury, Worcestershire. <\/p>\n

Aqu\u00ed se puede apreciar la influencia de su amigo Claude Monet (1840-1926) a quien visitaba con asiduidad en Giverny quien lo indujo a la pintura de plein air.<\/p>\n

Su obra mas impresionista justamente fue el retrato que le hizo a Monet pintando junto a su esposa en 1885, Claude Monet, painting, by the edge of a wood<\/em>,<\/em><\/strong> pero mas all\u00e1 de alg\u00fan rasgo impresionista, a Sargent no se le puede clasificar dentro de esa corriente aunque los ingleses as\u00ed lo categorizaran.<\/p>\n

Sargent admiraba la obra de su amigo e inclusive le compr\u00f3 algunas obras para su colecci\u00f3n privada.<\/p>\n

Su formaci\u00f3n tan variada y su gran obsesi\u00f3n por algunos grandes pintores europeos lo llevaron a crear un estilo propio matizado por aportes de varias influencias.<\/p>\n

Tampoco le faltaron los retratos que les hiciera a las chilenas Err\u00e1zuriz.<\/p>\n

Ram\u00f3n y Amalia Err\u00e1zuriz se encontraban expatriados en Par\u00eds y luego de la buena impresi\u00f3n que se llevaron de Sargent al visitar el Sal\u00f3n de 1880, le encargaron un retrato, vinculo que acabo en una amistad entre ellos.<\/p>\n

Para ello Sargent retrata a Amalia en Madame Ram\u00f3n Subercaseaux<\/em>, junto a su piano en su elegante apartamento de Par\u00eds dando cuenta a trav\u00e9s de los detalles de la riqueza y el refinamiento en que se desenvolv\u00eda el matrimonio.<\/p>\n

Por su lado Madame Err\u00e1zuriz<\/em> (Eugenia Huichi Arguedas) tambi\u00e9n fue retratada por \u00e9l en 1884 solamente representado su cara.<\/p>\n

En la segunda mitad del siglo XIX  la mujer moderna as\u00ed como la moda en Par\u00eds lograron una gran notoriedad en todos los tabloides extendi\u00e9ndose al resto del mundo. Sargent consideraba que no hab\u00eda que ser parisina para ser elegante y destacarse, raz\u00f3n por la cual dio vida en sus lienzos a mujeres extranjeras que se desenvolv\u00edan circunstancialmente en la ciudad.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de que era conocido como un pintor que favorec\u00eda a las mujeres, tampoco en los retratos masculinos Sargent perdi\u00f3 el esplendor que lo caracterizara donde plasm\u00f3 figuras algunas no exentas de erotismo.<\/p>\n

Si bien Sargent nunca declar\u00f3 su homosexualidad era algo sabido dentro de su \u00e1mbito de amigos \u00edntimos entre los cuales se encontraban Paul C\u00e9sar Helleu, Henry James, Isabella Stewart Gardner y el rey Edward VII.<\/p>\n

El provocador retrato del Dr. Pozzi: erotismo, teatro y esc\u00e1ndalo<\/em><\/strong><\/p>\n

La obra mas ambiciosa suya, se puede afirmar que fue el retrato en cuerpo entero que le realizara al ginec\u00f3logo Samuel Pozzi (1846-1918) quien formaba parte de sus amigos cercanos.<\/p>\n

Llamado El hombre de la bata roja<\/em> o Dr. Pozzi en casa<\/em>, es un lienzo pintado en \u00f3leo por Sargent en 1881 que forma parte del acervo del Hammer Museum de Los \u00c1ngeles y es una de las estrellas de esta exhibici\u00f3n.<\/p>\n

Pozzi con 35 a\u00f1os era un dandy muy codiciado por sus pacientes mujeres, siempre atento a los aspectos est\u00e9ticos de todo lo que lo rodeaba lo que lo llev\u00f3 a convertirse tambi\u00e9n en coleccionista. <\/p>\n

Formaba parte del c\u00edrculo de amigos de Sargent junto con el pr\u00edncipe Edmond de Polignac y el conde Robert de Montesquiou-F\u00e9zensac, relaci\u00f3n que provoc\u00f3 al ingl\u00e9s Julian Barnes (Leicester, 1946) a escribir la novela \u201cEl hombre de la bata roja\u201d<\/em> por cierto muy recomendable.<\/p>\n

Para retratarlo Sargent escogi\u00f3 vestirlo con una bata roja muy provocadora ubic\u00e1ndolo dentro de su \u00e1mbito privado, aunque tambi\u00e9n podr\u00eda ser interpretada como una toga ceremonial la que era usada en la facultad de medicina en Francia, evocando asimismo las t\u00fanicas que usaban los maestros de la realeza y el clero.<\/p>\n

Se trata de una obra sumamente teatral en una pose en que Pozzi  es sorprendido saliendo de la cama.<\/p>\n

El t\u00edtulo es sugerente a la vez que enga\u00f1oso pues el virtuosismo de Sargent est\u00e1 puesto en las manos del joven mas que en la bata escarlata, dejando en segundo plano la propia imagen del retrato para hacer foco en la pose tan provocadora.<\/p>\n

En las manos est\u00e1 puesta toda la informaci\u00f3n que la obra nos transmite.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de la profesi\u00f3n de m\u00e9dico cirujano, estas manos parecen ser de un pianista, lo que est\u00e1 en sinton\u00eda con el \u00e1mbito escenogr\u00e1fico donde Sargent lo coloca.<\/p>\n

La mano derecha sobre el coraz\u00f3n juguetea con un bot\u00f3n de la bata insinuando que la misma va a ser abierta.<\/p>\n

Por su lado, la izquierda est\u00e1 apoyada en el cintur\u00f3n de la bata tambi\u00e9n en concordancia con el prop\u00f3sito de quit\u00e1rsela.<\/p>\n

Las borlas del cintur\u00f3n caen justo luego de la ingle guiando la mirada del espectador que busca introducirse dentro de ese \u00e1mbito tan privado en el que Sargent ha sorprendido a Pozzi.<\/p>\n

Sargent no dej\u00f3 explicaci\u00f3n del cuadro, pero el mismo est\u00e1 plagado de informaci\u00f3n.<\/p>\n

Asimismo sabemos que Pozzi tuvo un affaire con Madame Gautreau que el cr\u00edtico de arte Robert Hughes confirma en su nota cuando ambos retratos fueron exhibidos juntos en el Whitney en New York.<\/p>\n

Otro hecho que arrima le\u00f1a al fuego es la compra que Pozzi realiza de otro retrato de Am\u00e9lia pintado por Sargent con anterioridad al esc\u00e1ndalo, llamado Madame Gautreau brindando<\/em> (1882-1883).<\/p>\n

Joven en enso\u00f1aci\u00f3n<\/em> pintado entre 1876 y 1878 es un retrato de un muchacho sensual con rasgos mediterr\u00e1neos en un postura provocadora, a quien podr\u00eda haber conocido en un viaje que realiz\u00f3 a N\u00e1poles y Capri en 1878. Aunque esta fechado en 1876 era com\u00fan que Sargent nombrara y fechara obras varios a\u00f1os luego de haberlas ejecutado.<\/p>\n

Cuando ten\u00eda 20 a\u00f1os Sargent cruz\u00f3 por primera vez el Atl\u00e1ntico aunque ser\u00e1 uno de tantos viajes que realizar\u00e1 a los Estados Unidos visitando New York y Boston, esta \u00faltima donde lograr\u00e1 gran notoriedad.<\/p>\n

All\u00ed cont\u00f3 con el apoyo de la gran coleccionista y mecenas Isabella Stewart Gardner quien integra su reducido n\u00famero de amigos cercanos y ser\u00e1 en esa ciudad donde llevar\u00e1 a cabo su primera exposici\u00f3n individual.<\/p>\n

De Roosevelt a Rockefeller pasando por acuarelas venecianas<\/em><\/strong><\/p>\n

En Estados Unidos retrat\u00f3 a John D. Rockefeller y a dos presidentes: Theodore Roosevelt y Woodrow Wilson.<\/p>\n

Sus pinturas no se restring\u00edan solamente a los retratos aunque fueron su principal fuente de ingreso. Sargent se interesaba tambi\u00e9n por plasmar en sus cuadros paisajes, detalles arquitect\u00f3nicos, vistas de varias ciudades donde destacan las realizadas en Venecia en sus mas de 2000 acuarelas que ocuparon un lugar destacado dentro de su portafolio.<\/p>\n

\u201cVivir con las acuarelas de Sargent es vivir con la luz del sol capturada\u201d<\/em><\/strong>, Evan Charteris<\/p>\n

Murales pol\u00e9micos y acusaciones de antisemitismo<\/em><\/strong><\/p>\n

Tampoco faltaron dentro de su repertorio los murales que se encuentran en Boston, dentro de los cuales destacan los plasmados en la Biblioteca Widener de Harvard entre 1895 y 1919, encargo que deb\u00eda de mostrar el progreso de la religi\u00f3n que lleva por nombre La iglesia y la Sinagoga<\/em>, 1919, los que por cierto le crearon confrontaci\u00f3n con los jud\u00edos de Boston quienes entendieron que hab\u00eda retratado a la sinagoga como una vieja fea y ciega frente a la iglesia cristiana que pint\u00f3 como una joven radiante y encantadora figura.<\/p>\n

La representaci\u00f3n de la Sinagoga, considerada acobardada y d\u00e9bil, contrastaba con la glorificaci\u00f3n de la Iglesia, lo que llev\u00f3 a acusaciones de antisemitismo.<\/p>\n

A sus 51 a\u00f1os cansado de batallar con el ambiente, Sargent cerr\u00f3 oficialmente su estudio y luego del agobio que sent\u00eda en los di\u00e1logos que deb\u00eda de mantener para entretener a su clientes mientras los pintaba, se dedic\u00f3 a pintar a su mejor cliente el cual no le daba el menor trabajo.<\/p>\n

Sargent, entre la modestia personal y el esplendor de su obra<\/em><\/strong><\/p>\n

Se trat\u00f3 de su modesto Autorretrato<\/em> que pinto en 1886 con rasgos y tama\u00f1o contrariamente a los que le hab\u00edan caracterizado, obra que ocupa un prestigioso lugar en Galer\u00eda Uffizi en Florencia.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de su esplendorosa y colorida carrera, Sargent declin\u00f3 la concesi\u00f3n del t\u00edtulo de Sir que le concedi\u00f3 su amigo el rey Edward VII.<\/p>\n

Poco tiempo antes de morir, pint\u00f3 su \u00faltimo retrato donde represent\u00f3 a la arist\u00f3crata Grace Curzon, obra que se puede apreciar en el Currier Museum of Art en M\u00e1nchester.<\/p>\n

En el que fuera su \u00faltimo viaje y afectado de una afecci\u00f3n card\u00edaca, Sargent  fallece en Londres el 14 de abril de 1925.<\/p>\n

Tal vez haya sido su car\u00e1cter ingenuo el que le jugara en contra, aunque no su talento, el que perjudicara su aceptaci\u00f3n dentro de la Historia del Arte Universal.<\/p>\n

Algunos cr\u00edticos publicaron elogiosas notas de sus obras en prestigiosas revistas lo que consolid\u00f3 su reputaci\u00f3n y le gener\u00f3 mas  encargos, pero hubieron otros dentro de Europa que no lograban encajarlo ni en el impresionismo, ni el fauvismo durante los a\u00f1os en el que el cubismo era la estrella del momento.<\/p>\n

Lo tildaban de reliquia de la Edad Dorada Estadounidense distante de las manifestaciones art\u00edsticas surgidas luego de la sangrienta I Guerra Mundial donde tambi\u00e9n el entendido antisemitismo le podr\u00eda haber jugado en contra.<\/p>\n

Ni europeo, ni americano: Sargent como figura atemporal y sin patria ni estilo definido<\/em><\/strong><\/p>\n

Por su lado en Estados Unidos, las vanguardias de la \u00e9poca lo tildaban como maestro del pasado en discordancia con la realidad americana y las tendencias emergentes con Alfred Stiegliz y su entorno as\u00ed como por la Escuela Ashcan.<\/p>\n

Sargent pose\u00eda un esp\u00edritu creativo libre, el cual se hab\u00eda influenciado por su vida sedentaria que le llev\u00f3 a dejarse fascinar por Monet, Vel\u00e1zquez, Van Dyck y Gainsborugh entre otros.<\/p>\n

Quien fuera el prestigioso cr\u00edtico de los impresionistas y sucesivas corrientes europeas Roger Fry (Londres, 1866-1934), se manifest\u00f3 en contra de su obras aludiendo que le faltaba calidad y rigor est\u00e9tico.<\/p>\n

Opinaba que no deb\u00edamos de reparar solo en los maravillosos efectos que produc\u00eda en sus pinturas y que ello no deb\u00eda de confundirse con la calidad de la obra de un artista, postura que tambi\u00e9n fue secundada por  otros cr\u00edticos quienes fueron mas severos aun aludiendo su falta de creatividad y su c\u00ednica superficialidad.<\/p>\n

Luego de tantas desentonadas opiniones debieron de transcurrir varios a\u00f1os hasta que en la d\u00e9cada de 1950 su obra fue revalorada y su reputaci\u00f3n y prestigio lograron conducirlo a ocupar el lugar protag\u00f3nico que goza actualmente. <\/p>\n

Mas all\u00e1 de la diversidad de opiniones no se puede poner en duda de que Sargent fue un virtuoso.<\/p>\n

Su dibujo carec\u00eda de la tenacidad de un Eakins, y mucho menos de un C\u00e9zanne, tampoco era un modernista, mucho menos vanguardista, como escribi\u00f3 Robert Hughes el 27 de octubre de 1986, pero nada de ello puede dejar de opacar su exclusiva manera altamente expresiva as\u00ed como el tratamiento en las tem\u00e1ticas y contenido narrativo. <\/p>\n

Sargent no fue ni estadounidense, ni ingl\u00e9s, ni europeo y tampoco se ataba a las circunstancias pol\u00edticas ni art\u00edsticas de su \u00e9poca, pero supo sobrevolar ambos continentes dejando plasmada su postura art\u00edstica en sus extraordinarias pinturas.<\/p>\n

La vigencia de Sargent en la era del postmodernismo<\/em><\/strong><\/p>\n

Tal vez las haya creado para un p\u00fablico del futuro como el nuestro donde el post modernismo da cabida a todo sin intentar aceptar o no en funci\u00f3n de la pertenencia de tal o cual corriente. <\/p>\n

Su obra trasmite, provoca y eleva nuestro esp\u00edritu y eso es mas que suficiente. <\/p>\n

Hoy d\u00eda sus cuadros trepan cotizaciones millonarias en d\u00f3lares. En 2004 bati\u00f3 su r\u00e9cord con Group with Parasols pintado en 1905 rematada por Sotheby\u2019s en 23,5 millones.<\/p>\n

Sargent nunca quiso renunciar a su ciudadania estadounidense pa\u00eds en el cual encontr\u00f3 la acogida merecido a su carrera. Isabella Stewart Gardner fue una gran amiga y mecenas suyo y en su museo en Boston se pueden apreciar algunas de sus obras como El jaleo<\/em>, 1882 obra con la cual logr\u00f3 un gran impacto en Par\u00eds.<\/p>\n

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