{"id":112487,"date":"2025-04-16T20:07:20","date_gmt":"2025-04-16T23:07:20","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=112487"},"modified":"2025-04-16T21:19:43","modified_gmt":"2025-04-17T00:19:43","slug":"viviana-ruiz-presento-su-nuevo-disco-anil-en-la-sala-hugo-balzo-del-sodre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/viviana-ruiz-presento-su-nuevo-disco-anil-en-la-sala-hugo-balzo-del-sodre\/","title":{"rendered":"Viviana Ruiz present\u00f3 su nuevo disco A\u00f1il en la Sala Hugo Balzo del SODRE"},"content":{"rendered":"
\"Viviana
Viviana Ruiz – Sala Hugo Balzo del SODRE – Marzo 2025 – Foto Fede Ruiz Santesteban<\/figcaption><\/figure>\n

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Viviana Ruiz<\/strong><\/a> present\u00f3 su nuevo disco A\u00f1il<\/strong><\/a> en la Sala Hugo Balzo del SODRE<\/strong>: Donde habitan la m\u00fasica, la escena y la poes\u00eda.<\/p>\n

Da la bienvenida a los espectadores una puesta en escena cuidad\u00edsima, dos escenarios, el principal a la izquierda, uno peque\u00f1o e \u00edntimo a la derecha, y uno escondido que descubrir\u00edamos luego.<\/p>\n

Antes de develarse el espect\u00e1culo un audiovisual proyectado detr\u00e1s del escenario principal nos muestra el proceso de revelado de las fotos del arte de tapa del \u00e1lbum, las mismas que cuelgan delante de la pantalla, cada una con un efecto lum\u00ednico de espiral que las vuelve hipn\u00f3ticas.<\/p>\n

Entre la pantalla y las fotos colgantes se presenta un escritorio con elementos concienzudamente seleccionados que oficiar\u00eda luego de plataforma.<\/p>\n

Rulos y m\u00e1s rulos, los de Viviana ni\u00f1a que flotan en esas fotos colgando de las luminarias, y los suyos actuales cuando finalmente aparece dando los \u00faltimos retoques a la afinaci\u00f3n de su guitarra, parada frente al micro para junto a las tumbas de Ernesto D\u00edaz<\/strong><\/a> bien venirnos con A\u00f1il; tema que da nombre al disco y que pregona “lo que puedo contar, lo que soy, lo que fui”, anunciando que nos encontramos frente a un paseo por su pasado y su presente creativo.<\/p>\n

La intimidad del comienzo da paso a una formaci\u00f3n m\u00e1s grande al interpretar Bienvenido, primer tema del disco y en el que se suman a la banda el bandone\u00f3n de Ramiro Hern\u00e1ndez<\/strong><\/a>, el contrabajo de Diego Balseiro<\/strong><\/a>, la bater\u00eda de Sebasti\u00e1n Pereira<\/strong><\/a> y el bombo leg\u00fcero de Ana \u201cChacha\u201d de Le\u00f3n<\/strong><\/a>.<\/p>\n

Como tercer tema interpreta Canci\u00f3n de Primavera con tumbadoras, bater\u00eda, contrabajo, la \u201cChacha\u201d en las maracas y Victoria Guti\u00e9rrez<\/strong><\/a> que se incorpora en la viola caipira y coros.<\/p>\n

La flexibilidad y riqueza de Vivi como compositora se evidencia en los constantes cambios de formaci\u00f3n e instrumentaci\u00f3n en el escenario que acompa\u00f1an los distintos climas musicales, y que de a poquito nos van ti\u00f1endo a todos de a\u00f1il: a los instrumentos, a los espectadores, a las fotos colgantes, al escenario, a la voz dulce de Viviana que nos envuelve en sus historias.<\/p>\n

Seguimos viaje y nos encontramos con Palomita, una vidalita que habla seg\u00fan su autora sobre “los buenos tiempos”, acompa\u00f1ada de guitarra campina, bombo leg\u00fcero y un instrumento de percusi\u00f3n preparado con mates en agua.<\/p>\n

Le sigue un relato “real o imaginario” sobre su bisabuela Carmela Casa\u00f1a<\/strong>, tema que lleva su nombre y habla sobre los migrantes que llegaron a Uruguay, graficado con un audiovisual que es proyectado de a partes dislocadas; como una composici\u00f3n visual. En este video se ven las piernas de una mujer con su valija, que camina interminables calles buscando su destino.<\/p>\n

No Hay Lugar nos zambulle en uno de los momentos m\u00e1s filosos del espect\u00e1culo. Una canci\u00f3n que remarca la marginalidad social que nos rodea principalmente en la periferia de nuestras urbes, con una letra y m\u00fasica que reflejan desesperaci\u00f3n en un loop que va generando cada vez m\u00e1s tensi\u00f3n terminando con un final abrupto, todo ilustrado con una proyecci\u00f3n sobre una enorme tela que nos pasea por im\u00e1genes de asentamientos remarcado por una iluminaci\u00f3n que realza brillantemente lo intenso y estridente de la tem\u00e1tica.<\/p>\n

A continuaci\u00f3n, es cuando diapas\u00f3n al o\u00eddo, Viviana recorre el escenario tarareando una melod\u00eda hasta llegar al escritorio, toma un \u00e1lbum de fotos mientras sube a una plataforma ubicada detr\u00e1s de \u00e9ste, para luego dirigirse detr\u00e1s del tul que ejerce como pantalla en el centro de la puesta en escena, y nos revela el peque\u00f1o y on\u00edrico escenario escondido.<\/p>\n

Luego comienza el juego de superposici\u00f3n de voces manejado con maestr\u00eda por Ruiz con un loop que le dan forma a la canci\u00f3n Ta. De esa enso\u00f1aci\u00f3n comienzan a desprenderse fragmentos de textos de B\u00e1rbara Duhau<\/strong>, Manuela G\u00f3mez<\/strong> y Dahiana Erlich<\/strong> alusivos a la maternidad,.<\/p>\n

La oda a la maternidad y a sus contradicciones deja paso al escenario peque\u00f1o de la derecha, en el que a d\u00fao con la \u00fanica invitada de la noche Guadalupe Calzada<\/strong><\/a> -guitarra espa\u00f1ola al hombro y con acompa\u00f1amiento de Viviana en la voz- nos regala el tema de su futuro disco Abrir titulado 4022.<\/p>\n

Luego Guadalupe contin\u00faa sola con su candombe Canci\u00f3n para cerrar este peque\u00f1o acto junto a Viviana -ahora guitarra en mano- cantando Reencuentro de su primer disco Madreselva.<\/p>\n

Del disco debut tambi\u00e9n la canci\u00f3n que le da nombre al mismo es interpretada cuando la protagonista de la noche tarareando -tomando otra vez el tono desde el diapas\u00f3n- , regresa al escenario detr\u00e1s del tul y suma con el loop una, dos, tres, cuatro voces.<\/p>\n

Luego en ese cuidado vaiv\u00e9n regresa al escenario principal e interpreta Tres Deseos, canci\u00f3n que encarna los horrores de la \u00faltima dictadura civil-militar en un fuerte relato musical acompa\u00f1ado estrat\u00e9gicamente con un fragmento del audio de la pel\u00edcula argentina Los Rubios de Albertina Carri<\/strong>.<\/p>\n

Llega ahora la que Vivi nos comparte fue una canci\u00f3n por encargo: Gael, un valsecito solo con guitarra que juguetea con los tiempos casi como una tierna canci\u00f3n de cuna.<\/p>\n

Luego Tierra Negra, el segundo tema de su disco Madreselva que es el relato de su familia, contada a trav\u00e9s de las plantas de la casa en la que creci\u00f3 y las historias grabadas en el tiempo que representan, nuevamente en formato banda con guitarra, contrabajo, bater\u00eda, un audiovisual y una dedicatoria a su familia.<\/p>\n

La “historia y presente de un pa\u00eds escrita en d\u00e9cimas” Paisito, saca a relucir la veta de Docente de Historia de Viviana, sonando en el mismo formato que el tema anterior, pero sumando tumbas y coros, y terminando a marcha cami\u00f3n como digno representante de uno de los ritmos m\u00e1s caracter\u00edsticos de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Ya acerc\u00e1ndonos al final se presenta -previa invitaci\u00f3n a bailar y con la misma formaci\u00f3n- Vos Ve’, con un juego de mu\u00f1eca en la guitarra que remite levemente a “Shocking Blue” y que hace que la platea comience a pararse en cascada.<\/p>\n

Con los mismos instrumentos llega el momento de Vi la Vida, comenzando con un juego a dos voces a ritmo de candombe, y con una dedicaci\u00f3n a su hijo Sim\u00f3n que hizo una grulla de origami que cuelga junto a las fotos en el centro del escenario.<\/p>\n

Se suma el bandone\u00f3n para cerrar casi una hora y media de m\u00fasica, poes\u00eda, im\u00e1genes, experimentaci\u00f3n y ra\u00edces latinoamericanas con Despegue haciendo bailar ya a todo p\u00fablico.<\/p>\n

Con toda la gente de pie, mientras la cantautora juega con arpegios en la guitarra se realiza la presentaci\u00f3n de los m\u00fasicos y todo el equipo t\u00e9cnico, que incluyen a Diego Janssen<\/strong><\/a> como asistente en sonido y productor del disco, Valentina P\u00e9rez Silveira<\/strong><\/a> en la Iluminaci\u00f3n, el dise\u00f1o de Sof\u00eda Ep\u00edscopo<\/strong><\/a>, las proyecciones de Adri\u00e1n Bentancourt<\/strong><\/a> de materiales realizados por Nicol\u00e1s Macchiqui<\/strong><\/a> y Fede Ruiz Santesteban<\/strong><\/a>, Natalia Fleitas<\/strong><\/a> como asistente de vestuario, Nair\u00ed Aharoni\u00e1n Paraskeva\u00eddis<\/strong><\/a> en el dise\u00f1o de flyers, Andrea Villar Miravalles<\/strong><\/a> en prensa, la producci\u00f3n de Majo Fuentes<\/strong><\/a> y nuevamente Fede Ruiz Santesteban<\/strong> en el arte del disco.<\/p>\n

Anal\u00eda Ruiz<\/strong><\/a> y Emilia Be\u00f1a<\/strong><\/a> que participaron de la grabaci\u00f3n del disco se sumaron al escenario en medio de los aplausos.<\/p>\n

Sin faltar los agradecimientos correspondientes e inmediatamente, a pedido del p\u00fablico se repite Canci\u00f3n de Primavera, para sola con su guitarra cerrar definitivamente el espect\u00e1culo con Canci\u00f3n, que tiene en su letra la frase: \u201cla voz detr\u00e1s del canto que imagina\u201d, y que funciona como corolario autorreferencial casi involuntario, y absolutamente justificado.<\/p>\n

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