{"id":10958,"date":"2015-02-22T23:56:22","date_gmt":"2015-02-22T23:56:22","guid":{"rendered":"http:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=10958"},"modified":"2015-11-30T15:58:01","modified_gmt":"2015-11-30T15:58:01","slug":"entrevista-a-marcos-ibarra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/entrevista-a-marcos-ibarra\/","title":{"rendered":"Equilibrio y armon\u00eda, entrevista a Marcos Ibarra"},"content":{"rendered":"

Marcos Ibarra<\/a>,\u00a0Tacuaremb\u00f3 1958, resido en Montevideo desde 1975. Talleres Dumas Oro\u00f1o<\/a>, Guillermo Fern\u00e1ndez entre otros. Autodidacta en esencia. Varias exposiciones particulares y colectivas. Ilustraci\u00f3n de libros, CD\u2019s y otros. Actividad de co-gesti\u00f3n de espacios culturales como Centro de Artistas Pl\u00e1sticos, Abajo los Pl\u00e1sticos. Escritor con dos libros publicados (Los Mutantes volumen 1 y 2 que es un comic, y Odiario, todos con Ed. Yaugur\u00fa<\/a>) y textos en libros colectivos.<\/p>\n

“As\u00ed que creo que el p\u00fablico uruguayo y recordando que hay excepciones, no sabe apreciar ni consumir arte, se le ha estado negando ese acceso; agreguemos adem\u00e1s, que la cotizaci\u00f3n en el mercado de las obras de arte, no est\u00e1 al alcance de la poblaci\u00f3n masiva.”<\/h2>\n

\u00bfCu\u00e1ndo empezaste en el arte?<\/span><\/strong><\/p>\n

En el arte no s\u00e9 si he empezado y acaso porque es dif\u00edcil de identificar claramente una categor\u00eda que podamos llamar \u201carte\u201d sin errarle o sin incluirnos en algo que algunos expertos puedan considerar otra cosa. Pero en cuanto a las acciones de dibujar y pintar, empec\u00e9 de muy ni\u00f1o haciendo retratos. De ah\u00ed hasta mi llegada al Taller Dumas Oro\u00f1o<\/a>, hubieron pasajes por un conservatorio en Tacuaremb\u00f3, pero m\u00e1s que nada un auto desarrollo. Luego, desde los 18, estuve en talleres de Dumas Oro\u00f1o<\/a>, Guillermo Fern\u00e1ndez, Club del Grabado y el a\u00f1o de reapertura de la ENBA, am\u00e9n de seminarios, talleres breves y siempre, m\u00e1s que nada, la autogesti\u00f3n mental y el intercambio con colegas del medio. La energ\u00eda que te lleva a pintar o dibujar, me parece que la tra\u00eda desde antes de nacer y esa es, en realidad, la que te hace pintar e incluso investigar en el arte; es la que te hace que te den ganas de estar en eso.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 intentan exteriorizar tus obras? \u00bfQu\u00e9 te interesa que generen en el espectador?<\/span><\/strong><\/p>\n

Dif\u00edcil para Leo ese par de preguntas. Mis obras intentan exteriorizar algo que yo fracaso en poner en palabras y que casi siempre tienen que ver con fen\u00f3menos culturales que ofician de motivadores y luego suman muchas otras cosas, algunas de origen m\u00edstico. Pero la cosa se enlaza con la siguiente pregunta, y entiendo que es el espectador (el lector) quien podr\u00eda dar esa respuesta que pues, ser\u00eda muy diversa y jam\u00e1s exacta. La devoluci\u00f3n menos buscada es la indiferencia, el no-ver-nada, en fin. Aunque trabajo con mucha figuraci\u00f3n, mi preocupaci\u00f3n central est\u00e1 en la est\u00e9tica y sintetizando mucho, dir\u00eda que si hay equilibrio y armon\u00eda, hay discurso pict\u00f3rico que me de satisfacci\u00f3n. Si tomo mi obra m\u00e1s reciente que nace de mi compromiso \u00edntimo con el tema de los derechos humanos, hay una imaginer\u00eda que busca comunicar posibles escenas relacionadas con el horror, la depredaci\u00f3n, el atropello, el abuso de poder, la muerte violenta; la est\u00e9tica sin embargo, usa recursos y paletas que podr\u00edan estar en otra obra cualquiera. Uno \u201ccree\u201d que est\u00e1 mostrando una cosa, pero luego las lecturas resultar\u00e1n otras y diversas. As\u00ed que aunque tenga una an\u00e9cdota en la cabeza, la pintura usa un lenguaje muy diferente al literario y lo que se intenta exteriorizar, se vuelve puro misterio cargado de posibles mensajes que el artista no controla.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1nto hay de pensado y de espont\u00e1neo en tus obras?,\u00bfC\u00f3mo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?<\/span><\/strong><\/p>\n

Generalmente arranco desde la espontaneidad y luego que aparece un rasgo, una an\u00e9cdota pict\u00f3rica, empieza el balance desde lo mental; pero en el proceso, se confunden ambas, se trabaja para la obra; es poco lo que yo controlo y mucho lo que la obra en su proceso, me demanda. El tiempo pasa a ser una parte esencial ya que una vez que termina el cuadro, el tiempo me va dejando en el lugar de espectador cada vez m\u00e1s definidamente; de esa manera, cuando luego de un tiempo veo la obra otra vez, puedo validarla sin estar tan involucrado afectivamente. As\u00ed que en mi caso pintar es \u201chacer y convertirse en espectador\u201d; lo que tienen en com\u00fan esos apartentes dos, es el margen est\u00e9tico para valorar. Por eso, el \u201cotro\u201d como espectador, se vuelve indispensable.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1nto hay de independencia en cada obra y cu\u00e1nto de relaci\u00f3n con la anterior y la siguiente?<\/span><\/strong><\/p>\n

En mi caso trabajo simult\u00e1neamente en cosas diferentes, generalmente pintura con un estilo y en paralelo dibujo con otro, o bien hago alg\u00fan c\u00f3mic. Cuando trabajo en series (varios cuadros que hablan el mismo lenguaje y muchas veces, giran en torno a un tema), busco una identidad com\u00fan (como en una familia), pero siempre apelando a la independencia. Mi identidad la encuentro en el trazo y la manera de componer y pintar; no busco una an\u00e9cdota visual protot\u00edpica o correspondiente a una escuela o tendencia; me mueve la variedad estil\u00edstica y m\u00e1s en una cultura tan salpicada.<\/span><\/p>\n

\u00bfCon qu\u00e9 herramientas, materiales y tem\u00e1ticas trabajas m\u00e1s y Por qu\u00e9 las eliges para trabajar? \u00bfTienes una medida est\u00e1ndar para trabajar? \u00bfSobre que superficie te gusta trabajar?<\/span><\/strong><\/p>\n

Me interesan todos los materiales, soportes y dimensiones. Sin embargo habitualemente uso \u00f3leo, tintas, l\u00e1piz; me gusta mezclar las t\u00e9cnicas y suelo optar por el soporte plano de diversos formatos (tela, papel, cart\u00f3n, madera). La elecci\u00f3n del \u00f3leo por ejemplo, es porque me gusta todo acerca del \u00f3leo: el olor, la textura, la posibilidad de retrabajarlo ya que demora en secar, y obviamente, el resultado. Las calidades que no resultan de trabajar con \u00f3leo, las busco con otras t\u00e9cnicas, por ejemplo, tintas, acr\u00edlicos, acuarelas o t\u00e9cnicas menos convencionales como carb\u00f3n planchado o texturas. Mi obra m\u00e1s actual est\u00e1 pintada principalmente con acr\u00edlicos, tintas, l\u00e1pices y el soporte es lienzo sin preparar y sin soporte. En general, mi b\u00fasqueda con las diferentes t\u00e9cnicas, consiste en lograr transparencias y contrastes, yuxtaposiciones, pentimentos, en definitiva, evito im\u00e1genes limpias, me gusta que haya confusi\u00f3n de planos, borrones o aparici\u00f3n de algo que estaba abajo y fue mal tapado, contrastes y hasta contradicciones internas; me resulta identitario de nuestra \u00e9poca. Sin embargo, tambi\u00e9n me engancho con dibujos limpios, m\u00e1s cuidados, y en esos casos prefiero tinta china o de birome. Me gusta agregar otros objetos o materiales, me gusta el ensamble, la t\u00e9cnica mixta. Esos \u201cme gusta\u201d refieren a mi preferencia a la hora de pintar; como expectador miro de todo y admiro a muchos minimalistas que estar\u00edan en un polo diferente al m\u00edo.<\/span><\/p>\n

En general, una vez que tengo la obra, prefiero exhibirla en una modalidad de instalaci\u00f3n e incluso invitar a otros a participar de alguna manera (con performance o poemas, videos, etc.). Lo interdisciplinario se me hace parte del discurso buscado, a la hora de mostrarlo (no a la hora de hacerlo).<\/span><\/p>\n

\u00bfSe puede vivir del arte en Uruguay?<\/span><\/strong><\/p>\n

No. Habr\u00e1 excepciones obviamente, pero en materia de artes pl\u00e1sticas (e incluso visuales en general), no se puede vivir del arte en Uruguay y a pesar que hay muchos profesionales en materia de oficio. Por ah\u00ed un d\u00eda te sac\u00e1s un premio, o vend\u00e9s unos cuantos cuadros, pero no es la regla sino la eventualidad, un momento dentro de todos los dem\u00e1s momentos. Muchos artistas buscan por el lado de la docencia, y otros tantos trabajan en otra cosa; la obra es dif\u00edcil de vender con un ritmo sostenido.El mercado uruguayo es conservador, peque\u00f1o y muy complejo en materia de aceptaci\u00f3n. Es una mina sin explotar adecuadamente.<\/span><\/p>\n

\u00bfCrees que en el arte contempor\u00e1neo todo es v\u00e1lido?<\/span><\/p>\n

El arte contempor\u00e1neo que est\u00e1 ocurriendo y tirando puntas (muchas a partir del criterio de \u201ctodo es v\u00e1lido\u201d), tendr\u00e1 que pasar las pruebas de la vida. Hablo de posmodernismo, o modernidad l\u00edquida, o modernidad tard\u00eda, etc.. <\/span><\/p>\n

Mientras tanto, hay mucha confusi\u00f3n y me remito al inicio de la nota: resulta improbable acertar en una definici\u00f3n aceptada por todos acerca de qu\u00e9 es arte hoy d\u00eda; tanto como lo es si la contemporaneidad es a\u00fan modernidad o si ya es otra cosa. Es casi como si ma\u00f1ana se modificara el f\u00fatbol agregando otro arco, admitiendo 5 pelotas, balotage para definir en vez de penales, en fin, y se insistiera en que es f\u00fatbol. Pero bueno, \u201ctodo es v\u00e1lido\u201d incluye \u201cnada es v\u00e1lido\u201d; muchas veces el enterrador cava su propia fosa, pero siempre la fosa explica al enterrador y a otra cosa que no est\u00e1 ah\u00ed. El arte habla de lo que no est\u00e1 en el arte y eso es lo que percibo como v\u00e1lido m\u00e1s all\u00e1 de las maneras.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es tu opini\u00f3n de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?<\/span><\/strong><\/p>\n

Me parece que la escena \u201clocal\u201d se diluye en la escena globalizada (por lo pronto es la tendencia). La globalizaci\u00f3n apunta a que los conceptos de \u201clocal\u201d, \u201cra\u00edz\u201d, \u201ctradici\u00f3n\u201d, desaparezcan en pos de un hiper mercado global de consumo donde hay mucho show, mucho ruido, bombardeo de im\u00e1genes sin contenido cr\u00edtico, banalizaci\u00f3n de las ideas que se pretende como iron\u00eda y todo en busca de consumidores sin ganas de pensar y que tengan sensaci\u00f3n de bienestar. El escenario del arte visual est\u00e1 siendo compartido por artistas y por showmen y la tendencia contempor\u00e1nea es que el showman sustituya al artista, que lo divertido sin contenido sea subversivo. El propio concepto de artes visuales ampliando al de artes pl\u00e1sticas, ha sido una puerta para incluir en el concepto de \u201cvisual\u201d, todo lo que se puede \u201cver\u201d. Aumenta el riesgo de incluir cualquier cosa que no es lo mismo que todo. En lo local y como desde hace mucho, las artes visuales son restringidas a un p\u00fablico de pocos. Pero el impacto en la totalidad en cambio, se nota solo con salir a la calle. El arte visual nunca dependi\u00f3 de p\u00fablicos numerosos (ni siquiera la performance), pero su influencia en la cultura siempre fue enorme. Hace falta que en Uruguay<\/a> se concilie mejor el manejo de las diferentes propuestas que integran el concepto de lo \u201cvisual\u201d (pl\u00e1stica, performance, instalaci\u00f3n, video, conceptualismo, etc.), ya que suele mantenerse el ejercicio de una hegemon\u00eda de poder, m\u00e1s que la estrategia interesada en ordenar la producci\u00f3n, a fin de difundir toda la informaci\u00f3n. Las contradicciones entre tendencias o lenguajes, en cambio, son sanas; estas contradicciones ocurren en todos los temas culturales; nunca hay una respuesta f\u00e1cil y definitiva, ni un concepto sostenible de paz pasiva, de virgen sonriendo desde un m\u00e1s all\u00e1.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tan importante es que el artista genere su propio an\u00e1lisis escrito y reflexivos acerca del rol social, pol\u00edtico, econ\u00f3mico, ambiental e institucional del arte; promoviendo la cr\u00edtica sobre su obra y el arte contempor\u00e1neo?<\/span><\/strong><\/p>\n

Mi opini\u00f3n es que el \u00fanico rol del artista es hacer arte, aunque parezca una respuesta escurridiza ya que definir qu\u00e9 es arte es todo un rollo. Pero trato de decir \u201chacer arte a\u00fan si ya nadie lo reclama o si se le cambia el nombre; hay que resistir; el artista es un resistidor, un inevitable, un condenado a vida\u201d. En mi caso personal, me gusta lo interdisciplinario, pero mi obra en s\u00ed misma (la que luego puede o no interactuar con otra cosa), est\u00e1 en el estante de la pl\u00e1stica y por ende, se corresponde con una tradici\u00f3n donde las reglas de juego son b\u00e1sicamente, crear una imagen en soporte plano (no incursion\u00e9 en escultura) a partir de t\u00e9cnicas muy antiguas. La referencia a que las t\u00e9cnicas y el oficio sean antiguas, es solamente un dato; en el momento de pintar, todo se est\u00e1 inaugurando. Este juego es parte de una rasgo cultural en Uruguay que arranca desde el inicio de la colonia y sigue aliment\u00e1ndose de mucha gente que le gusta agarrar un l\u00e1piz y garabatear sobre un papel, para que el carb\u00f3n y el papel pasen a ser otra cosa que expresa algo.<\/span><\/p>\n

Actualmente algunos prefieren el arte conceptual, sin objetos o con objetos no creados por el artista, que no tiene nada que ver con la pl\u00e1stica; conozco muy poco de esa modalidad que est\u00e1 incluida en las artes visuales. Tambi\u00e9n el arte conceptual es longevo pero no hab\u00eda tenido presencia en Uruguay<\/a> y por ende, aparece como novedad.<\/span><\/p>\n

Luego, si adem\u00e1s de algo de esto, un artista quiere opinar de lo que sea, pues, tiene tanto derecho como cualquier otra persona y se hace deseable que lo haga. En el momento de opinar (como yo ahora), no se est\u00e1 siendo artista. El arte se sustenta de s\u00ed mismo, trasciende largamente la opini\u00f3n que siempre es coyuntural. Pero el ser pol\u00edtico que se va moldeando en la creaci\u00f3n art\u00edstica, puede tener una opini\u00f3n que no se consideraba. Los pol\u00edticos de la pol\u00edtica por ejemplo, ignoran todo esto a pesar que todos fuimos expulsados de la Rep\u00fablica por Plat\u00f3n y, en fin, del Para\u00edso. El mensaje del arte no aparece en la construcci\u00f3n de las sociedades actuales m\u00e1s que como adorno sin rastros, como cosa pasible de generar dinero o divertimento terap\u00e9utico.<\/span><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ves la cr\u00edtica cultural en nuestro pa\u00eds y en Am\u00e9rica del Sur?<\/span><\/strong><\/p>\n

No hay buena gu\u00eda; el papel de la cr\u00edtica es uno de los primeros en caer en desgracia con la contemporaneidad validadora de todo, y en cambio le viene b\u00e1rbaro a quien quiera decir lo que se le cante escudado en un una pseudo libertad. Pero el rol de gu\u00eda, de investigador que ordena datos y provee informaci\u00f3n accesoria, que logra despuntar algunas claves de la creaci\u00f3n art\u00edstica, su proceso, etc., no lo ejerce nadie en Uruguay<\/a> que yo sepa, y no tengo idea c\u00f3mo es en el resto de Am\u00e9rica del Sur. Hoy d\u00eda no leo a los cr\u00edticos, no me da el tiempo, en cambio suelo conversar con colegas o estudiosos de temas del arte, y leo libros espec\u00edficos, muchos escritos por los propios artistas. En Uruguay<\/a> la cr\u00edtica m\u00e1s cotidiana que aparece en la prensa, no ha movido al p\u00fablico; parece haber estado dirigida a los propios artistas en una especie de endogamia rara. Mas la figura de un investigador no artista, es tentadora en la medida que no estar\u00eda involucrado con un estilo en particular, sino que podr\u00eda abarcar el todo de manera m\u00e1s objetiva. El universo del arte es tan vasto y abierto, que s\u00e9 que una figura as\u00ed es casi imposible cuando no hay un p\u00fablico informado.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es la relaci\u00f3n del artista con las galer\u00edas y museos?,\u00bfQu\u00e9 har\u00edas para mejorar la relaci\u00f3n artista – galer\u00eda de arte – p\u00fablico?<\/span><\/strong><\/p>\n

Los museos y las galer\u00edas de arte han sido circuitos m\u00e1s visibles, aparte de las exposiciones. El escollo ha sido cuando unos u otros tratan de determinar qu\u00e9 obra o qu\u00e9 artista mostrar y cu\u00e1l no. Asimismo, la galer\u00eda est\u00e1 m\u00e1s vinculada a lo comercial y sus \u00e1mbitos de exhibici\u00f3n son fijos, no necesariamente pueden mostrar cualquier tipo de obra y de \u00faltima, las obras est\u00e1n todas en un gran collage de propuestas, a veces mejor montados que otras. Son muy escasas las galer\u00edas de arte; lo que m\u00e1s abundan son las galer\u00edas comerciales e incluso, casas de remate. El museo de arte por su parte, las condiciones son similares pero mejor organizadas. Es el lugar natural donde encontrar ejemplos de diferentes \u00e9pocas, a la vez de exhibiciones internacionales o muy actuales. En Uruguay<\/a> ese rol cambia seg\u00fan el director del museo y en general, no hay espacios f\u00edsicos para abarcar todo el patrimonio; menos a\u00fan, aumentarlo con los pintores actuales. As\u00ed que llegar al museo es un privilegio que depende en mucho del staff de direcci\u00f3n de turno. Tambi\u00e9n hay colecciones privadas muy cuidadas que se plantean con criterio muse\u00edstico, pero obviamente condensan solo una parte de lo creado. Como sea, la noci\u00f3n de templo agrado del museo, est\u00e1 en crisis hace rato, y la galer\u00eda tiende a aumentar su condici\u00f3n de supermercado o desaparecer.<\/span><\/p>\n

La segunda secci\u00f3n de la pregunta: opino que los artistas pl\u00e1sticos y visuales no hemos logrado una organizaci\u00f3n sostenible de donde deber\u00eda surgir una serie de proyectos con ideas, reivindicaciones, etc. que pudieran incluir el tema de los circuitos, el del patrimonio, sus formas de conservaci\u00f3n, y c\u00f3mo tenerlos vivos y accesibles a todo p\u00fablico. Esta reuni\u00f3n se ha intentado muchas veces, pero el artista visual es un anarquista nato y no es raro que fracasen.<\/span><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus referentes art\u00edsticos?<\/span><\/strong><\/p>\n

Son muchos y van cambiando; no son referentes fijos. Agrego a eso que en mi caso, dentro de mis referentes hay artistas de otros g\u00e9neros como la m\u00fasica, el cine o la literatura, ya que los procesos creativos tienen puntos de coincidencia que pueden determinar influencias. As\u00ed que desde mis maestros iniciales Dumas Oro\u00f1o y Guillermo fern\u00e1ndez, voy hacia atr\u00e1s y adelante y ser\u00eda una lista muy larga, m\u00e1s a\u00fan si agregara los referentes de otras disciplinas. Pero de mi generaci\u00f3n, un referente de una escuela distina a la m\u00eda, ha sido Carlos Musso para no dejarte sin nombrar a nadie.<\/span><\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 manera das a conocer tu obra al mundo? \u00bfGeneras v\u00ednculos con agentes culturales en el exterior para hacer circular tus obras?<\/span><\/strong><\/p>\n

Soy muy limitado para mostrarme; me he ce\u00f1ido a las exposiciones y desde la aparici\u00f3n de internet, a un blog m\u00e1s otras opciones similares de las que participo. Los agentes culturales, no s\u00f3lo para el exterior sino en el plano local, son duendes codiciados por todo artista; m\u00e1s cuando alcanz\u00e1s una etapa en la que ya ten\u00e9s mucha obra con poca difusi\u00f3n como es mi caso. Actualmente, con ritmo calcino, empec\u00e9 a trabajar con Ana Gotta, una curadora joven y energ\u00e9tica; capaz un d\u00eda ella llegue a convertirse en un agente art\u00edstico y logre cosas que yo no podr\u00eda: me cuesta hacer la obra y luego darle la difusi\u00f3n m\u00e1s inteligente.<\/span><\/p>\n

\u00bfCrees que el p\u00fablico uruguayo sabe apreciar y consumir arte?<\/span><\/strong><\/p>\n

En el mundo entero quienes saben apreciar con conocimiento de ciertas claves, son muy pocas personas. El p\u00fablico uruguayo m\u00e1s general, no ha salido de una mirada renacentista con una tendencia m\u00e1s actual a no-ver-nada; y eso tiene que ver con la educaci\u00f3n. No solo a nivel de los centros de estudio, sino a nivel social; \u00bfpor qu\u00e9 alguien va a apreciar algo que es un producto netamente cultural, por automatismo? Si no hay presencia social del arte, no hay contacto. Si entr\u00e1s en la web y no hay un sitio prolijo y abundante con material fotogr\u00e1fico noble, si no hay difusores bien equipados, pues, nada indica que las personas puedan captar el mensaje del arte visual o por lo menos, ir \u201chaciendo al ojo\u201d. As\u00ed que creo que el p\u00fablico uruguayo y recordando que hay excepciones, no sabe apreciar ni consumir arte, se le ha estado negando ese acceso; agreguemos adem\u00e1s, que la cotizaci\u00f3n en el mercado de las obras de arte, no est\u00e1 al alcance de la poblaci\u00f3n masiva. Yo no podr\u00eda comprar un cuadro m\u00edo en una galer\u00eda, por ejemplo.<\/span><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 opiniones te merece el arte y las redes sociales?<\/span><\/strong><\/p>\n

Las redes sociales son una gran oportunidad de difundir y en cierto margen, de debatir o intercambiar opini\u00f3n. Es un instrumento nuevo y la cultura de uso del mismo ha de afinarse; creo que tenemos herramientas que traspasan nuestras capacidades de comunicaci\u00f3n verdadera y se cae en pozos de lodo podrido, que hacen de la herramienta un fiasco. Asimismo, dentro de ese afine, creo que no deber\u00eda ped\u00edrsele a esa herramienta que resuelva todos los problemas y retomar la conducta presencial, el contacto directo.<\/span><\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente?<\/span><\/strong><\/p>\n

En este a\u00f1o estoy seleccionado para una muestra titulada \u201ccuerpo en alma\u201d en el Subte Municipal; la misma tuvo una primer exhibici\u00f3n en el Espacio Cultural Florencio S\u00e1nchez del Cerro en 2012, una segunda en el MUME en 2014 y este a\u00f1o procurar\u00e9 mostrarla completa aprovechando las ventajas de un espacio m\u00e1s amplio como el del Subte.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

ibarramarcos.blogspot.com<\/a><\/p>\n

marcosibara.artelista.com<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

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Marcos Ibarra,\u00a0Tacuaremb\u00f3 1958, resido en Montevideo desde 1975. Talleres Dumas Oro\u00f1o, Guillermo Fern\u00e1ndez entre otros. Autodidacta en esencia. Varias exposiciones particulares y colectivas. Ilustraci\u00f3n de libros, CD\u2019s y otros. Actividad de co-gesti\u00f3n de espacios culturales como Centro de Artistas Pl\u00e1sticos, Abajo los Pl\u00e1sticos. 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