{"id":107165,"date":"2024-10-11T20:51:44","date_gmt":"2024-10-11T23:51:44","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=107165"},"modified":"2024-10-11T20:51:44","modified_gmt":"2024-10-11T23:51:44","slug":"61-premio-nacional-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/61-premio-nacional-2024\/","title":{"rendered":"61 PREMIO NACIONAL 2024"},"content":{"rendered":"

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Es una suerte para nuestro pa\u00eds contar con el Premio Nacional de Artes Visuales<\/strong> (PM) el que fue creado en 1937 el cual perdura hasta el d\u00eda de hoy.<\/div>\n
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Esta edici\u00f3n homenajea al artista Clever Lara<\/strong><\/a> (Rivera, 1952) de quien se presenta una selecci\u00f3n de obras de algunos de los artistas que pasaron por su taller.<\/div>\n<\/div>\n
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El objetivo del PM es dar visibilidad y oportunidad de exhibici\u00f3n a los artistas que se manifiestan dentro de la actualidad art\u00edstica, sin embargo no siempre se logra cumplir con el cometido.<\/div>\n
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Este certamen se celebra cada dos a\u00f1os y edici\u00f3n tras otra el jurado var\u00eda, aspecto destacable, sin embargo no existe una coherencia lineal entre los seleccionados los cuales una edici\u00f3n son aceptados e inclusive premiados y en la siguiente ni siquiera son incluidos.<\/div>\n
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Tampoco deber\u00edamos preocuparnos por ello pues se trata de un aspecto subjetivo de cada jurado pero sabemos que a los artistas, y mas a\u00fan frente a las limitadas oportunidades de exhibir sus obras y lograr resultados positivos, ello les mal afecta.<\/div>\n<\/div>\n
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Este tipo de concursos deber\u00edan de ser constructivos y crear una l\u00ednea que permita la creaci\u00f3n de un discurso evolutivo as\u00ed como una ret\u00f3rica del trabajo de nuestros artistas.<\/div>\n
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Para ello habr\u00eda que considerar dos temas inherentes al aspecto constructivo: crear dos \u00e1mbitos dentro del PN, uno para aquellos que ya han logrado un lugar destacado en ediciones anteriores donde simplemente tengan la oportunidad de mostrar lo que est\u00e1n haciendo con independencia de sus edades y otro para los artistas emergentes.<\/div>\n
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Asimismo una gran falta a subsanar lo que ser\u00eda muy saludable tanto para artistas como para espectadores, es la presencia f\u00edsica de los premios adquisici\u00f3n dentro de un espacio donde sean exhibidas las obras de las ediciones anteriores.<\/div>\n
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Este aspecto no menor construye una alocuci\u00f3n a la vez que potencia y dignifica a los artistas.<\/div>\n
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Hace pocos d\u00edas pude apreciar ese sistema en el Premio Pipa<\/a><\/strong> en R\u00edo de Janeiro donde en una sala se exponen los premiados anteriores y en otra las obras premiadas actuales.<\/div>\n
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Salas y recursos econ\u00f3micos tenemos, al menos eso se ha percibido en el recientemente re inaugurado Museo del Gaucho y la Moneda.<\/div>\n
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Es inadmisible que nuestros artistas contin\u00faen siendo invisibilizados con las consecuencias negativas que ello produce.<\/div>\n<\/div>\n
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Dicho ello, vayamos a esta edici\u00f3n.<\/div>\n
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Para comenzar cabe considerar la selecci\u00f3n del jurado compuesto por nuestros artistas Ignacio Iturria<\/strong> (Montevideo, 1949), Guadalupe Ayala<\/strong> (Buenos Aires, 1976), uruguaya por adopci\u00f3n ganadora de la edici\u00f3n del PN anterior y la gestora cultural Anal\u00eda Solomnoff<\/strong> (Rosario, 1972) directora del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodr\u00edguez<\/strong> en Santa Fe, un tr\u00edo bastante heterog\u00e9neo quienes trabajaron durante varios meses.<\/div>\n
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Se presentaron 360 artistas de los cuales fueron seleccionados 35.<\/div>\n<\/div>\n
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Llama la atenci\u00f3n en forma poderosa los espacios ocupados por artistas que ya tienen presencia en galer\u00edas de arte con el respaldo econ\u00f3mico impl\u00edcito m\u00e1xime que su lugar en el PN no aporta nada nuevo.<\/div>\n
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Tampoco est\u00e1 bien que continuemos insistiendo con una mirada m\u00e1s tan centralizadora sin darle la oportunidad a los artistas del interior del pa\u00eds.<\/div>\n<\/div>\n
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El Gran Premio Adquisici\u00f3n MEC recay\u00f3 en forma muy oportuna sobre la obra \u201cEnvueltos\u201d de Francesca Cassariego<\/strong><\/a>.<\/div>\n
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Una joven que proviene de un \u00e1mbito fuera del art\u00edstico tradicional que con su obra compuesta por alfombras de grandes dimensiones con la que ha logrado sensibilizar a la vez que cuenta con una puesta en escena muy particular a la vez que creativa.<\/div>\n
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Alejandro Cruz<\/strong><\/a> es un artista sumamente efectivo y con una obra contundente contrario a la monumentalidad de otros.<\/div>\n
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\u201cGolden dream\u201d no est\u00e1 exhibida en el mejor lugar as\u00ed como tantos otros quienes pierden potencialidad en sus discursos. Los corredores no son los mejores espacios expositivos mucho menos aun cuando cuentan con una verticalidad que el espectador debe de vencer buscando la postura acorde no solo para apreciar la obra sino para meterse en la tem\u00e1tica.<\/div>\n<\/div>\n
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Carolina Fontana<\/strong><\/a> presenta una de las obras m\u00e1s destacadas y su tr\u00edptico denota un ascenso en forma continua donde la artista de forma po\u00e9tica nos induce a una mirada diferente detr\u00e1s de una an\u00e1lisis en relaci\u00f3n a la creaci\u00f3n del discurso de lo que definimos c\u00f3mo contemporaneidad.<\/div>\n<\/div>\n
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Santiago Grandal<\/strong><\/a> es un artista sutil quien logra siempre un fuerte impacto en el p\u00fablico a la vez que nos paraliza, generando incomodidades induciendo al espectador a la elaboraci\u00f3n de un discurso interno propio de cada uno.<\/div>\n
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En esta oportunidad presenta una obra de grandes dimensiones titulada \u201cJenga\u201d la cual alude a la inestabilidad, tem\u00e1tica recurrente en sus obras, tanto de las corporaciones f\u00edsicas como de \u00edndoles personales.<\/div>\n<\/div>\n
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Agust\u00edn Sabella<\/a> presenta una de las mejores propuestas con un paneo compuestos por 44 bolsas de nylon titulado \u201cEl mundo est\u00e1 lleno de objetos\u201d, donde reitera la misma frase en cada una induciendo a incitar dudas en relaci\u00f3n al arte contempor\u00e1neo.<\/div>\n<\/div>\n
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El Segundo Premio Adquisici\u00f3n MEC fue para la obra \u201cFADE Drama de \u00e9poca\u201d de Fernando Sicco<\/strong><\/a> un video muy pausado a la vez que atrapante insertado dentro de un ambiente muy propicio que lamentablemente otros v\u00eddeos no contaron con ese beneficio del espacio necesario.<\/div>\n
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Su video es el registro de un flamenco desplaz\u00e1ndose en una ruta asfaltada en medio de Los Andes el que hace alusi\u00f3n a la postura antropoc\u00e9ntrica del ser humano as\u00ed como la necesidad imperante de asimilar a toda la amplia variedad de personas en todas sus diferentes manifestaciones.<\/div>\n<\/div>\n
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Natalia de Le\u00f3n<\/strong><\/a> fue aceptaba a partir de \u201cContrarchivo\u201d una obra que ya hab\u00eda presentado en una sala de la Ciudad Vieja de Montevideo donde trabaja el tema de la descolonizaci\u00f3n con fotograf\u00edas familiares que va pintando de negro.<\/div>\n<\/div>\n
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Luigi Gioia<\/strong><\/a> necesitar\u00eda un espacio m\u00e1s acorde y menos contaminado que nos permita abordar con mayor efectividad su propuesta tan perspicaz con la cual aborda la incidencia que genera la aplicaci\u00f3n Tik Tok tan perversa como adictiva.<\/div>\n<\/div>\n
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Silvina Cort\u00e9s<\/strong><\/a> artista poco conocida, hace uso de un escenario creado de forma muy peculiar que nos conduce a un \u00e1mbito cargado de fantas\u00eda y agudeza.<\/div>\n
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Titulado \u201cRitual de r\u00edo\u201d, la artista conjuga una instalaci\u00f3n compuesta por vidrio, cer\u00e1mica esmaltada, plata, cobre, n\u00e1car y metal.<\/div>\n
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Otro propuesta innovadora y atractiva es \u201cPatrones Urbanos\u201d de Thomas Guti\u00e9rrez<\/strong><\/a> quien conjuga el arte pop con piezas constructivas como los bloques integrando diversos aspectos como la publicidad, la pol\u00edtica, el street art, entre otros, haciendo alusi\u00f3n a la complejidad del entramado social.<\/div>\n<\/div>\n
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Mayra da Silva<\/strong><\/a> y Florencia Mart\u00ednez Aysa<\/strong><\/a> son dos j\u00f3venes artistas con reconocimiento que vienen pisando fuerte.<\/div>\n
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Ambas presentan videos con sus tem\u00e1ticas recurrentes. Da Silva hace alusi\u00f3n al \u00e1mbito afro descendiente.<\/div>\n
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Por su lado Mart\u00ednez Aysa con \u201cCriada naturalmente y sin cultivo, agreste, salvaje\u201d, combina un video en una instalaci\u00f3n compuesta por tierra y seis espinas que hacen referencia a las mujeres de su familia dando cabida asimismo al sufrimiento que debi\u00f3 de padecer a ra\u00edz de su condici\u00f3n sexual.<\/div>\n
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La inclusi\u00f3n de las espinas forma parte de su discurso que ha compuesto en otras oportunidades mediante el uso de los abrojos, otro tipo de espinas de campo que tambi\u00e9n ha lacerado su piel.<\/div>\n<\/div>\n
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Mencion especial para la obra de Juan Manuel Barrios<\/strong><\/a> con \u201cEl color es la m\u00fasica para los ojos\u201d compuesta por 30 fotograf\u00edas impresa en acetatos, placas de vidrio, madera y vinilo.<\/div>\n
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Son im\u00e1genes que el artista percibe desde su apartamento ubicado en el Palacio Salvo desde donde observa el R\u00edo de la Plata y los diferentes matices de la luz a las diferentes horas del d\u00eda.<\/div>\n
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Barrios compone obras figurativas de tenor abstracto combinando luces y colores que asimismo se reflejan sobre la gran placa de madera sobre las que est\u00e1n apoyadas.<\/div>\n
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Se trata de una obra de gran complejidad donde conviven varios aspectos as\u00ed como soportes.<\/div>\n<\/div>\n
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El video \u201cPlaya Roc\u00edo L\u00f3pez\u201d de Lulo Demarco<\/strong><\/a> resulta enigm\u00e1tico y hace alusi\u00f3n al doble discurso de diversos tem\u00e1ticas incluyendo el aspecto queer.<\/div>\n<\/div>\n
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Por su lado la instalaci\u00f3n \u201cBa\u00f1o\u201d de Natalia Brignoni<\/strong><\/a> induce a un acercamiento con suma curiosidad aspecto destacable dentro del discurso de todo artista.<\/div>\n<\/div>\n
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Artistas seleccionados:<\/div>\n<\/div>\n
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Adela Casacuberta, Agust\u00edn Sabella, Alejandro Cruz, Anibal Conde & Magdalena Leite, Carolina Fontana Di Rende, Casa De Balneario, Dani Scharf, Elisa Rios, elReina, Fernando Sicco, Florencia Martinez Aysa, Francesca Cassariego, Francisca Maya, Francisco Cunha, Gast\u00f3n Haro, Juan Manuel Barrios Gimenez, Juanito Conte, Leonardo Aguirre Di Matteo, Luigi Gioia, Lulo Demarco, Magali Milkis, Magdalena Gurmendez, Mayra Da Silva, Myriam Zini, Nacho Gonz\u00e1lez, Natalia Brignoni, Natalia de Le\u00f3n, Osvaldo Cibils, Ra\u00fcl \u201cRulfo\u201d Alvarez, Santiago Grandal, Silvina Cort\u00e9s, Sof\u00eda Cordoba, Thomas Guti\u00e9rrez, Tinno Circadian, Yudi Yudoyoko.<\/strong><\/div>\n<\/div>\n
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La exposici\u00f3n puede visitarse de mi\u00e9rcoles a s\u00e1bados, de 13 a 19 h y domingos de 11 a 17 h en el Espacio de Arte Contempor\u00e1neo, Arenal Grande 1930.<\/strong><\/div>\n<\/div>\n
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Una publicaci\u00f3n compartida por Daniel Benoit Cassou (@danielbenoitcassou)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n