Los artistas premiados reciben una suma de entre 25 y 30 mil reales aproximadamente suma que debe de ser aplicada en el desarrollo de un proyecto ya sea una exposici\u00f3n, una publicaci\u00f3n, un viaje de investigaci\u00f3n, una residencia art\u00edstica u otra actividad que engrose la carrera de los mismos.<\/div>\n
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Por otro lado se abre una votaci\u00f3n al p\u00fablico quienes participan a trav\u00e9s de internet recibiendo el ganador una suma de dinero en el orden de los 5 mis reales.<\/div>\n<\/div>\n
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Las obras premiadas asimismo pasan a integrar el acervo del
Instituto Pipa<\/strong>.<\/div>\n<\/div>\n\n
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El premio fue creado para promover el arte y los artistas brasile\u00f1os sin ninguna acotaci\u00f3n de rangos de edades, tampoco se centra solo en los artistas emergentes y su funci\u00f3n apunta a la estimulaci\u00f3n de la producci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo nacional.<\/div>\n<\/div>\n
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Al principio el ganador del Premio Pipa era individual pero desde el 2020 el n\u00famero se amplio a cuatro artistas.<\/div>\n<\/div>\n
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Un aspecto a destacar es que cada artista o colectivo seleccionado forma parte de un cat\u00e1logo impreso, aspecto importante dentro de la vida profesional de los artistas.<\/div>\n<\/div>\n
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Las primeras ediciones del Premio PIPA fueron expuestas en el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro.<\/div>\n
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La edici\u00f3n 2024 est\u00e1 siendo exhibida en el Palacio Nacional haciendo uso de dos salas.<\/div>\n
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En una sala est\u00e1n los ganadores de las ediciones anteriores y en otra los cuatro ganadores de este a\u00f1o.<\/div>\n<\/div>\n
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La sala que los alberga dentro de un generoso espacio, cuenta con ases de luz que realzan las obras logrando asimismo un di\u00e1logo entre las mismas.<\/div>\n<\/div>\n
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Los premios de esta edici\u00f3n recayeron sobre entre 62 artistas seleccionados y los ganadores fueron:<\/div>\n<\/div>\n
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*Nara Guichon<\/strong> (Santa Mar\u00eda, RS, 1955), artista textil, dise\u00f1adora y ambientalista quien es la que mas se destaca en cantidad y presencia dentro de la sala.<\/div>\n <\/div>\n
Actualmente vive y trabaja en Florian\u00f3polis.<\/div>\n
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Sus obras est\u00e1n entretejidas con hilo, crochet, bordado as\u00ed como telar haciendo uso de materiales reciclados haciendo foco en la reutilizaci\u00f3n de los deshechos y promoviendo la sostenibilidad del planeta.<\/div>\n<\/div>\n
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Aislan Pankararu<\/strong> (Petrol\u00e2ndia, Pernambuco, Brasil, 1990) es originaria del pueblo ind\u00edgena Pankararu.<\/div>\n <\/div>\n
Trabaja en pintura y la instalaci\u00f3n. Abandon\u00f3 su carrera de medicina casi al final de la misma y hoy se dedica exclusivamente al arte radicada en S\u00e3o Paulo.<\/div>\n
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En esta ocasi\u00f3n present\u00f3 una pintura de acr\u00edlico sobre lino de grandes dimensiones con aspectos \u00e9tincos multicolores.<\/div>\n<\/div>\n
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*Aline Motta<\/strong> (Niter\u00f3i, Rio de Janeiro, 1974), combina en su trabajo diferentes t\u00e9cnicas y pr\u00e1cticas art\u00edsticas, como la fotograf\u00eda, el v\u00eddeo, la instalaci\u00f3n, la performance y el collage.<\/div>\n <\/div>\n
Aborda tem\u00e1ticas con lecturas post colonialistas construyendo a partir de las mismas nuevas narrativas, aspecto bastante considerado por varios artistas desde hace poco a\u00f1os en todo el territorio colonizado por los europeos incluyendo las vicisitudes de las personas esclavizadas.<\/div>\n<\/div>\n
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Su obra ganadora consiste en dos cuadernos de dimensiones min\u00fasculas que el espectador debe de recorrer pasando las hojas, donde hay algunas en blanco aludiendo a las historias que aun faltan rescatar y que cada espectador podr\u00eda aportar.<\/div>\n
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Motta cuenta con una larga carrera con reconocimiento internacional incluyendo muestras en la XV Bienal de Sharjah, en el MoMA de New Yok, en \u201cChosen Memories:<\/div>\n
Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond\u201d as\u00ed como en la 35 Bienal de S\u00e3o Paulo.<\/div>\n<\/div>\n
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*enor\u00ea<\/strong> (Rio de Janeiro , 1992), artista visual licenciada en pintura por la EBA-UFRJ y maestr\u00eda en Bellas Artes por la Goldsmiths, Universidad de Londres.<\/div>\n<\/div>\n\n
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Sus obras abordan los v\u00ednculos entre lo virtual, lo temporal y la materialidad a trav\u00e9s de la arcilla y la tecnolog\u00eda 3D.<\/div>\n<\/div>\n
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Los cuatro artistas se combinan entre s\u00ed logrando dar cuenta de los aspectos, t\u00e9cnicas y formatos que hoy d\u00eda son reflejo de nuestra \u00e9poca.<\/div>\n
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Fue un golpe de suerte coincidir en este viaje con esta exposici\u00f3n.<\/div>\n<\/div>\n
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![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/pipa.jpg\" "\\"Recorriendo")
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