{"id":109763,"date":"2025-01-20T09:37:04","date_gmt":"2025-01-20T12:37:04","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=109763"},"modified":"2025-01-20T09:37:04","modified_gmt":"2025-01-20T12:37:04","slug":"musica-en-las-manos-jazz-a-la-calle-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/musica-en-las-manos-jazz-a-la-calle-2025\/","title":{"rendered":"M\u00fasica en las manos – Jazz a la Calle 2025"},"content":{"rendered":"
\"M\u00fasica
M\u00fasica en las manos – Jazz a la Calle 2025 – Mercedes – Uruguay by Edh Rodr\u00edguez<\/figcaption><\/figure>\n

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La jornada de ayer estuvo marcada por la amenaza de lluvia. Luego del calor agobiante, suele llegar el alivio. Claro que, cuando se trata de espect\u00e1culos al aire libre, el alivio de todos, son los nervios de los organizadores, las decisiones tomadas mirando mil pron\u00f3sticos y luego entregarse a la buenaventura de Santa Clara.<\/p>\n

Porque mientras se dejaba listo el escenario de la Manzana 20, al que d\u00eda tras d\u00eda hay que ajustarle luces, pantallas, sonido, y disponer todo lo necesario para dos espect\u00e1culos, lo mismo ocurr\u00eda en el teatro 28 de febrero -el viejo Glucksman para los mercedarios de m\u00e1s de 40 a\u00f1os- por si el evento deb\u00eda moverse.<\/p>\n

Finalmente a las 22:05, y bajo un cielo donde la luna peleaba por asomar cada tanto por detr\u00e1s de un espeso manto de nubes, el armenio Tigran Tatevosyan<\/b> subi\u00f3 a escena. Lo acompa\u00f1aron en la bater\u00eda Juan Ibarra<\/b> y en el contrabajo Juan Pablo Szilagyi.<\/b><\/p>\n

El pianista, que actualmente reside en Hamburgo, carga con una formaci\u00f3n cl\u00e1sica, coloreada por el folclore de su pa\u00eds y eso fue lo que nos ofreci\u00f3. Un sonido a medio camino entre algunos trabajos solistas de Bill Evans<\/b> de los sesentas y mucho de Thelonious Monk<\/b>. Abrieron con Celebration<\/b>, para dar paso a Brilliant corners<\/b> de Monk, antes de zambullirnos en Mer Tan Itev<\/b>,  Detr\u00e1s de nuestra casa<\/i>.<\/p>\n

El tr\u00edo tiene una interacci\u00f3n precisa y delicada. Ibarra no ahorra recurso alguno para hacer hablar a la bater\u00eda. Desde tocar con las manos, con los dedos, hasta recorrer el aro del  redoblante para generar un sonido firme y a la vez lleno de matices y detalles m\u00ednimos, que dialoga muy bien con lo que el piano propone. Para el primer tema, as\u00ed como para el de cierre, sustituy\u00f3 su banqueta por un caj\u00f3n peruano que se  integr\u00f3 con absoluta naturalidad  a la paleta sonora. <\/p>\n

Las composiciones se ajustan al tr\u00edo como anillo al dedo.  El contrabajo propone un toque  mel\u00f3dico que brinda amplitud y profundidad. Genera un ambiente confortable -casi de living de casa- sobre el cual los otros dos instrumentos van tejiendo.<\/p>\n

Muy disfrutable el trabajo de Tatevosyan, que habl\u00f3 siempre en un ingl\u00e9s pausado -sin embargo, no hubiera estado de m\u00e1s un traductor-. El m\u00fasico se mostr\u00f3 especialmente agradecido, y hasta sorprendido, por la recepci\u00f3n que tuvo su trabajo por parte del p\u00fablico. Cerr\u00f3 el toque con Memories of a dream<\/b>, y pese a que mucha gente reclam\u00f3 un bis, prefiri\u00f3 ceder esos minutos que hicieron posible el trabajoso armado del escenario para el siguiente n\u00famero, en una noche en la que, a esas alturas, se estaba desafiando al clima. <\/p>\n

Precioso gesto del m\u00fasico que habla de su respeto por el trabajo colectivo y por el espect\u00e1culo en s\u00ed.<\/p>\n

La t\u00edpica y la jazz<\/b> ofreci\u00f3 un espect\u00e1culo en\u00e9rgico y vibrante,  con una sonoridad en d\u00f3nde  Piazzolla es una referencia obligada. El ensamble, formado el a\u00f1o pasado, es un proyecto que ocupa la mente y el deseo del director y compositor Agust\u00edn Pardo<\/b> como del bandoneonista Ramiro Hern\u00e1ndez<\/b> desde hace unos diez a\u00f1os. <\/p>\n

La t\u00edpica -piano, xilof\u00f3n, contrabajo, violines, vientos, bater\u00eda y bandone\u00f3n- tiene un sonido potente y una cadencia que parece brotar del propio cuerpo del director. <\/p>\n

Ella dice que si uno se concentra s\u00f3lo en mirar al director ve c\u00f3mo la m\u00fasica brota de sus manos, de los movimientos certeros con que se\u00f1ala entradas, vol\u00famenes, silencios y pausas. Abre los brazos como si quisiera abrazar la noche. Como si estuviera en el ballet, se eleva en un salto, y cuando sus pies tocan el escenario los m\u00fasicos caen todos juntos. <\/p>\n

Abrieron con Paisaje al ocaso<\/b>, y el cl\u00e1sico In a sentimental mood<\/b> de Ellington<\/b>. La composici\u00f3n Hay gre<\/b> de Hern\u00e1ndez es de una melancol\u00eda bell\u00edsima, m\u00e1s cercana a la saudade que a la tristeza.  <\/p>\n

Para Tierra escarpada<\/b> invitan a Tatevosyan, y en el momento del largo solo de piano, Pardo se retira hacia el costado opuesto del escenario  y se entrega a la m\u00fasica, marcando el tiempo con la cabeza, balance\u00e1ndose suavemente antes de volver al centro de las tablas a tomar el control de lo que la orquesta brinda. <\/p>\n

El cierre con Zita <\/b>de Piazzolla <\/b>enfervoriz\u00f3 al p\u00fablico. La potencia que adquiere el sonido afiatado de la orquesta doble es arrolladora. Para el bis, nos brindaron una composici\u00f3n de Pardo, A lo lejos, a La Coronilla<\/b>, compuesta en plena pandemia,  en el invierno de Rocha. <\/p>\n

Luego del toque nos quedamos saludando, la gente se mueve con el orden de un hormiguero en una tarde de tormenta, yendo y viniendo en todas direcciones. Los m\u00fasicos conversan con los curiosos que asistimos a felicitar, preguntar, intercambiar impresiones. La noche se diluye en conversaciones interesant\u00edsimas mientras en el escenario menor se va montando la jam.<\/p>\n

Ella y yo volvemos por el mismo empedrado de siempre. La calle Brasil, ahora es Casinoni, Roosevelt es Wilson Ferreira. Pero la calma de las noches de enero en Mercedes, calientes y silenciosas, es siempre la misma. <\/p>\n

Hoy nos espera en el Teatro 28 de febrero, ese en el que mi abuela me contaba que vio a Gardel hace casi cien a\u00f1os, el sexteto de Luis Chamis,<\/b> desde Brasil, y los argentinos de Fer Lagger Ska Jazz<\/b>. No veremos la luna, no llevaremos las jazzeras, tampoco descorcharemos la botella de vino en el momento en que la Reina dice su  \u00a1Buenas Noches!, bienvenidos! y cargaremos ese asunto de las despedidas. Pero ser\u00e1 un hasta luego, de esos que siempre son una invitaci\u00f3n al reencuentro. <\/p>\n

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