{"id":112314,"date":"2025-04-08T11:49:24","date_gmt":"2025-04-08T14:49:24","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=112314"},"modified":"2025-04-08T15:31:37","modified_gmt":"2025-04-08T18:31:37","slug":"chillan-las-bestias-ecos-de-oscuridad-en-sociedad-urbana-villa-dolores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/chillan-las-bestias-ecos-de-oscuridad-en-sociedad-urbana-villa-dolores\/","title":{"rendered":"CHILLAN LAS BESTIAS – Ecos de Oscuridad en Sociedad Urbana Villa Dolores"},"content":{"rendered":"
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CHILLAN LAS BESTIAS – Sociedad Urbana Villa Dolores – Abril 2025 – Foto celular Rodrigo Cabrera<\/figcaption><\/figure>\n

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De las primeras noches fr\u00edas de 2025, un s\u00e1bado at\u00edpico podr\u00edamos decir. Cerca de las 21 horas, sin mediar palabra, sin anunciarse, Chillan las Bestias<\/i><\/strong><\/a> aparece en escena. No sube al escenario, lo ocupa, irrumpe. Y aunque sus discos ya trazan una identidad reconocible \u2014tensa, po\u00e9tica y disruptiva\u2014, es en el vivo donde esa criatura se desata.<\/p>\n

Arrancan con \u201cHasta el hueso\u201d<\/b>, y desde ese primer tema se entiende de qu\u00e9 viene la noche m\u00e1s. Es tiempo de la presentaci\u00f3n de Lo oscuro queda claro<\/i>, su cuarto trabajo, se confirma lo que ya se intu\u00eda;  hay algo en esta banda que no se acomoda, no se explica y es dif\u00edcil de encasillar.<\/p>\n

Formada en 2011 y liderada por Pedro Dalton<\/strong><\/a>, la banda argentino-uruguaya viene gestando una obra que no responde a etiquetas ni cronolog\u00edas, pero que sabe muy bien de qu\u00e9 est\u00e1 hecha: dolor, memoria, v\u00e9rtigo y belleza. Desde aquel primer disco grabado en vivo en los estudios ION \u2014una declaraci\u00f3n de principios m\u00e1s que un debut\u2014 hasta este \u00faltimo pu\u00f1ado de canciones claustrof\u00f3bicas y brillantes, CHLB no ha dejado de explorar los bordes de la canci\u00f3n, caminando siempre al filo entre el susurro y el grito.<\/p>\n

Lo oscuro queda claro<\/i> propone un viaje hacia adentro. Seis piezas donde la tensi\u00f3n no se resuelve, donde cada instrumento parece buscar aire sin encontrarlo del todo. Hay influencias arltianas, s\u00ed, pero tambi\u00e9n hay calles h\u00famedas, amor en carne viva, y una l\u00edrica que no teme al delirio. Como en sus trabajos anteriores, hay algo que pulsa desde lo \u00edntimo pero que se proyecta en colectivo. Porque si algo tiene esta banda es esa capacidad de generar comunidad desde lo oscuro, desde lo roto, desde lo que no cierra. Y el s\u00e1bado, todo eso estuvo sobre el escenario.<\/p>\n

Veinte canciones. Dos horas sin interrupciones. Un repertorio que viaj\u00f3 por toda su discograf\u00eda y que encontr\u00f3 su ancla en las composiciones nuevas, esas seis piezas que forman Lo oscuro queda claro<\/i>, y que se integraron sin fricciones al resto del repertorio, como si siempre hubieran estado ah\u00ed. A lo largo de la noche, sonaron \u201cJinete sin cabeza\u201d<\/b>, \u201cC.A.B.A\u201d<\/b>, \u201cLa cresta\u201d<\/b>, \u201cUn viaje\u201d<\/b>, \u201cNafta y Bic\u201d<\/b>, \u201cNocturno\u201d<\/b>, \u201cCasi farsante\u201d<\/b>, \u201cMecha corta\u201d<\/b>, \u201cMar sin locos\u201d<\/b>, \u201cMarioneta de aco\u201d<\/b>, \u201cLa red\u201d<\/b>, \u201cLa casa de la risa\u201d<\/b>, \u201cPaz para la jaula\u201d<\/b>, \u201cCielo\u201d<\/b>, \u201cLa v\u00eda\u201d<\/b>, \u201cSin casco\u201d<\/b>, \u201cLo oscuro queda claro\u201d<\/b>, \u201cZarpado\u201d<\/b> y \u201cLa Bestia\u201d<\/b>. Cada tema fue un partecita de esa pel\u00edcula oscura y po\u00e9tica que la banda proyecta sobre el o\u00eddo y la piel.<\/p>\n

El show fue prolijo, contenido, con alguna licencia en los comienzos o finales de los temas, pero con la entrega de siempre. El fondo con proyecciones marcaba el t\u00edtulo del disco como un recordatorio, como un mantra visual: Lo oscuro queda claro<\/i>. No hubo discursos, ni pausas largas. Todo sucedi\u00f3 en una secuencia casi ceremonial, como un viaje sin estaciones, donde cada tema era un paisaje nuevo y conocido a la vez.<\/p>\n

Por momentos, el escenario se cubr\u00eda de una bruma densa, humo que no ocultaba sino que revelaba. El ambiente se volv\u00eda on\u00edrico, suspendido en esa niebla baja que parec\u00eda dise\u00f1ada para que los cuerpos en escena emergieran y desaparecieran como presencias fantasmales. El humo, en vez de distraer, sosten\u00eda la m\u00edstica. Chillan las Bestias<\/i> no necesita un gran despliegue escenogr\u00e1fico: la escena son ellos, su intensidad, su contenci\u00f3n, su rareza.<\/p>\n

Pero no fue solo la m\u00fasica. Sociedad Urbana Villa Dolores<\/i><\/strong>, el lugar que recibi\u00f3 esta ceremonia, fue tambi\u00e9n protagonista de la noche. Para muchos, como para m\u00ed, era la primera vez ah\u00ed. Llegu\u00e9 con tiempo, con curiosidad, con esa actitud que uno tiene cuando se adentra en un territorio que desconoce pero que intuye prometedor. No me equivoqu\u00e9.<\/p>\n

Villa Dolores<\/i> \u2014el nombre ya sugiere algo\u2014 se esconde en un largo pasillo, que pasa de lo oscuro, a la belleza de su decoraci\u00f3n de luz tenue y vuelve a la oscuridad con simbolog\u00eda antigua y elementos viejos. Al ingresar, uno atraviesa un patio interior amplio, con mesas y bancos de madera, rodeado de luces bajas, donde el murmullo de la gente se mezcla con el olor a comida. Es un espacio que susurra. Su est\u00e9tica industrial, con muros oscuros, estructuras de hierro y luces c\u00e1lidas, funciona como caja de resonancia para lo que all\u00ed sucede. Es un espacio con memoria, con textura, con tiempo acumulado. Y eso se nota.<\/p>\n

La sala principal mantiene esa impronta: techos altos, iluminaci\u00f3n justa, sonido envolvente y una disposici\u00f3n que favorece la concentraci\u00f3n. Y esa fue la gran virtud del lugar, no interferir. Acompa\u00f1ar desde la discreci\u00f3n. Fue el marco perfecto para una banda como CHLB, que habita un lugar de culto dentro del panorama musical del R\u00edo de la Plata.<\/p>\n

Entiendo que Chillan las Bestias<\/i> no es una banda para todo p\u00fablico. Y eso no es una exclusi\u00f3n, es una invitaci\u00f3n. Es m\u00fasica para quien quiere detenerse, abrirse, entregarse al v\u00e9rtigo. Para quienes buscan profundidad antes que brillo. Para los que saben que hay belleza en la herida.<\/p>\n

Con una propuesta que mezcla influencias del postpunk, la canci\u00f3n popular, el tango y el rock oscuro, la banda construy\u00f3, sin buscarlo, una especie de santuario musical donde se encuentran los que todav\u00eda necesitan arte para explicarse el mundo. No hay hits pegajosos, no hay carisma televisivo, no hay coreograf\u00edas ni poses. Lo que hay es otra cosa: una densidad emocional que se comparte entre pares. Una especie de pacto no escrito entre quienes est\u00e1n ah\u00ed.<\/p>\n

El pr\u00f3ximo encuentro ser\u00e1 el 2 de agosto 2025 en la Sala Hugo Balzo<\/b>, otro espacio \u00edntimo, sonoramente cuidado, donde este encuentro laico volver\u00e1 a celebrarse. Y no ser\u00e1 una repetici\u00f3n, sino una nueva entrega del mismo rito, la m\u00fasica como refugio, como rel\u00e1mpago, como espejo.<\/p>\n

El s\u00e1bado no fuimos a escuchar un nuevo disco, fuimos a atravesarlo. A reconocernos en sus grietas, a encontrar en esas canciones algo que, por un rato, nos explicara el mundo. O al menos, que nos acompa\u00f1ar\u00e1 en el intento.<\/p>\n

Entiendo que hay bandas que se escuchan. Y hay otras, como esta, que se atraviesan. Construyen algo m\u00e1s duradero; una comunidad sensible, l\u00facida y comprometida. En un mundo que se acelera, que nos exige velocidad y olvido, debemos hacer la pausa para la profundidad.<\/p>\n

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