{"id":113488,"date":"2025-05-15T13:19:24","date_gmt":"2025-05-15T16:19:24","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=113488"},"modified":"2025-05-19T13:31:27","modified_gmt":"2025-05-19T16:31:27","slug":"amy-sherald","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/amy-sherald\/","title":{"rendered":"Amy Sherald"},"content":{"rendered":"
\"Amy
Amy Sherald – New York – Estados Unidos by Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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Amy Sherald<\/h1>\n<\/div>\n
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New York, Estados Unidos.<\/strong><\/p>\n

Dentro de las diferentes propuestas art\u00edsticas ofrecidas durante la Semana del Arte en New York  destacan varias en su mayor\u00eda de artistas representados por la galer\u00eda de arte Hauser & Wirth que parece haber abarcado todos los principales escenarios.<\/p>\n

En el Museo Whitney se est\u00e1 llevando a cabo la muestra de la pintora Amy Sherald<\/strong> la que a trav\u00e9s de retratos de caballetes logra capar la atenci\u00f3n del p\u00fablico \u00e1vido de obras de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Esta artista nacida en Columbus, Georgia en 1973 no hace muchos a\u00f1os que ha conseguido posicionarse dentro del \u00e1mbito contempor\u00e1neo y lo viene logrando a partir de un formato al cual se le ha dado por muerto desde hace varias d\u00e9cadas. <\/p>\n

Sin embargo la pintura sobre lienzo continua ganando adeptos a partir de propuestas con relevante significado como es el caso de esta artista.<\/p>\n

Sherald, contrariamente a lo que sus padres pretend\u00edan para su vida, se decant\u00f3 por el arte en lugar de la medicina, carrera con la cual se inici\u00f3 en la universidad.<\/p>\n

Graduada con una licenciatura en pintura en 1997 por la Universidad Clark Atlanta, una maestr\u00eda as\u00ed como un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por la MICA (Maryland Institute of Art de Baltimore), esta artista no ha parado de lograr adeptos a sus obras as\u00ed como grandes reconocimientos.<\/p>\n

Su trabajo consiste en llevar a cabo retratos a partir de fotograf\u00edas que ella misma toma a personas random afroamericanos que ella va descubriendo en situaciones cotidianas.<\/p>\n

Este af\u00e1n le surgi\u00f3 a partir de fotos familiares de personas negras que buscaban ocupar un lugar dentro de la memoria colectiva a falta de retratos llevados a cabo por los artistas.<\/p>\n

El leitmotiv<\/em> de Sherald es darle dignidad al retratado independientemente del color de su piel. <\/p>\n

Perteneciente a una familia jud\u00eda alemana mezcla con afrodescendientes, Amy fue educada en un colegio cristiano para chicos blancos, \u00e1mbito en el cual sinti\u00f3 necesidad de expresarse a partir de la pintura, algo que no estaba dentro de los planes de sus progenitores, siendo su padre dentista.<\/p>\n

A partir de ese momento se ocupar\u00e1 de crear pinturas con las cuales crea una narrativa alternativa sobre la vida afroamericana.<\/p>\n

Fue una visita a un museo guiada por su colegio cuando vio en un cuadro un hombre negro que fuera pintado como parte del decorado de una obra donde los blancos eran los protagonistas, que comenz\u00f3 a elaborar la idea de dar visibilidad a los afrodescendientes dentro de la historia del arte.<\/p>\n

Emprendi\u00f3 su propuesta tomando fotograf\u00edas a personas desconocidas que se le cruzaban en la calle y que luego llevaba al caballete en grandes formatos.<\/p>\n

A medida que fue avanzando en su carrera, sumado a algunas residencias art\u00edsticas que le fueron permitiendo ser valorada, lleg\u00f3 a varios escenarios como Panam\u00e1, Pek\u00edn, incluyendo al Bienal de Lima de 1999 que visit\u00e9 oportunamente donde debo de haber visto su obra.<\/p>\n

Para pintar las pieles de sus retratados usa una gama de grises en lugar de los tonos de piel negra buscando de esa manera devolverles la dignidad sin que los espectadores especulen ciertas condificaciones.<\/p>\n

Esos tonos grises hacen tambi\u00e9n alusi\u00f3n a los colores de las estatuas de piedra inflexibles e inanimadas, aspecto recurrente en sus retratos.<\/p>\n

Sus retratos son serenos y fuera de todo tipo de posturas de tal forma que el espectador pueda captar el interior de los retratados sin tomar posturas pre concebidas en funci\u00f3n del color de la piel.<\/p>\n

Las poses para lograr la fotograf\u00eda deseada est\u00e1n en sinton\u00eda con el sistema de trabajo que tambi\u00e9n aplicaba Lucien Freud buscando que la persona se relajara para brindarle la faceta adecuada para captar la esencia interior de la misma.<\/p>\n

A partir de sus retratos de gente negra, Sherald tambi\u00e9n pretende dar cabida a otras minor\u00edas marginadas privilegiando a una poblaci\u00f3n que fue omitida dentro de la historia del arte.<\/p>\n

Estados Unidos al igual que toda Latinoam\u00e9rica est\u00e1 inmersa en una lectura decolonialista de su pasado reciente, dando cabida a artistas tanto negros como ind\u00edgenas sean actuales como pertenecientes al pasado, a formar parte de los acervos muse\u00edsticos.<\/p>\n

El hecho de que Estados Unidos haya tenido un presidente negro ha facilitado el escenario para dar visibilidad a artistas pertenecientes a grupos afrodescendientes as\u00ed como ind\u00edgenas quienes d\u00eda a d\u00eda vienen logrando captar la atenci\u00f3n del p\u00fablico interesado en las artes visuales.<\/p>\n

En 2017 Barack Obama y su esposa Michelle seleccionaron un par de pintores para que llevaran a cabo retratos para ocupar su sitio en la National Gallery de Washington decant\u00e1ndose por dos mujeres negras. De esa forma Barack escogi\u00f3 a Kehinde Wiley mientras que su esposa opt\u00f3 por Amy Sherald.<\/p>\n

En ese momento la artista de 43 a\u00f1os hab\u00eda sido sometida a un transplante de coraz\u00f3n y hasta cinco a\u00f1os atr\u00e1s hab\u00eda estado trabajando de mesera para poder mantenerse.<\/p>\n

El \u00e1nimo de Sherald era dar representatividad a la primer mujer negra en llegar a ser primera dama a la vez que dar cabida a la mujer simple, madre y esposa que habita dentro de ese personaje tan popular, efecto que logr\u00f3 con creces y fue motivo de alegr\u00eda para ambas.<\/p>\n

En 2016 hab\u00eda sido galardonada en el concurso de retratos Outwin Boochever en la National Gallery con su pintura \u201cMiss Everything (Unsuppressed Deliverance)\u201d<\/strong>  donde una mujer de capelina roja posa con su taza de t\u00e9 en una pose t\u00edpicamente de la mujer blanca hasta no hace mucho tiempo atr\u00e1s.<\/p>\n

A partir de ello se transform\u00f3 en la la primer afroamericana en obtener el premio y la obra forma parte de esta muestra.<\/p>\n

Para llevar acabo el retrato de la primera dama de los Estados Unidos necesit\u00f3 dos sesiones de 90 minutos fotografiando a su clienta, que por cierto fue la \u00fanica vez que realizara un retrato por encargo.<\/p>\n

Juntas escogieron un vestido perteneciente a la dise\u00f1adora Michelle Smith el que luego fue retirado de su vestidor para que no perdiera el rasgo de exclusividad.<\/p>\n

Los tonos as\u00ed como los colores del vestido hacen alusi\u00f3n a los t\u00edpicos acolchados realizados por la comunidad de Alabama Gee\u2019s Bend descendientes de afroamericanos anteriormente esclavizados as\u00ed como tambi\u00e9n a motivos de obras de Piet Mondrian, seg\u00fan declar\u00f3 la artista.<\/p>\n

El bastidor de 1,8 x 1,5 metros forma parte de la muestra que se exhibe en el Whitney, obra que se ha convertido en la pieza principal de esta muestra as\u00ed como lo fue cuando esta misma selecci\u00f3n fue expuesta en San Francisco en el Museo de Arte Moderno (SFMoMA) generando largas colas de p\u00fablico para apreciarla.<\/p>\n

El retrato titulado Primera Dama Michelle Obama<\/strong> que da vida a Michelle pintada en tonos de piel grises, llamado grisalla, fue motivo de elogiosas cr\u00edticas pero tambi\u00e9n de otros menos complacientes quienes no encontraban parecido alguno entre el retrato y la modelo as\u00ed como que tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en el Retrato de Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt por la forma del vestido en tri\u00e1ngulo con forma de monta\u00f1a.<\/p>\n

Luego de estos dos sucesos la artista comenz\u00f3 a recibir reconocimientos y encargos como fue su primera exposici\u00f3n individual en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de San Luis en 2018, as\u00ed como el mural Equilibrium<\/strong> plasmado en el una pared del Teatro Parkway de Baltimore cuyo original ocupa una sala en la Embajada de Estados Unidos en Dakar, Senegal.<\/p>\n

Pero fue con otro retrato con el cual Sherald logr\u00f3 mayor visibilidad cuando pint\u00f3 a Breonna Taylor,<\/strong> una trabajadora m\u00e9dica negra de 26 a\u00f1os que fue asesinada en 2020 por la polic\u00eda de Louisville, Kentucky, durante un allanamiento en su propia casa.<\/p>\n

Este retrato fue la portada de Vanity Fair en setiembre de 2020.<\/p>\n

Cuando la obra fue vendida, Sherald don\u00f3 un mill\u00f3n de d\u00f3lares a la Universidad de Louisville en 2020 para llevar acabo programas de becas en nombre de Breonna Taylor.<\/p>\n

Solamente estos retratos, el de Obama as\u00ed como el de Taylor, son los \u00fanicos dos de Sherald donde los sujetos son nombrados.<\/p>\n

Todos sus retratados son negros, ya sean amigos como desconocidos, recurriendo \u00faltimamente a castings a trav\u00e9s de sus agentes.<\/p>\n

Una vez seleccionados, la artista se ocupa de producirlos, vestirlos buscando la mejor pose de acuerdo a sus objetivos.<\/p>\n

Generalmente busca posturas her\u00e1ldicas donde sus modelos miran directamente a las c\u00e1maras buscando una complicidad con el espectador el cual se siente observado en lugar de ser el observador.<\/p>\n

Ello sumando a la gama colorida de los atuendos y al fondo uniforme unicolor, logran seducir al espectador de forma inmediata. En dicho v\u00ednculo no existe di\u00e1logo alguno, sino que huelgan las palabras frente a un silencio ensordecedor.<\/p>\n

En esta muestra llamada \u201cAmerican Sublime\u201d<\/strong>  reina un absoluto silencio que emana de sus 38 retratos los cuales registr\u00e9 uno a uno. Es solo ingresando a una sala donde se proyecta un video que registra una entrevista con la artista, donde podremos o\u00edr voces.<\/p>\n

El t\u00edtulo de la muestra alude al aspecto subliminal que nos conduce a un estado por encima de lo racional. Asimismo la artista invoca al poema de Elizabeth Alexander del 2005 que trata sobre la pintura de paisajes estadounidenses del siglo XIX y su omisi\u00f3n de la esclavitud as\u00ed como la aniquilaci\u00f3n de los ind\u00edgenas.<\/p>\n

Para nombrar sus obras, Sherald crea t\u00edtulos provenientes de algunos escritores con tem\u00e1ticas alineadas a su prop\u00f3sito entre las cuales figuran Jane Austen, Emily Dickinson, Toni Morris, entre otros, aspecto que de alguna manera la acercan a las propuestas de la cantante Beyonc\u00e9 quien tambi\u00e9n se ocupa de revertir ciertos aspectos de la historia de los Estados Unidos que han sido incompletamente redactados por el hombre blanco.<\/p>\n

Dentro de sus propuestas tambi\u00e9n figura la idea de reinterpretar fotos emblem\u00e1ticas como el beso de un marinero con una mujer en Times Square tomada en blanco y negro por Alfred Eisenstaedt  en medio del jubilo del D\u00eda de la Victoria sobre Jap\u00f3n que puso fina la Segunda Guerra Mundial la que fuera publicada por primera vez en la revista Life en 1945. Para su fotograf\u00eda Sherald recrea la pareja en colores brillantes sustituyendo a los actores por dos hombres negros.<\/p>\n

Si bien se ha intentado lograr un acercamiento entre su obra y la de Edward Hopper y Andrew Wyeth, sus pinturas son de un tenor completamente diferente. En el caso de estos dos excelentes artistas sus retratados son captados en forma desprevenida ignorando la presencia del pintor. Mas all\u00e1 de que ambos artistas pintaron solo retratos de gente blanca, los mismos se encuentran en \u00e1mbitos muy privados en posturas descontracturadas y fuera de toda pose, en la mayor\u00eda de los casos sumidos en una situaci\u00f3n de soledad y angustia, mientras que los modelos de Sherald est\u00e1n posando frente a las c\u00e1maras, mirando de frente al espectador por mas que la artista se ocupe de captar momentos de relajaci\u00f3n.<\/p>\n

La gama de sus colores y la grisalla de sus pieles provocan una mirada mas contundente que abarca el esp\u00edritu del retratado, aspectos mas introspectivos y de car\u00e1cter reservado los cuales persigue la artista dejando el semblante exterior pase a un segundo plano.<\/p>\n

Su curadora Sarah Roberts tambi\u00e9n menciona asociaciones con el pintor alem\u00e1n rom\u00e1ntico Caspar David Friedrich donde tampoco logro ver un acercamiento mas aun cuando el Museo Metropolitano de New York est\u00e1 llevando en forma un\u00edsona una muestra suya que acababa de ver.<\/p>\n

Desde 2018 Sherald vive en New Jersey donde cuenta con un estudio en Jersey City en Mana Contemporary, donde funcionara una antigua sede tabacalera.<\/p>\n

Las pinturas de Sherald han trepado en pocos a\u00f1os cotizaciones en el orden los cinco millones de d\u00f3lares.<\/p>\n

La artista est\u00e1 representada por Hauser & Wirth una galer\u00eda familiar establecida en Zurich en 1992 con sede en Z\u00farich, Londres, Somerset, Gstaad, St. Moritz, Basilea, Par\u00eds, Menorca, M\u00f3naco, Hong Kong, Manhattan, Southampton, Nueva York y Los \u00c1ngeles.<\/p>\n<\/div>\n

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