{"id":113915,"date":"2025-06-02T19:18:33","date_gmt":"2025-06-02T22:18:33","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=113915"},"modified":"2025-06-02T19:18:33","modified_gmt":"2025-06-02T22:18:33","slug":"museo-de-arte-popular-cdmx","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-de-arte-popular-cdmx\/","title":{"rendered":"Museo de Arte Popular – CDMX"},"content":{"rendered":"
\"Museo
Museo de Arte Popular – CDMX, M\u00e9xico: una potencia de biodiversidad y culturas by Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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M\u00e9xico: una potencia de biodiversidad y culturas <\/em><\/strong><\/p>\n

La enorme biodiversidad de M\u00e9xico es una de las mas ricas del planeta lo que sumado a las 68 etnias que conviven en el pa\u00eds cargadas de costumbres ancestrales se traducen en una rica y variada arte popular.<\/p>\n

M\u00e9xico cubre una extension de 1.973 km2 y est\u00e1 dividido en tres grandes zonas compuestas por diferentes climas y por ende distintos \u00e1mbitos naturales.<\/p>\n

Norte, centro y sureste poseen flora, fauna y etnias bien diferenciadas entre s\u00ed. Mientras que el norte tiene un clima extremo y seco, el sur est\u00e1 envuelto en un ambiente h\u00famedo y c\u00e1lido lo que conlleva a especies \u00fanicas dentro de cada regi\u00f3n.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de la invasi\u00f3n espa\u00f1ola que asedi\u00f3 al pa\u00eds durante tres siglos, en M\u00e9xico han perdurado pueblos con sus culturas ancestrales que se han mantenido inc\u00f3lumes.  All\u00ed se hablan 64 lenguas con 364 variantes ling\u00fc\u00edsticas conviviendo en diferentes grupos, religiones, culturas, historias, costumbres, mitos y ritos, dando cabida una gran convivencia mas all\u00e1 de las diferencias entre cada pueblo.<\/p>\n

Esta amplia diversidad \u00e9tnica compone el patrimonio cultural y natural del pa\u00eds el cual se manifiesta a trav\u00e9s de la artesan\u00eda la que no solo preserva cada pueblo sino que crea un sentido de unidad y pertenencia como una gran naci\u00f3n.<\/p>\n

Un recorrido tem\u00e1tico por la identidad mexicana<\/strong><\/p>\n

Cabe tener presente el gran trabajo llevado a cabo por CONACULTA ( Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), organismo gubernamental mexicano dedicado a la promoci\u00f3n, el apoyo y la difusi\u00f3n de la cultura y las artes en el pa\u00eds, el que en 2001 public\u00f3 un estupendo catalogo titulado \u201cGrandes Maestros del Arte Popular Mexicano\u201d, el cual re\u00fane datos de los artesanos clasificadas seg\u00fan las t\u00e9cnicas utilizadas, el cual es motivo de consulta a la hora de tomar conocimiento de las artesan\u00edas.<\/p>\n

En mi caso me ha sido de mucha utilidad y de esa forma he llegado a los talleres de los artistas que me han interesado. <\/p>\n

M\u00e9xico, quien da una gran participaci\u00f3n a la conformaci\u00f3n cosmog\u00f3nica, alberga el 70% de la diversidad mundial de especies de animales convirti\u00e9ndolo en un pa\u00eds \u00fanico armonizado por una amplia variedad de culturas y el arte popular es el reflejo de su sociedad. Todo ello facilita y promueve distintas manifestaciones de artesanos haciendo usos de materiales naturales como barro, madera, piedra, fibras naturales y metales, entro otros.<\/p>\n

Para ello y de manera muy atinada y necesaria se cre\u00f3 el Museo de Arte Popular (MAP), ubicado en el Centro Hist\u00f3rico de CDMX, el cual abri\u00f3 sus puertas al p\u00fablico el 28 de febrero de 2006.<\/p>\n

Su objetivo es el de promover y preservar el arte popular del pais.<\/p>\n

Una iniciativa ciudadana llamada \u201cLas tequileras\u201d<\/em><\/strong><\/p>\n

La idea provino de la iniciativa de cinco mujeres amigas entre s\u00ed, amantes de las artesan\u00edas que en virtud de que siempre acababan sus reuniones brindando con tequila fueron denominadas \u201cLas tequileras\u201d.<\/p>\n

Para dar continuidad al proyecto y dotarlo de profesionalidad fueron integrando a miembros especializados en distintas a\u00e9reas como sociolog\u00eda, museolog\u00eda, antropolog\u00eda, curadur\u00eda, fotograf\u00eda as\u00ed como historiadores de arte, lo que dio por resultado un estupendo museo que se ocupa no solo de difundir sino tambi\u00e9n de incitar a la continuidad en las pr\u00e1cticas de las diferentes t\u00e9cnicas del arte popular continuado e innovado. <\/p>\n

Un aspecto no menor es la oportunidad que el espacio propicia para el di\u00e1logo entre las diferentes obras provenientes de diferentes grupos.<\/p>\n

El arte popular como espejo de la naci\u00f3n<\/em><\/strong><\/p>\n

Con el af\u00e1n de dotar a las piezas de un marco adecuado para su exhibici\u00f3n, este grupo de mujeres emprendedoras se ocuparon de buscar un lugar resultando escogido un antiguo edificio que otrora hab\u00eda sido sede del cuerpo de bomberos.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de su gran espaciosidad, este edificio se caracteriza por ser un excelente ejemplo de Art dec\u00f3 lo que signific\u00f3 un doble acierto: ubicar las artesan\u00edas y devolverle utilidad as\u00ed como exhibir la majestuosidad del mismo logrando visibilidad  motivo de orgullo nacional.<\/p>\n

Un joya Art Dec\u00f3 en el coraz\u00f3n de la ciudad<\/em><\/strong><\/p>\n

Se trata del segundo edificio Arte dec\u00f3 mas importante de la ciudad luego de el que nucl\u00e9a las oficinas de la Secretaria de Salud en Chapultepec.<\/p>\n

Fue construido en 1927 por los arquitectos mexicanos Vicente Mendiola (1900-1993), tambi\u00e9n pintor y Guillermo Z\u00e1rraga (1892- 1978) destacado escritor de ciencia ficci\u00f3n. Exteriormente se percibe como una gran escultura con motivos prehisp\u00e1nicos con una torre en su esquina la cual era usada para dar aviso en casos de emergencias.<\/p>\n

Est\u00e1 compuesto por cuatro pisos con un patio central rematado por una gran c\u00fapula de cristal que permite el ingreso de la luz natural.<\/p>\n

Este edificio daba cuenta del nuevo orden social y pol\u00edtico del pa\u00eds luego de la Revoluci\u00f3n Mexicana de 1917 y el Art dec\u00f3 fue recibido como influencia europea luego de la Exposition des arts d\u00e9coratifs<\/em> llevada a cabo en Par\u00eds en 1925.<\/p>\n

En 2003 se llev\u00f3 a cabo la remodelaci\u00f3n del edifico para adecuarlo a sus nuevas funciones. Para ello fue contratado el arquitecto Teodoro Gonz\u00e1lez de Le\u00f3n (1926-2016), a quien hicimos referencia en la nota del Museo Universitario Arte Contempor\u00e1neo, MUAC.<\/p>\n

MAP, un museo para preservar, difundir e innovar<\/em><\/strong><\/p>\n

Un aspecto a resaltar mas all\u00e1 de todas las actividades que ofrece tanto para artistas como para el p\u00fablico en general, es su desfile anual de alebriges de grandes dimensionas que se celebra en forma anual desde 2007.<\/p>\n

El desfile \u201cNoche de Alebriges\u201d donde se exhiben criaturas fant\u00e1sticas provenientes del imaginario colectivo, es un manifestaci\u00f3n no solo que genera sentido de pertenencia, sino que promueve la continuidad de la pr\u00e1ctica de la artesan\u00eda.<\/p>\n

Las piezas seleccionadas, algunas de las cuales se pueden ver en el museo, desfilan desde el Z\u00f3calo hasta el Monumento de la Independencia a la vez que compiten detr\u00e1s de premios estipulados por el formato del concurso.<\/p>\n

Alebrijes gigantes: la Noche de la Imaginaci\u00f3n<\/em><\/strong><\/p>\n

El arte popular le ha permitido a M\u00e9xico, a partir de las distintas manifestaciones artesanales, un aspecto no menor como es la autoretrataci\u00f3n que no solo representa la diversidad social a la vez que crea sentido de pertenencia y orgullo nacional siendo un pa\u00eds compuesto por tantos pueblos.<\/p>\n

La necesidad de auto-reconstrucci\u00f3n apunta mas all\u00e1 de la repetici\u00f3n art\u00edstica de escenas de la realidad, sino que se convierten en una forma de introspecci\u00f3n necesaria para todas las sociedades.<\/p>\n

Los mexicanos se analizan con mucho humor, auto cr\u00edtica, en algunos casos a modo de burla, siempre de manera muy colorida lo que ha dado origen a la frase \u201clos mexicanos se pintan solos\u201d.<\/p>\n

Los mexicanos se pintan solos: el arte como autorretrato<\/em><\/strong><\/p>\n

La colecci\u00f3n de obras del MAP est\u00e1 distribuida en cuatro salas en tres de los cuatro pisos del edificio ocupando un total de 7.000 m2.<\/p>\n

Las obras de car\u00e1cter permanente est\u00e1n divididas en tem\u00e1ticas y en algunos casos expuestas detr\u00e1s de vitrinas vidriadas. Caso aparte a resaltar es le sector donde se exhiben los trajes t\u00edpicos de cada pueblo.<\/p>\n

Esencia del Arte Popular Mexicano, es la sala que hace hincapi\u00e9 en las tradiciones, la biodiversidad aplicadas a las artesan\u00edas.<\/p>\n

El Arte Popular y la Vida Cotidiana, donde se exhiben \u00fatiles de cocina y otros del diario vivir tanto del interior como del exterior de los hogares, abarcando textiles, juguetes, adornos y miniaturas.<\/p>\n

El Arte Popular y lo Sagrado, dando cabida a piezas relacionadas con temas religiosos, danzas, rituales, fiestas incluyendo la muerte, tem\u00e1tica que es abordada en forma tan particular por los mexicanos donde la muerte es mirada de frente.<\/p>\n

Existen distintas maneras de dar sepultura a los muertos dependiendo de cada pueblo y all\u00ed se pueden apreciar varios tipos de enterramientos.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se pueden apreciar piezas elaboradas por materiales inusuales como semillas, huesos, hojas, cera, az\u00facar entre otras variedades vers\u00e1tiles que facilitan dichas manifestaciones.<\/p>\n

Mas all\u00e1 de que los espa\u00f1oles retiraron o destruyeron esculturas de los dioses paganos ind\u00edgenas, algunos artesanos aplicaron sus t\u00e9cnicas ancestrales a la elaboraci\u00f3n de objetos para el culto cristiano logrando piezas de destaque muy particulares. <\/p>\n

Antes de la llegada de los espa\u00f1oles no exist\u00eda en Am\u00e9rica la figura del diablo y esta figura que represente el mal dio origen a las pastorelas especie de m\u00e1scaras de cart\u00f3n o madera que representan a Lucifer en todas sus manifestaciones siempre dotado de grandes cuernos.<\/p>\n

Tradici\u00f3n y contemporaneidad en di\u00e1logo <\/em><\/strong><\/p>\n

El Arte Popular y lo Fant\u00e1stico, donde los \u00e1rboles de la vida ocupan un lugar protag\u00f3nico. Estas obras llevadas a cabo con barro y cer\u00e1mica siempre fueron reflejo de la cultura ancestral prehisp\u00e1nica las que luego fueron enriquecidas a partir de los \u00e1rboles de la vida aportados por la cultura espa\u00f1ola.<\/p>\n

Aqu\u00ed no faltan la conjunci\u00f3n de la magia y el simbolismo creando piezas de seres y objetos fant\u00e1sticos combinando la ciencia con la medicina herbolaria, los amuletos y otros instrumentos usados por los chamanes.<\/p>\n

Los alebrijes requieren un rengl\u00f3n aparte. Se trata de creaciones elaborados con papel aglutinado creando seres monstruosos, animales exot\u00e9ricos combinando partes de varias especies, superando la creatividad que hemos visto en los pockemones<\/em>.<\/p>\n

Tambi\u00e9n los designados nahuales son piezas muy t\u00edpicas donde se representan animales- hombres u hombres-animales producto de la convivencia arm\u00f3nica dentro de la naturaleza.<\/p>\n

El Nahuel tiene un doble sentido: el nahual y el tona. El primero posee facultades para convertirse en un animal generalmente a la noche, algo similar a lo ocurre dentro de nuestra mitolog\u00eda con el ultimo hijo var\u00f3n que en noches de luna llena se convierte en lobiz\u00f3n.<\/p>\n

Por su lado, la tona es un animal que esta ligado al hombre desde el momento de su nacimiento, contando con atributos protectores convirti\u00e9ndose en los guardianes de cada persona. <\/p>\n

Judas, mojigangas, mandas, mitotes, alebrijes, arboles de la vida, sirenas, naguales diablos son algunas de las figuras mas representadas dentro del amplio abanico de la artesan\u00eda mexicana.<\/p>\n

La responsabilidad del MAP hace foco en ayudar a la preservaci\u00f3n de ciertos recursos sobreexplotados promoviendo la regeneraci\u00f3n de la biodiversidad enga\u00f1os de los artesanos.<\/p>\n

Asimismo el MAP destina dos salas para obras de grandes maestros creadores de piezas \u00fanicas con materiales y  t\u00e9cnicas de producci\u00f3n concibiendo obras \u00fanicas.<\/p>\n

Tampoco en el MAP faltan los espacios destinados a la interpretaci\u00f3n as\u00ed como otro para recibir muestras temporales. En esta oportunidad se estaba llevando a cabo \u201cEntre hilos y granos: Un relato de identidad\u201d en la cual la artista Caya recrea piezas tradicionales como mazorcas de ma\u00edz, bolsas de mandadnos y rebozos en formidables y atractivas obras en vidrio donde el colorido una vez mas es un gran protagonista.<\/p>\n

Para lograr sus piezas, la dise\u00f1adora Claudia Ponce de Le\u00f3n (CDMX, 1969), quien se presente bajo el seud\u00f3nimo de Caya, utiliza la t\u00e9cnica del vidrio fusionado el que descubri\u00f3 hace 30 a\u00f1os en Ajijic, Jalisco. <\/p>\n

A partir de ese momento Caya se convirti\u00f3 en una de las pocas mexicanas que domina el trabajo con dicroico, un material conocido por su brillo, colores y movimiento.<\/p>\n

Sustentibilidad y comercio justo<\/em><\/strong><\/p>\n

Por su lado la tienda destinada a la venta de artesan\u00edas de calidad ofrece una basta selecci\u00f3n de piezas que invitan a ser adquiridas. All\u00ed me llamaron la atenci\u00f3n la variedad de prendas femeninas bordadas a mano con precios acordes al trabajo que requieren, mas all\u00e1 de los descuentos que ofrec\u00edan.<\/p>\n

Menci\u00f3n especial requiere un coche Volkswagen cubierto por cuentas realizadas por los integrantes de la comunidad huichol.<\/p>\n<\/div>\n

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