{"id":113919,"date":"2025-06-02T19:31:46","date_gmt":"2025-06-02T22:31:46","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=113919"},"modified":"2025-06-02T19:31:46","modified_gmt":"2025-06-02T22:31:46","slug":"lago-algo-cdmx-mexico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/lago-algo-cdmx-mexico\/","title":{"rendered":"Lago Algo CDMX, M\u00e9xico"},"content":{"rendered":"
\"Lago
Lago Algo CDMX, M\u00e9xico – Una nueva joya del arte contempor\u00e1neo en Chapultepec by Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Una nueva joya del arte contempor\u00e1neo en Chapultepec<\/em><\/strong><\/p>\n

LAGO ALGO<\/strong> es un espacio nuevo dentro del terreno art\u00edstico en Ciudad de M\u00e9xico destinando a la gastronom\u00eda as\u00ed como a la difusi\u00f3n de arte contempor\u00e1neo que apunta a la calidad suprema en ambos sectores.<\/p>\n

Producto de la creatividad que nos propici\u00f3 la pandemia Covid, este centro cultural es el resultado de la uni\u00f3n de dos grupos de emprendedores quienes se ocuparon de recuperar no solo un edificio emblem\u00e1tico que estaba abandonado, sino que tambi\u00e9n se dedicaron de devolverle el prestigio as\u00ed como la funcionalidad que desde hace unos a\u00f1os hab\u00eda perdido.<\/p>\n

La conjunci\u00f3n de ambos sectores fluy\u00f3 en sinton\u00eda con el contexto natural en el cual de encuentra inserto que es nada menos que el Bosque de Chapultepec, uno de los principales pulmones verdes de CDMX.<\/p>\n

Desde all\u00ed irradian varias importantes avenidas que nos gu\u00edan por el resto de la ciudad y en \u00e9l habitan algunos destacados edificios destinados a la difusi\u00f3n del arte como el Museo Rufino Tamayo, Museo de Antropolog\u00eda, Museo Arte Moderno, Castillo Chapultepec, Centro Cultural del Bosque, Auditorio Nacional entre otros destacados centros. <\/p>\n

El Bosque de Chapultepec est\u00e1 compuesto por 686 hect\u00e1reas dividido en tres grandes sectores.<\/p>\n

En la Segunda Secci\u00f3n y orillando al Lago Mayor, se ubica este edificio \u00edcono arquitect\u00f3nico del modernismo mexicano el cual fue construido en 1964 por los arquitectos Le\u00f3nides Guadarrama (CDMX, 1930-2009) con el dise\u00f1o de Alfonso Ram\u00edrez Ponce,  PhD en arquitectura por la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM) que lo realiz\u00f3 a sus 24 a\u00f1os de edad.<\/p>\n

El modernismo arquitect\u00f3nico revive en LAGO ALGO, \u00edcono del siglo XX<\/em><\/strong><\/p>\n

Lo mas destacado del edificio, el cual abri\u00f3 sus puertas en 1964 como \u201cRestaurante del Lago\u201d, es su techo t\u00edpico de la arquitectura parabolide hiperb\u00f3lica la cual segu\u00eda la tendencia del dise\u00f1o modernista de arquitectos como Mies  van de Rohe y F\u00e9lix Candela con quien se hab\u00eda formado Ram\u00edrez Ponce.<\/p>\n

Fue dise\u00f1ado considerando fundamentalmente la energ\u00eda que emana del lugar buscando la manera de estar en correlaci\u00f3n con el verde y el agua del bosque tratando de no distorsionar el ambiente.<\/p>\n

El edificio estuvo destinado durante su per\u00edodo de actividad a recepciones de bodas y banquetes, raz\u00f3n por la cual debi\u00f3 de ser sometido a cambios estructurales internos que fueron distorsionando por completo el esp\u00edritu modernista del edificio. <\/p>\n

Luego de haber estado abandonado durante varios a\u00f1os fue recuperado para lo cual fue sometido nuevamente a una gran remodelaci\u00f3n pero en esta oportunidad para recuperar su dise\u00f1o original.<\/p>\n

Del abandono a la vanguardia: el renacer de LAGO ALGO como centro cultural<\/em><\/strong><\/p>\n

El mayor esfuerzo requerido estuvo centrado en quitar esas divisiones y estructuras que hab\u00eda sufrido durante varios a\u00f1os para beneficio de sus fines comerciales los que le hab\u00edan quitado encanto obstaculizando la apreciaci\u00f3n interna de su forma hiperb\u00f3lica.<\/p>\n

Luego de su reestructura, la que le devolvi\u00f3 prestancia y sobre todo luminosidad, reabri\u00f3 sus puertas en 2022 con un nuevo enfoque potenciando sus l\u00edneas originales arquitect\u00f3nicas y de cara al entorno natural rodeado de verde y encima del lago.<\/p>\n

Luz, agua, arte: la reconfiguraci\u00f3n po\u00e9tica de un espacio modernista<\/em><\/strong><\/p>\n

Para ello se necesit\u00f3 la uni\u00f3n de dos empresas. Por el lado gastron\u00f3mico y al frente del restaurante Lago la empresa CMR la cual lo hab\u00eda gestionado con anterioridad a su cierre.<\/p>\n

Por otro lado como responsables del sector cultural denominado Algo, la Galer\u00eda OMR con Crist\u00f3bal Riesta al frente de la misma con la colaboraci\u00f3n de la Galer\u00eda jos\u00e9 garc\u00eda, mx dirigida por Jos\u00e9 Garc\u00eda Torres, ambas destacadas galer\u00edas de arte contempor\u00e1neo en CDMX.<\/p>\n

Tanto el sector destinado a la gastronom\u00eda as\u00ed como el espacio de exhibici\u00f3n de obras de arte, procuran generar una reflexi\u00f3n entre el ser humano y la naturaleza en un acuerdo t\u00e1cito de respeto mutuo.<\/p>\n

El restaurante trabaja con productos de granja dentro de un modelo sustentable de producci\u00f3n mientras que Algo se propone discurrir dentro de una l\u00ednea reflexiva de artistas que hacen foco en el medio ambiente.<\/p>\n

El cruce perfecto entre arte, arquitectura y naturaleza<\/em><\/strong><\/p>\n

En el hall de ingreso al edificio y sobre sus paredes circulares nos recibe un mural del artista franc\u00e9s *Yann Gersterberger (1983) <\/strong>pintado en 2022 dise\u00f1ado en forma exclusiva para dicho espacio.<\/p>\n

En sinton\u00eda con el esp\u00edritu del lugar, el artista plasm\u00f3 sobre las paredes una obra tem\u00e1tica de car\u00e1cter bot\u00e1nico fusionando elementos figurativos y abstractos.<\/p>\n

Est\u00e1 inspirada en el Museo del C\u00e1rcamo del Chapultepec y en el muralismo contempor\u00e1neo. Fue realizado con carboncillo y gis pastel, t\u00e9cnica que facilita la creaci\u00f3n de obras con colores suaves y texturas aterciopeladas.<\/p>\n

Gersterberger, qui\u00e9n reside en M\u00e9xico desde 2012, ha creado un estilo propio y reconocible, en el que los objetos de consumo masivo se mezclan con t\u00e9cnicas tradicionales y motivos \u00e9tnicos, borrando la frontera entre culturas as\u00ed como entre el pasado y el presente. <\/p>\n

Oportunamente la Galer\u00eda OMR le realiz\u00f3 su primera individual en CDMX.<\/p>\n

En di\u00e1logo con el mural, *Jos\u00e9 Davila (Guadalajara, 1974)<\/strong> confronta el mural con una pieza compuesta por dos mesas encimadas sujetadas por una gran roca, la cual form\u00f3 parte de una muestra colectiva de 2018 titulada \u201cLa ciencia, como la realidad, siguen siendo plat\u00f3nicas\u201d.<\/p>\n

El hall nos invita a ingresar a las salas de exhibici\u00f3n que se encuentran a mano izquierda, mientras que si continuamos hacia el frente desembocaremos en el amplio restaurante el cual se recuesta al lago con unas vistas alucinantes donde es habitual poder apreciar el ecosistema compuesto por diferentes tipos de aves que habitan la zona.<\/p>\n

Shifting Grounds: la muestra que continua consagrando a LAGO ALGO como epicentro del arte cultural<\/em><\/strong><\/p>\n

Actualmente en Lago Algo se est\u00e1 llevando a cabo un muestra colectiva que re\u00fane nueve propuestas de destacados artistas y grupos tanto nacionales como internacionales.<\/p>\n

\u201cCapitulo VII: Shifting Grounds\u201d (Suelos inestables) es el producto de la uni\u00f3n de estos artistas quienes fueron convocados para explorar los ciclos visibles e invisibles de desplazamiento, destacando las profundas interconexiones entre el impacto humano en el medio ambiente, la migraci\u00f3n, la identidad y las estructuras econ\u00f3micas, tal cual como hace menci\u00f3n el texto de la muestra.<\/p>\n

A partir de all\u00ed y en contacto directo unas con otras en constante di\u00e1logo, se presentan estas obras en diferentes formatos que incluyen pintura, escultura, video e instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Un aspecto no menor a tener en cuentea, son los grandes ventanales de las sala principal que permiten el ingreso de la naturaleza proveniente del bosque y del lago, que se a\u00fanan en todas las muestras completando los discursos de las propuestas.<\/p>\n

Por su lado, es de rigor considerar que la n\u00f3mina de los artistas invitados da cuenta del nivel que caracterizan a estas galer\u00edas de arte quienes han logrado posicionar Lago Algo dentro del \u00e1mbito art\u00edstico de CDMX.<\/p>\n

Nueve artistas que exploran el arte como geograf\u00eda inestable considerando la migraci\u00f3n, ecolog\u00eda y memorias: las capas de sentido en LAGO ALGO<\/em><\/strong><\/p>\n

*Adel Abdessemed (Argelia, 1971)<\/strong>, trabaja en diversos medios como animaci\u00f3n, instalaci\u00f3n, performance escultura y video, haciendo foco fundamentalmente en la violencia en el mundo.<\/p>\n

Residente parisino proviene de una familia ber\u00e9ber y se ha formado en Argelia y tambi\u00e9n en Lyon.<\/p>\n

Su video \u201cJam Proximus Ardet, la derni\u00e8re vid\u00e9o\u201d, 2021 ubicado en el centro de la sala desv\u00eda todas la miradas <\/p>\n

Se trata de una alegor\u00eda de las tragedias que azotan el mar Mediterr\u00e1neo para lo cual recurre al t\u00edtulo de la Eneida de Virgilio, en la que el protagonista se da cuenta de que la ciudad de Troya est\u00e1 en llamas y condenada a la destrucci\u00f3n. <\/p>\n

Abdessemed recurre a formas po\u00e9ticas con un tr\u00e1nsito lento en sus im\u00e1genes, logrando plasmar temas inherentes a guerras, violencia y religi\u00f3n.<\/p>\n

*Julius von Bismarck (Alemania, 1983)<\/strong>, formado en la Universidad de Bellas Artes de Berl\u00edn y en Hunter College de New York.<\/p>\n

\u201cMe gustan las flores\u201d lleva por t\u00edtulo su obra compuesta por plantas y peque\u00f1itos animales prensados en plano. Se tratan de especies no aut\u00f3ctonas de Europa Central escogiendo como protagonista la llamada Bismarckia nobilis o palmera de Bismarck tra\u00edda desde Madagascar la cual fue rebautizada en honor al primer canciller del Imperio alem\u00e1n Otto von Bismarck. <\/p>\n

Estas plantas como otras especies de animales incluyendo los seres humano, eran desarraigados de su entorno natural para ocupar lugares dentro de Europa imperialista donde tampoco se les respetaba sus nombres nativos originales y eran usados para ocupar lugares meros decorativos. <\/p>\n

*Pablo D\u00e1vila (CDMX, 1983)<\/strong>, trabaja ofreciendo reflexiones a partir de la exploraci\u00f3n de la percepci\u00f3n del tiempo y el espacio, haciendo uso de t\u00e9cnicas multidisciplinarias dando cabida en sus obras a la ciencia, ciencia cognitiva, m\u00fasica, poes\u00eda as\u00ed como fen\u00f3menos f\u00edsicos.<\/p>\n

En CDMX est\u00e1 representado por OMR y en New York por la galer\u00eda Kasmin la cual llev\u00f3  a cabo una muestra individual suya.<\/p>\n

D\u00e1vila evoca formaciones de nubes de tormentas mediante la recopilaci\u00f3n digital de datos de la actividad e\u00f3lica. <\/p>\n

Para esta ocasi\u00f3n D\u00e1vila plasm\u00f3 un mural minimalista realizado con elementos magn\u00e9ticos al cual denomin\u00f3 \u201cGeomagnetic North Pole 85.76 N. 139.30 E\u201d, 2024  el cual alude a la desplazamiento constante del Polo Norte a rio de los cambios clim\u00e1ticos que sufre el planeta.<\/p>\n

*Elmgreen & Dragset<\/strong>, pareja art\u00edstica formada por Michael Elmgreen (Copenhague, 1961) e Ingas Dragset (Trondheim, 1968).<\/p>\n

Unidos en 1995, viven y trabajan en Berl\u00edn dese 1997 manifest\u00e1ndose a trav\u00e9s de obras no exentas de humor con las que abordan ciertas preocupaciones culturales.<\/p>\n

En su haber figuran exposiciones en la Serpentine Gallery de Londres as\u00ed como en la Power Plant Contemporay Art Gallery en Toronto, entre otro reconocidos espacios de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

En 2008 emplazaron una escultura, producto de un concurso ganado,  en el parque Tiergarten de Berl\u00edn en memoria de las v\u00edctimas homosexuales del r\u00e9gimen nazi y sus obras son frecuentes en las principales salas internacionales, caracteriz\u00e1ndose por sus instalaciones a gran escala.<\/p>\n

\u201cNi\u00f1o con dron\u201d, 2024 fue la pieza que escogieron para esta muestra donde una escultura de m\u00e1rmol de un chico con un dron en su mano derecha.<\/p>\n

Si bien este representante del futuro pr\u00f3ximo comparte espacio con nosotros, no podemos comunicarnos con \u00e9l.  <\/p>\n

El tallado tan descriptivo de la obras as\u00ed como el color blanco utilizado en esta oportunidad, nos lleva a recordar las esculturas del artista iran\u00ed Reza Aramesh (1970).<\/p>\n

*Trix y Robert Haussmann<\/strong> son otra pareja de arquitectos y dise\u00f1adores con gran reconocimiento internacional.<\/p>\n

Robert Haussmann (1931) y Trix H\u00f6gl (1933), ambos de origen suizo tambi\u00e9n se desempe\u00f1an como profesores de arquitectura.<\/p>\n

Est\u00e1n considerados entre los arquitectos suizos mas importantes del siglo XX caracterizando por una fuerte confrontaci\u00f3n con la doctrina modernista as\u00ed como con la arquitectura tradicional suiza, cuestionando de formar ir\u00f3nica las r\u00edgidas doctrinas de la historia d ella arquitectura.<\/p>\n

*Ho Tzu Nyen (Singapur, 1976)<\/strong> es un artista, cineasta y curador quien a la hora de crear echa mano al cine, video, performance, instalaciones multimedias inmersivas, entre otros soportes que se adecuen a las necesidades de su propuestas.<\/p>\n

En sus obras desmitifica hechos hist\u00f3ricos promoviendo diferentes interpretaciones contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Tuve la oportunidad de acercarme a su obra en la 54 Bienal de Venecia en 2011 donde present\u00f3 una instalaci\u00f3n de v\u00eddeo multicanal inmersiva titulada \u201cLa nube de los desconocido\u201d.<\/p>\n

En ella, Ho conforma diferentes  escenas que hacen alusi\u00f3n a obras significativas de la historia del arte realizadas por maestros occidentales, como Caravaggio, Francisco de Zurbar\u00e1n, Antonio da Correggio, Giovanni Lorenzo Bernini y Ren\u00e9 Magritte junto con artistas orientales, como los chinos Mi Fu y Wen Zhengming. <\/p>\n

La inclusi\u00f3n y combinaci\u00f3n de referencias art\u00edsticas, culturales, hist\u00f3ricas, musicales y filos\u00f3ficas de Oriente y Occidente es un elemento recurrente en el trabajo de este autor.<\/p>\n

Tambi\u00e9n conoc\u00ed su obra en la Bienal de Sharjah en 2019 donde present\u00f3 una instalaci\u00f3n con video VR-360 grados con sonido ambiental a trav\u00e9s de auriculares donde intentaba responder la definici\u00f3n del Sudeste asi\u00e1tico.<\/p>\n

En esta oportunidad su video ocupa una sala especial fuera del contexto grupal.<\/p>\n

\u201cThe Critical Dictionary of Southeast Asia (Cdosea)\u201d, (El Diccionario Cr\u00edtico del Sudeste Asi\u00e1tico) aborda una pregunta clave: \u00bfQu\u00e9 constituye la unidad del Sudeste Asi\u00e1tico, una regi\u00f3n diversa en lengua, religi\u00f3n y poder pol\u00edtico? <\/p>\n

Para explorar esta cuesti\u00f3n, la obra propone 26 t\u00e9rminos, uno por cada letra del alfabeto, que se convierten en hilos entrelazados de conceptos, biograf\u00edas y motivos.<\/p>\n

Instalaciones que resuenan con el bosque: as\u00ed late el arte en LAGO ALTO<\/em><\/strong><\/p>\n

*Alicja Kwade (Polonia, 1979)<\/strong> se manifiesta a trav\u00e9s de esculturas e instalaciones  que aluden a temas centrados en la subjetividad del tiempo y el espacio que crea utilizando materiales como madera, vidrio, cobre incorporando sonidos repetitivos entro de espacios inversivos y experimentales.<\/p>\n

Ha expuesto en la Hamburger Bahnhof de Berl\u00edn, en la Whitechapel Gallery de Londres entre otros prestigiosos espacios destinados a la difusi\u00f3n del arte.<\/p>\n

Tambi\u00e9n particip\u00f3 en la Bienal de Venecia en 2015 donde present\u00f3 una obra que alud\u00eda a la exploraci\u00f3n de la percepci\u00f3n y la forma en que categorizamos el mundo.<\/p>\n

Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y reconocimientos, habiendo sido objeto de numerosos art\u00edculos y rese\u00f1as en medios especializados. <\/p>\n

En esta oportunidad presenta una obra titulada \u201cEl vac\u00edo de los momentos en movimiento\u201d, compuesta por un reloj, piedra, aluminio motor el\u00e9ctrico, LED, equipo de sonido Clock.<\/p>\n

*Troika <\/strong>es un grupo colaborativo de arte contempor\u00e1neo creado en 2003 integrado por los artistas de origen alem\u00e1n Eva Rucki (1976) y Conny Freyer (1976) junto con el franc\u00e9s Sebastien Noel (1977).<\/p>\n

Para llevar a cabo sus propuestas se valen de pinturas, esculturas, pel\u00edculas, instalaciones a gran escala.<\/p>\n

El colectivo est\u00e1 abocado en las investigaciones de las formas en que el mundo digital informa y se relaciona con el real, reflexionando sobre las intersecciones entre la realidades anal\u00f3gicas y las digitales.<\/p>\n

Tambi\u00e9n analizan como el avance tecnol\u00f3gico influye en la relaci\u00f3n entre el hombre y el mundo.<\/p>\n

Su obras integran acervos de colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago, MoMA, Coleccion Jumex, Centro Pompidou, Victoria & Albert Museum entre otros destacados museos.<\/p>\n

\u201cForest filled with Pines and Electronics\u201d (Bosque lleno de pinos y electr\u00f3nica) hace alusi\u00f3n a los incendios forestales reinterpretadnos digitalmente demostrando como la tecnolog\u00eda distorsiona nuestra percepci\u00f3n de lo natural.<\/p>\n

La obra esta en un di\u00e1logo directo con la escultura \u201cChico con dron\u201d de Elmgreen & Dragset.<\/p>\n

Residen en Londres y en CDMX est\u00e1n representados por OMR.<\/p>\n

Los trabajos de la colombiana *Nohemi P\u00e9rez (Tib\u00fa, 1964)<\/strong> giran en torno al v\u00ednculo entres los seres humanos y la naturaleza haciendo \u00e9nfasis en los conflictos que surgen entre ambos lados.<\/p>\n

Es com\u00fan que se manifieste en dibujos creados con carboncillo como en esta ocasi\u00f3n. <\/p>\n

La artista reconstruye la historia de su origen proveniente de el Catatumbo.<\/p>\n

Este territorio sito en la frontera colombo-venezolana tiene un ecosistema natural y sociocultural muy particular. <\/p>\n

Desde la conquista espa\u00f1ola y hasta hoy, el Catatumbo ha sido el escenario de m\u00faltiples conflictos que se han ido transformando hasta componer un complejo tramado de situaciones anacr\u00f3nicas caracter\u00edsticas de la contemporaneidad latinoamericana. En esta regi\u00f3n selv\u00e1tica conviven grupos ilegales armados de derechas, de izquierdas, tribus nativas, misioneros evang\u00e9licos y grandes multinacionales de explotaci\u00f3n minera y narcotr\u00e1fico.<\/p>\n

Nahomi P\u00e9rez vive y trabaja en Bogota y su trabajo ha sido parte de muestras colectivas como la I Bienal de Amaz\u00f4nias, 2023, la 15 Bienal de Cuenca y ha sido convocada para exponer en Francia, Estados Unidos, Bolivia , Espa\u00f1a entre otros pa\u00edses atentos a su obra.<\/p>\n

Shiftting Grounds fue inaugurada del 07 de febrero pasado e ir\u00e1 hasta el 01 de junio.<\/p>\n

Cuenta con una curadur\u00eda que piensa el mundo desde el arte<\/em><\/strong><\/p>\n

Mas all\u00e1 de la misma, este sitio nuevo, reflejo de la puja del arte contempor\u00e1neo que caracteriza a CDMX, se ha convertido en una buena vidriera a tener presente a la hora de visitar la ciudad.<\/p>\n

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