{"id":113491,"date":"2025-05-19T13:38:06","date_gmt":"2025-05-19T16:38:06","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=113491"},"modified":"2025-05-19T13:38:06","modified_gmt":"2025-05-19T16:38:06","slug":"museo-amparo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/","title":{"rendered":"Museo Amparo"},"content":{"rendered":"
\"Museo
Museo Amparo – Puebla – M\u00e9xico by Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

\n

Museo Amparo<\/h1>\n<\/div>\n
\n

Puebla, M\u00e9xico.<\/strong><\/p>\n

Una de las grandes sorpresas en M\u00e9xico fue el Museo Amparo ubicado en la ciudad de Puebla.<\/p>\n

No ten\u00eda conocimiento siquiera del mismo y llegu\u00e9 por recomendaciones de amigos quienes no me dejaron otra opci\u00f3n, raz\u00f3n por la cual apenas llegu\u00e9 a la estaci\u00f3n de autobuses me tom\u00e9 un Uber directamente para llegar 5 minutos antes de la apertura.<\/p>\n

Varias son las razones que me llevan de definirlo como un gran museo a nivel internacional. <\/p>\n

En primer lugar la ampliaci\u00f3n del edificio llevada a cabo en 2011 por TEN Arquitectos liderado por el arquitecto Enrique Norten (CDMX, 1954), est\u00e1 muy alineada con los actuales museos donde la luz natural juega un factor muy importante as\u00ed como la amplitud y versatilidad de las salas.<\/p>\n

El recorrido inicia con una muestra temporal la que enseguida me dio la pauta de estar en un museo de vanguardia.<\/p>\n

Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as<\/em><\/strong>  perteneciente a la cineasta y artista uzbeka, Saodat Ismailova (1981,<\/em><\/strong>Taskent, Uzbekist\u00e1n<\/em><\/strong><\/a>)<\/em><\/strong>, quien habitualmente centra su trabajo en la historia de las mujeres en Asia Central, investigando y relacionando culturas geogr\u00e1ficas hist\u00f3ricamente complejas y estratificadas.<\/p>\n

En esta oportunidad la artista presenta un conjunto de obras compuestas por pel\u00edculas, instalaciones y materiales tejidos con el fin de explorar el papel de las monta\u00f1as titulado en el cual Saodat hace foco en la verticalidad de las mismas las que se oponen a la expansi\u00f3n as\u00ed como al avance de la modernidad.<\/p>\n

Habiendo puesto un pie en esa obra de esta artista con reconocimiento internacional, a quien conoc\u00ed en la Bienal de Venecia en 2013, instancia en la cual fue premiada por su video instalaci\u00f3n llamado Zukhra <\/em>(29\u2019), no tuve duda de que estaba en un museo con sustento y bien actualizado. <\/p>\n

Otro factor que me dio buena espina fue una l\u00ednea del tiempo<\/em><\/strong> muy gr\u00e1fica que sintetiza en forma comparativa y paralela los destacados sucesos acaecidos entre el a\u00f1o 2400 a.C. y el 1500 d.C. en las mas avanzadas civilizaciones del mundo como fueron China, Egipto, Grecia y M\u00e9xico considerando los continentes de Ocean\u00eda, Europa, Am\u00e9rica, Asia y \u00c1frica, aspecto que no solo facilita el ingreso de la comprensi\u00f3n de la historia mexicana a la vez que posiciona al pa\u00eds el cual sufri\u00f3 la invasi\u00f3n espa\u00f1ola en la siglo XVI quienes llegaron \u201cpara salvarlos y educarlos\u201d, am\u00e9n de la evangelizaci\u00f3n que extermin\u00f3 con la esencia de varios pueblos.<\/p>\n

Esta l\u00ednea gr\u00e1fica la cual fuera expuesta por el arquitecto Pedro Ramirez V\u00e1zquez (CDMX, 1919-2013), quien restaur\u00f3 el edificio para lograr el museo inaugurado en 1991, sintetiza tanto el orgullo como el compromiso del pueblo mexicano para con su historia.<\/p>\n

El encare anal\u00edtico de la propuesta del museo es lo mas relevante.<\/p>\n

A diferencia de otros pares que se ocupan de exponer piezas del pasado, el Amparo se caracteriza por establecer una impronta donde relaciona los artistas del pasado con los actuales buscado una lectura actualizada.<\/p>\n

Sabemos que la historia es variante, nunca \u00fanica y tampoco inerte teniendo cada generaci\u00f3n el deber de releerla y de analizarla para lograr un encare acorde a cada \u00e9poca y el Amparo desde el vamos nos introduce en un pasado que tambi\u00e9n es presente provocando al espectador una nueva postura mas comprometida.<\/p>\n

Este museo es el producto de la Fundaci\u00f3n Amparo la que fuera creada en memoria de Amparo Rugarc\u00eda de Espinosa Yglesias esposa del banquero y fil\u00e1ntropo Manuel Espinosa Yglesias (Puebla, 1909-2000).<\/p>\n

El museo fue creado por iniciativa de la hija del matrimonio, \u00c1ngeles Espinosa Yglesias Rugarc\u00eda (Puebla, 1942-2007) quien adicionalmente a su carrera de administraci\u00f3n se form\u00f3 tambi\u00e9n en arte, restauraci\u00f3n y museograf\u00eda.<\/p>\n

El objetivo del Amparo consiste en conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehisp\u00e1nico, virreinal, moderno y contempor\u00e1neo de M\u00e9xico contando con el amplio acervo de la familia.<\/p>\n

Actualmente y desde 2009 est\u00e1 dirigido por Ramiro Mart\u00ednez Estrada (San Antonio, Texas, 1956) quien se destacara por su labor al frente del Museo Rufino Tamayo de CDMX entre 2002 y 2008.<\/p>\n

El edificio fue sede de varios emprendimientos. Fue fundado en 1531 como hospital, pasando a convertirse en un colegio para ni\u00f1as, luego en dos colegios tambi\u00e9n para mujeres, luego solo para mujeres viudas y divorciadas, hasta que en 1871 se transforma en la casa habitaci\u00f3n de la familia Espinosa Yglesias.<\/p>\n

El acervo esta compuesto por mas de 1.700 obras de arte del per\u00edodo prehisp\u00e1nico, incluyendo cer\u00e1mica, escultura, tallas, arte textil, entre otros formatos.<\/p>\n

Dentro de sus propuestas se incluye la *Colecci\u00f3n el Arte Virreinal y del siglo XIX<\/em><\/strong> que abarca pinturas, mobiliario y ornamentos de \u00e9poca ambientando algunas salas de la familia Espinosa Yglesias donde destaca la t\u00edpica cocina poblana predominando el uso de la cer\u00e1mica de talavera tanto en los utensilios de cocina as\u00ed como en los pisos y muros generando un \u00e1mbito exquisitamente est\u00e9tico.<\/p>\n

Este sector conserva la distribuci\u00f3n y las caracter\u00edsticas de una casa poblana del siglo XIX, en la que habitaron distintos miembros de la familia Espinosa, entre ellos Vicente Espinosa Bandini, abuelo de Manuel Espinosa Yglesias y Ernesto Espinosa Bravo, su padre, quien ofrec\u00eda sus servicios m\u00e9dicos y legales en la planta baja del inmueble.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en ese sector destacan las piezas de car\u00e1cter religioso como los crucifijos y la amplia cantidad de pinturas con motivo de la Virgen de Guadalupe y el infaltable retrato de San Pascual Bail\u00f3n, el santo de la cocina.<\/p>\n

Una sala asimismo, est\u00e1 destinada a recrear el Sal\u00f3n Mexicano<\/em><\/strong> donde Manuel Espinosa Yglesias ten\u00eda su escritorio de trabajo en el edifico de la Sociedad de las Am\u00e9ricas-Consejo de las Am\u00e9ricas en la ciudad de Nueva York. Esta habitaci\u00f3n alberga objetos entre pinturas, esculturas, mobiliario as\u00ed como art\u00edculos decorativos de origen mexicanos donde el foco de atenci\u00f3n reca\u00e9 en el retrato de su esposa <\/em><\/strong>que fuera pintado por Diego Rivera en 1952.<\/em><\/strong><\/p>\n

Por \u00faltimo, el museo cuenta con una colecci\u00f3n de *Arte Contempor\u00e1neo<\/strong> desde los a\u00f1os noventa del siglo pasado hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n

Las piezas van variando en virtud de las diferentes propuestas y lo mas destacado del museo radica en la gran variedad de muestras temporales las que se caracterizan por una postura decolonialista donde los artistas invitados llevan a cabo an\u00e1lisis y ponencias con el fin de indagar la incidencia de la colonizaci\u00f3n en el M\u00e9xico prehisp\u00e1nico.<\/p>\n

Dentro de la exposici\u00f3n permanente se encuentran las salas del *Arte Prehisp\u00e1nico y el M\u00e9xico Antiguo<\/em><\/strong> (1200 a.C a 1500 d.C), sector dividido en ocho salas: L\u00ednea del tiempo, Un espacio y un tiempo, El mundo m\u00e1gico, Cuerpos, rostros y personas, Sociedad y costumbres, Lenguaje y escritura, Arte, forma y expresi\u00f3n y La muerte, aspecto tan singular dentro del pa\u00eds en virtud del v\u00ednculo con el cual los mexicanos se relacionan con la muerte.<\/p>\n

En total son expuestas 500 piezas aproximadamente divididas entre vitrinas y pedestales, donde en ning\u00fan caso atosigan al espectador ,a diferencia de lo que ocurre en otros museos como son los casos del Museo Antropol\u00f3gico de CDMX, el British Museum, el Victoria & Albert Museum o el propio Louvre, por solo nombrar algunos de estos de grandes dimensiones.<\/p>\n

El Amparo es sin\u00f3ptico y efectivo logrando un claro mensaje donde en pocas palabras lleva a cabo su misi\u00f3n.<\/p>\n

Los objetos expuestos provienen de diferentes culturas principalmente de Mesoam\u00e9rica como la olmeca, huasteca, maya, teotihuacana, nahua, zapoteca, Mezcala, del Taj\u00edn, entre otras.<\/p>\n

Dentro de la sala dedicada la lenguaje y escritura se proyectan videos donde personas de diferentes etnias relatan cuentos, an\u00e9cdotas de sus pueblos en espa\u00f1ol y en su propio dialecto, llamando la atenci\u00f3n a la vez que seduciendo a partir de la entonaci\u00f3n as\u00ed como los movimientos del rostro en un caso y en el otro.<\/p>\n

Un aspecto sorprendente dentro de esta postura decolonialista que impera en el museo, es que aun se continue utilizando el t\u00e9rmino \u201cconquista espa\u00f1ola\u201d, en lugar de \u201cinvasi\u00f3n\u201d como deber\u00edamos de referirnos.<\/p>\n

En una ocasi\u00f3n estando en Morelia, me llam\u00f3 la atenci\u00f3n que celebrando el d\u00eda del ni\u00f1o un payaso con una gran concurrencia de chicos en una plaza, hiciera alusi\u00f3n al descubrimiento de Am\u00e9rica en manos de Crist\u00f3bal Col\u00f3n, cuando hoy d\u00eda ese t\u00e9rmino ha sido sustituido dentro de la narrativa hist\u00f3rica por invasi\u00f3n. Estuve a punto de corregirlo, pero opt\u00e9 por no \u201cpincharle el globo\u201d al payaso.<\/p>\n

Fuera del contexto permanente lo mas destacado del Museo Amparo son las muestras temporales las que actualmente ascienden a seis.<\/p>\n

*Jonathan Hern\u00e1ndez. Instrucciones para vivir y trabajar en M\u00e9xico<\/em><\/strong><\/p>\n

Esta muestra curada por el propio artista bajo el seud\u00f3nimo de Hideki Yukawa alude a un an\u00e1lisis de la naci\u00f3n con sus luces y sombras, el cual es abordado con una mezcla de sentido del humor e iron\u00eda, donde el artista alude al \u201ccampo de ceguera extendida a trav\u00e9s del tiempo y la enfermedad de nuestra propia indigesti\u00f3n nacional\u201d.<\/p>\n

Hern\u00e1ndez se caracteriza por abordar el an\u00e1lisis de la producci\u00f3n, consumo y circulaci\u00f3n de im\u00e1genes relacionadas con el comportamiento en la construcci\u00f3n del mundo a partir de ciertas contradicciones y paradojas de la naturaleza humana.<\/p>\n

*Reinventar Am\u00e9rica: Construir, borrar, repetir \u2013  Denilson Baniwa<\/em><\/strong><\/p>\n

Partiendo de la base de que Am\u00e9rica es una invenci\u00f3n de Europa, el destacado artista Denilson Baniwa, presenta una de las muestras mas interesantes dentro del Amparo que lleva  cabo con objetos y narrativas de una cultura inventada dando cabida al enga\u00f1o y la ficci\u00f3n.<\/p>\n

Est\u00e1 curada por Idurre Alonso y fue dividida en siete sectores donde Baniwa nos invita a reevaluar cr\u00edticamente los materiales del pasado escuchando nuestras voces ancestrales para lograr desentra\u00f1ar los traumas coloniales buscando una nueva reinvenci\u00f3n de las Am\u00e9ricas.<\/p>\n

Durante la \u00e9poca de la invasi\u00f3n espa\u00f1ola, Am\u00e9rica fue travestida a trav\u00e9s de im\u00e1genes y relatos como un continente salvaje, sangriento poblado por b\u00e1rbaros desconociendo la fe cat\u00f3lica as\u00ed como las  tradiciones cristianas.<\/p>\n

Ese grupo de im\u00e1genes y s\u00edmbolos fueron transmitidos durante mas de tres siglos dando cabida a interpretaciones de una poblaci\u00f3n ind\u00edgena bruta, an\u00e1rquica y agresiva, aspectos que le mal generaban el derecho a los europeos para conquistar y reeducar a estos pueblos \u201catrasados\u00bb. <\/p>\n

El canibalismo que fuera observado por Am\u00e9rico Vespucio en Brasil en 1503, se hizo eco por toda Europa como sin\u00f3nimo de toda Am\u00e9rica.<\/p>\n

Todos estos elementos que jugaron en contra a los pueblos ind\u00edgenas, sumado a la gran riqueza de las enormes extensiones de tierra con abundancia de recursos naturales, deriv\u00f3 en una gran explotaci\u00f3n la cual estuvo acompa\u00f1ada no solo por trabajos forzados sino por el uso de personas que fueron esclavizadas tanto ind\u00edgenas como afrodescendientes.<\/p>\n

Baniwa vive en el estado de Amazonas en Brasil y proviene del grupo ind\u00edgena baniwa.<\/p>\n

Cuenta con un gran repertorio art\u00edstico a nivel internacional cuestionado el pasado colonial as\u00ed como las representaciones estereotipias de los pueblos ind\u00edgenas.<\/p>\n

De una forma muy eficaz y dentro de una sala de reducidas dimensiones, Baniwa ha sabido llevar a cabo su muestra haciendo uso de plataformas dentro de un recorrido el cual tambi\u00e9n incluye un video en el cual a instancias de su curadora insert\u00f3 su propia voz.<\/p>\n

Cabe recordar que Denilson Baniwa fue uno de los curadores del pabell\u00f3n de su pa\u00eds en la pasada Bienal de Venecia y sus muestras han ocupado destacadas salas como la Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, el MASP, habiendo participado en la Bienal de S\u00e3o Paulo as\u00ed como tambi\u00e9n en la Bienal de Sydney.<\/p>\n

Su presencia dentro del Amparo denota una vez mas la calidad de las propuestas que recibe este museo.<\/p>\n

*El hilo conductor. Historias en la Coleccion de Arte Contempor\u00e1neo<\/strong><\/p>\n

Esta muestra de car\u00e1cter colectiva est\u00e1 conformada por propuestas de nueve artistas: Melanie Smith, Eduardo Terrazas, Jorge de la Garza y Marcela Armas quienes forman parte de Narrativas en tensi\u00f3n.<\/p>\n

Por su lado dentro de Las posibilidades de la ficci\u00f3n, se ubican Ulises Carrion, Gonzalo Lebrija, Kati Horma, Erick Beltr\u00e1n y Jorge Satorre y Dami\u00e1n Ortega.<\/p>\n

Ortega presenta \u201cObelisco transportable\u201d compuesto por un obelisco de seis metros de altura colocado sobre una base con ruedas, con el cual se\u00f1ala la cr\u00edtica del uso de estas piezas escult\u00f3ricas usadas para conmemorar eventos, batallas y sucesos.<\/p>\n

En su caso propone un obelisco m\u00f3vil el cual puede ser usado para cualquier cosa y en cualquier lugar aludiendo a la artificialidad del culto de estas monumentos no occidentales que han conquistado varios pa\u00edses colonialistas como sin\u00f3nimo de poder, tambi\u00e9n de decoraci\u00f3n como el ubicado en la Place Concorde de Par\u00eds, muchos de ellos por cierto hurtados a pa\u00edses orientales.<\/p>\n

Tambi\u00e9n varios pa\u00edses como Argentina y Uruguay han hecho uso de ese tipo de monumento conmemorativo.<\/p>\n

Luis Felipe Ortega presenta una serie de telas monocromas ubicadas dentro de una sala exclusiva, refiri\u00e9ndose a los j\u00f3venes estudiantes desaparecidos el 26 de setiembre de 2014 en Ayotzinapa.<\/p>\n

La exposici\u00f3n curada por Christian G\u00f3mez Vega, pretende indagar, partiendo de la met\u00e1fora que lleva por t\u00edtulo, las distintas formas utilizadas para construir relatos que abordan las distintas versiones hist\u00f3ricas confrontadas a las grandes narrativas del poder.<\/p>\n

Un t\u00e9rmino al cual la muestra alude en su presentaci\u00f3n, muy efectivo por cierto, es la intenci\u00f3n de la propuesta en espejar los trabajos con las amplias narrativas en conflicto que caracterizan al presente mexicano para pensar en sus hilos (conductores) para de esa manera enfrentar los traumas de la naci\u00f3n que desde hace mas de cinco siglos continua siendo agredida.<\/p>\n

M\u00e9xico, a pesar de ser una gran naci\u00f3n, contin\u00faa siendo atendida y analizada dentro de un consultorio terap\u00e9utico.<\/p>\n

El pa\u00eds tiene todo para ser una gran potencia y no lo logra. Estados Unidos la margina de Am\u00e9rica del Norte y el resto de Am\u00e9rica tampoco la hace suya.<\/p>\n

*Jos\u00e9 Agust\u00edn Arrieta, 1803-1874. La ciudad de Puebla en el siglo XIX<\/em><\/strong><\/p>\n

Arrieta, hijo del pueblo de Santa Ana Chiautempan en Tlaxcala, fue uno de los pintores mas destacados del siglo XIX en Puebla.<\/p>\n

Su amplia variedad de tem\u00e1ticas aluden no solo al poder virreinal sino a la visi\u00f3n personal que este artista impregn\u00f3 en sus obras.<\/p>\n

Y es all\u00ed donde la muestra radica su impronta con el fin de lograr una mirada contempor\u00e1nea fuera del poder ejercido por los c\u00e1nones art\u00edsticos de su \u00e9poca, debatiendo y cuestionando la pintura costumbrista como solo una representaci\u00f3n innocua del pueblo en asuntos pol\u00edticos, como se\u00f1ala el texto curatorial a cargo de Mar\u00eda Jos\u00e9 Rojas Rend\u00f3n.<\/p>\n

Su obra abarc\u00f3 varios g\u00e9neros art\u00edsticos como la pintura religiosa, la alegor\u00eda, el retrato, las escenas costumbristas, el paisaje y la naturaleza muerta, pero mas all\u00e1 de cada tem\u00e1tica sus obras deben de ser analizadas a trav\u00e9s de un lente actual donde se pueden apreciar rasgos de una lectura universal donde no falta la iron\u00eda as\u00ed como una fuerte oposici\u00f3n a los c\u00e1nones acercando su obra a la de Francisco de Goya en relaci\u00f3n a la doble mirada.<\/p>\n

Arrieta formado en la Academia de Bellas Artes de Puebla, donde tambi\u00e9n imparti\u00f3 clases, se tom\u00f3 la libertad de acceder a tem\u00e1ticas como la pintura popular y su bastedad de obras complaciendo a varios sectores de la burgues\u00eda as\u00ed como al clero donde no faltaba la figura de San Pascual Bail\u00f3n y la Virgen de Guadalupe.<\/p>\n

*El Dorado \/ de la utop\u00eda al mito contempor\u00e1neo<\/em><\/strong><\/p>\n

Se trata de una muestra colectiva donde participan 29 artistas de varias nacionalidades latinoamericanas con la presencia de algunos destacados como Alfredo Jaar (Chile), Sebasti\u00e3o Salgado (Brasil) y Roberto Huarcaya (Per\u00fa).<\/p>\n

En ella la propuesta consiste en analizar las diferentes aristas que ha generado el af\u00e1n perseguido por los europeos cegados por el oro.<\/p>\n

Para los ind\u00edgenas este material estaba ligado a la luminosidad espiritual que los elevaba y conduc\u00eda a los dioses, mientras que para los europeos significaba la riqueza, af\u00e1n que los llevaba a la avaricia y a la lucha despiadada sin l\u00edmites para du obtenci\u00f3n, material que por cierto le sirvi\u00f3 a Espa\u00f1a para pagar sus deudas contra\u00eddas con otros pa\u00edses europeos como fue el caso de Inglaterra.<\/p>\n

La obsesi\u00f3n por encontrar oro tergivers\u00f3 todo lo que podr\u00eda haberse tratado de una coalici\u00f3n pac\u00edfica entre ambos continentes.<\/p>\n

La muestra curada por Mar\u00eda Virginia Jaua ocupa extensas salas y est\u00e1 dividida en nueve sectores; el origen, vislumbres del oro, la alquimia, religi\u00f3n y poder, luz y sombra de los viajes, los sue\u00f1os de la raz\u00f3n engendran monstruos, el regreso de la serpiente y dos ep\u00edlogos: Orinoco, nuevo mundo y frente y vuelta, las dos cara de la moneda.<\/p>\n

Esta propuesta debe de ser le\u00edda en todo su contexto, mas all\u00e1 de los an\u00e1lisis individuales de cada artista, a modo de compendio tem\u00e1tico.<\/p>\n

La misma concluye el ciclo iniciado en Fundacion PROA de Buenos Aires. muestra que llev\u00f3 por t\u00edtulo El Dorado Un territorio y en Am\u00e9ricas Society: El Dorado (Myths of Gold)<\/p>\n

Si bien el abordaje es variado el conjunto es concluyente en varias tem\u00e1ticas comunes a la central, donde se aborda la esclavizaci\u00f3n, la droga, los narcos, la destrucci\u00f3n de la naturaleza y el reino animal, el poder hegem\u00f3nico de la iglesia cat\u00f3lica, la violencia engendrada para lograr hacerse de la riqueza del continente, incluyendo tambi\u00e9n a la serpiente como s\u00edmbolo femenino protector de la tierra.<\/p>\n

En ella se analiza el significado de riqueza para cada grupo \u00e9tnico la que en algunos casos radica en el oro y en otros en las artesan\u00edas al servicio de salvaguardar los ancestros.<\/p>\n

Tambi\u00e9n la muestra aborda el uso de los alucin\u00f3genos empleados originariamente para fines medicinales y sagrados como la coca, la cual luego fue usada para el trabajo forzado de los mineros esclavizados, as\u00ed como la introducci\u00f3n del cannanbis sativa <\/em>proveniente de Oriente en el siglo XVI, ambas manipuladas a trav\u00e9s de procesos qu\u00edmicos persiguiendo un mercado lucrativo con las consecuencias da\u00f1inas pertinentes.<\/p>\n

En el sector de Religi\u00f3n y poder, el oro es considerado a partir del uso ornamental y simb\u00f3lico que le dio la iglesia para evidenciar la relaci\u00f3n con lo divino, lo que implic\u00f3 la destrucci\u00f3n de los elementos sagrados ind\u00edgenas.<\/p>\n

Algunos artistas recurren asimismo al uso de la luz como emblema representativo de la divinidad dando cabida a la oscuridad aplicada sobre im\u00e1genes prehisp\u00e1nicas pertenecientes a la cultura popular mexicana que Pedro Lasch aplic\u00f3 sobre piezas realizadas en cristal oscuro.<\/p>\n

Juan Fernando Herr\u00e1n presenta un San Miguel Arc\u00e1ngel con su espada en alto haciendo alusi\u00f3n a las guerras ideol\u00f3gicas y religiosas causales de tantos enfrentamientos b\u00e9licos.<\/p>\n

Sebasti\u00e3o Salgado presenta por su lado, fotograf\u00edas sobre los trabajos de los mineros en Sierra Pelada en Brasil.<\/p>\n

Dawa Garc\u00eda expone una instalaci\u00f3n compuesta por un conjunto de cestas provenientes del pueblo ye Kuana de la regi\u00f3n de la Guayana en Venezuela.<\/p>\n

El grupo se conforma con las cestas llamadas wiwa las que son utilizadas para guardar objetos familiares as\u00ed como dos Jojo donde en forma simb\u00f3lica se resguardan la sabidur\u00eda femenina.<\/p>\n

Todos estos elementos utilizados en la colectiva concluyen en una versi\u00f3n contempor\u00e1nea de el dorado el cual no radica en el oro sino en el valor intr\u00ednseco que el continente ofrece a trav\u00e9s de su gran vastedad de naturaleza, animales y sabidur\u00eda de tantos siglos. <\/p>\n

La muestra est\u00e1 conformada por variedad de soportes art\u00edsticos donde participa la pintura, la fotograf\u00eda, el video, la instalaci\u00f3n as\u00ed como la artesan\u00eda y la lista de artistas esta compuesta por las obras de Alfredo Jaar \/ Alicja Kwade \/ Antonio Vega Macotela \/ Armando Morales \/ Artur Lescher \/ Carlos Aguirre \/ Chantal Pe\u00f1alosa \/ Dawa Garc\u00eda \/ Diego R\u00edsquez \/ Edgardo Arag\u00f3n \/ Eugenio Merino y Pierre Valls \/ James Lee Byars \/ Jim Hodges \/ Juan Fernando Herr\u00e1n \/ Mario Garc\u00eda Torres \/ Marysole W\u00f6rner Baz \/ Mathias Goeritz \/ Maya Goded \/ Miguel Rodr\u00edguez Sep\u00falveda \/ No\u00e9 Mart\u00ednez \/ \u00d3scar Gardea \/ Paul Desenne \/ Pedro Lasch \/ Pilar Mill\u00e1n \/ Roberto Huarcaya \/ Rodrigo Moya \/ Sebasti\u00e3o Salgado \/ Sergio Hern\u00e1ndez |<\/p>\n

*A traves del ojo de la aguja<\/em><\/strong><\/p>\n

Por \u00faltimo y no por ello menos importante, esta muestra da cabida a la exhibici\u00f3n de una capa pluvial que perteneciera al obispo angelopolitano Domingo Pantale\u00f3n \u00c1lvarez de Abreu quien ocupara el cargo entre 1743 y 1763.<\/p>\n

La capa fue ejecutada por el borrador mas destacado del momento de CDMX Manuel de Mena d\u00e1ndole cabida al bordado a varias mujeres locales de origen ind\u00edgena entre las cuales sobresali\u00f3 B\u00e1rbara Quijano.<\/p>\n

Tras varios a\u00f1os de trabajo de un equipo interdisciplinario se realiz\u00f3 la restauraci\u00f3n de la pieza en la Escuela Nacional de Conservaci\u00f3n, Restauraci\u00f3n y Museograf\u00eda \u201cManuel del Castillo Negrete\u201d del Instituto Nacional de Antropolog\u00eda e Historia (INAH), lugar desde donde la capa pluvial regresa a Puebla. <\/p>\n

El Museo Amparo deber\u00eda de tener una mayor injerencia y divulgaci\u00f3n dentro de \u00e1mbito muse\u00edstico internacional.<\/p>\n

Enhorabuena por su director y todo el cuerpo de curadur\u00eda.<\/p>\n

Su vista es de car\u00e1cter obligatorio y solo el hecho de su existencia conlleva un viaje a M\u00e9xico, am\u00e9n de las caracter\u00edsticas de Puebla que invitan a recorrerla.<\/p>\n<\/div>\n

\nhttps:\/\/danielbenoit.art\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/AQPDft2G-p48RplpYDBRK05D506hdOeNxrNk8gd8G5pE2gM5XzS2A2UODgYsff2lV-EAOd8b0XvKXnGcTqZlChhy33njmYbey8sAw9zVheoUTUKu5cG53L4ZSTyASayd42uJyqPSwg.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una de las grandes sorpresas en M\u00e9xico fue el Museo Amparo ubicado en la ciudad de Puebla.<\/p>\n

No ten\u00eda conocimiento siquiera del mismo y llegu\u00e9 por recomendaciones de amigos quienes no me dejaron otra opci\u00f3n, raz\u00f3n por la cual apenas llegu\u00e9 a la estaci\u00f3n de autobuses me tom\u00e9 un Uber directamente para llegar 5 minutos antes de la apertura.<\/p>\n

Varias son las razones que me llevan de definirlo como un gran museo a nivel internacional.\u00a0<\/p>\n

En primer lugar la ampliaci\u00f3n del edificio llevada a cabo en 2011 por TEN Arquitectos liderado por el arquitecto Enrique Norten (CDMX, 1954), est\u00e1 muy alineada con los actuales museos donde la luz natural juega un factor muy importante as\u00ed como la amplitud y versatilidad de las salas.<\/p>\n

El recorrido inicia con una muestra temporal la que enseguida me dio la pauta de estar en un museo de vanguardia.<\/p>\n

Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n), quien habitualmente centra su trabajo en la historia de las mujeres en Asia Central, investigando y relacionando culturas geogr\u00e1ficas hist\u00f3ricamente complejas y estratificadas.<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":113492,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard","override":[{"template":"4","parallax":"1","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","post_reading_time_wpm":"300","post_calculate_word_method":"str_word_count","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post_label":"Sponsored by","disable_ad":"0","subtitle":"Puebla, M\u00e9xico."},"jnews_primary_category":[],"jnews_social_meta":[],"jnews_override_counter":{"view_counter_number":"0","share_counter_number":"0","like_counter_number":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[],"class_list":["post-113491","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista"],"yoast_head":"\nMuseo Amparo - Cooltivarte Portal<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Museo Amparo - Puebla - M\u00e9xico by Daniel Benoit Cassou\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Cooltivarte Portal\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\/\" \/>\n<meta property=\"article:author\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/daniel.benoit.3557?fref=ts\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2025-05-19T16:38:06+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1600\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"2133\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/webp\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Daniel Benoit Cassou\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:title\" content=\"Museo Amparo - Puebla - M\u00e9xico by Daniel Benoit Cassou\" \/>\n<meta name=\"twitter:description\" content=\"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)\" \/>\n<meta name=\"twitter:image\" content=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@https:\/\/x.com\/obolocultural\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@obolocultural\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Daniel Benoit Cassou\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"17 minutos\" \/>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Museo Amparo - Cooltivarte Portal","description":"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Museo Amparo - Puebla - M\u00e9xico by Daniel Benoit Cassou","og_description":"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)","og_url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/","og_site_name":"Cooltivarte Portal","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\/","article_author":"https:\/\/www.facebook.com\/daniel.benoit.3557?fref=ts","article_published_time":"2025-05-19T16:38:06+00:00","og_image":[{"width":1600,"height":2133,"url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp","type":"image\/webp"}],"author":"Daniel Benoit Cassou","twitter_card":"summary_large_image","twitter_title":"Museo Amparo - Puebla - M\u00e9xico by Daniel Benoit Cassou","twitter_description":"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)","twitter_image":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp","twitter_creator":"@https:\/\/x.com\/obolocultural","twitter_site":"@obolocultural","twitter_misc":{"Escrito por":"Daniel Benoit Cassou","Tiempo de lectura":"17 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"NewsArticle","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/"},"author":{"name":"Daniel Benoit Cassou","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/person\/175e2af38af164206375abd19e491b3f"},"headline":"Museo Amparo","datePublished":"2025-05-19T16:38:06+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/"},"wordCount":3800,"publisher":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp","articleSection":["Arte"],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/","name":"Museo Amparo - Cooltivarte Portal","isPartOf":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp","datePublished":"2025-05-19T16:38:06+00:00","description":"Distribuida en cuatro salas, se presenta la muestra *Abismo entre dos monta\u00f1as\u00a0 perteneciente a la cineasta y artista uzbeka,\u00a0Saodat Ismailova (1981,Taskent, Uzbekist\u00e1n)","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#primaryimage","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp","contentUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Museo-Amparo.webp","width":1600,"height":2133,"caption":"Museo Amparo - Puebla - M\u00e9xico by Daniel Benoit Cassou"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/museo-amparo\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Museo Amparo"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#website","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/","name":"Cooltivarte Portal","description":"Arte, cultura y turismo para el mundo ...","publisher":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#organization","name":"cooltivarte","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/logo-cooltivarte-v2.png","contentUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/logo-cooltivarte-v2.png","width":851,"height":243,"caption":"cooltivarte"},"image":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\/","https:\/\/x.com\/obolocultural","https:\/\/www.instagram.com\/_cooltivarte_\/","https:\/\/www.linkedin.com\/company\/-bolocultural?reportsuccess=8zaNG1HwhPbAR9iQhZ5rfGeqz_vQFftHun0ZWU0Wy9vNemRJ8vtcKdJvzQfW8XagyOJSKg0XvfJ1dp","https:\/\/www.pinterest.com\/cooltivarte\/","https:\/\/cooltivarte.tumblr.com\/","https:\/\/www.tiktok.com\/@cooltivarte","https:\/\/www.youtube.com\/@PrensaCooltivarte"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/person\/175e2af38af164206375abd19e491b3f","name":"Daniel Benoit Cassou","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/daniel-benoit-120x120.jpg","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/daniel-benoit-120x120.jpg","contentUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/daniel-benoit-120x120.jpg","caption":"Daniel Benoit Cassou"},"description":"Daniel Benoit - (Uruguay, 1961), es contador p\u00fablico de profesi\u00f3n. Hizo su formaci\u00f3n art\u00edstica en los talleres de Hugo Longa, Clever Lara y Lacy Duarte; escultura con Jos\u00e9 Pelayo y fotograf\u00eda con Enrique Abal, Oscar Bonilla y Roberto Schettini. Realiz\u00f3 cursos de formaci\u00f3n te\u00f3rica con Nelson Di Maggio, Alfredo Torres, Nelson Bali\u00f1o y Emma Sanguinetti, entre otros. Ha participado en muestras de fotografias, colectivas asi como individuales: 2007 \u2013 Facultad de Ciencias Econ\u00f3micas; Centro Cultural Lapido; Club de Golf; Fotogramas - Montevideo 2009 \u2013 Galer\u00eda de arte La Pasionaria \u2013 Club de Golf - Montevideo 2010 \u2013 A la Follie; Trattoria La Commedia; Club de Golf \u2013 Montevideo 2011 \u2013 Museo del Azulejo; Fotograma; Club de Golf \u2013 Montevideo; Bienal X \u2013 Salto 2012 \u2013 Espacio Innova \u2013 Punta del Este Es asiduo asistente a las principales bienales de arte: Venecia, Lyon, San Pablo, Cuba, Porto Alegre, Lima, as\u00ed como ferias de Basilea, Paris, Buenos Aires, entre otras. Es coleccionista de arte nacional, asesor de arte contempor\u00e1neo, escribe en sus blogs y es columnista de la revista de arte nacional \u201cCooltivarte\u201d desde el 2012, asi como de la revista \u201cArte\u201d del periodico \u201cEl Pais\u201d. Blog","sameAs":["https:\/\/danielbenoit.art\/","https:\/\/www.facebook.com\/daniel.benoit.3557?fref=ts","https:\/\/www.instagram.com\/danielbenoitcassou\/","https:\/\/www.linkedin.com\/in\/daniel-benoit-87890a39\/","https:\/\/www.pinterest.com\/cooltivarte","https:\/\/x.com\/https:\/\/x.com\/obolocultural","https:\/\/www.youtube.com\/@PrensaCooltivarte","https:\/\/www.tumblr.com\/blog\/cooltivarte"],"url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/author\/benoit\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/113491","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=113491"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/113491\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":113493,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/113491\/revisions\/113493"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/113492"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=113491"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=113491"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=113491"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}