{"id":105309,"date":"2024-08-03T17:33:28","date_gmt":"2024-08-03T20:33:28","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=105309"},"modified":"2024-08-03T17:42:22","modified_gmt":"2024-08-03T20:42:22","slug":"150-aniversario-joaquin-torres-garcia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/150-aniversario-joaquin-torres-garcia\/","title":{"rendered":"150 ANIVERSARIO JOAQU\u00cdN TORRES GARC\u00cdA"},"content":{"rendered":"

\"Recorriendo<\/p>\n

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Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda<\/strong><\/a> (Montevideo, 1874-1949) ha sido uno de nuestros m\u00e1s destacados pintores. Tuvo mayor repercusi\u00f3n en toda Am\u00e9rica que en Uruguay mismo pues fue quien trajo la vanguardia europea a nuestro pa\u00eds desde donde la irradi\u00f3 hasta los Estados Unidos influyendo en artistas como Louise Nevelson<\/strong>, Jean Michael Basquiat<\/strong> y David Smith<\/strong>, entre otros destacados.<\/div>\n<\/div>\n
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Parti\u00f3 con su familia hacia Espa\u00f1a cuando ten\u00eda 17 a\u00f1os desconociendo sus inquietudes art\u00edsticas pero Barcelona con su arte efervescente y el impulso de su madre que lo ve\u00eda dibujar, lo condujeron a recorrer ese camino que le dar\u00e1 notoriedad internacional.<\/div>\n<\/div>\n
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Siempre atento a otros artistas y con buenos profesores como Pierre Puvis de Chavannes<\/strong> (Lyon, 1824-1898), fue abri\u00e9ndose paso dentro del \u00e1mbito art\u00edstico.<\/div>\n
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Ello sumado a la puja proveniente del galerista Joseph Dalmau<\/strong> (Manresa, 1867-1937), le propiciaron notoriedad en el medio.<\/div>\n
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Luego vendr\u00e1n sus viajes por el resto de Europa, New York y Par\u00eds fundamentalmente donde lograr\u00e1 definir su carrera.<\/div>\n<\/div>\n
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Frecuent\u00f3 a Rafael Barradas<\/strong><\/a> (Montevideo, 1890-1929) estrechando una cercana amistad quien sin dudas ser\u00e1 siempre nuestro artista n\u00famero uno. Barradas fue el creador del movimiento Vibracionista del cual Torres Garc\u00eda tambi\u00e9n beber\u00e1 de sus aguas.<\/div>\n<\/div>\n
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Entre 1920 y 1922 Torres Garc\u00eda y a instancias de Pablo Picasso<\/strong><\/a> quien lo ve\u00eda desanimado, se traslada a New York donde ademas del desarrollo de sus juguetes los que gustaron mucho pero no lo condujeran a \u00e9xito alguno, se manifestar\u00e1 provocado por la vibrante urbe neoyorkina haciendo uso de la corriente de Barradas.<\/div>\n<\/div>\n
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Nueva York ya era tierra conquistada por Marcel Duchamp<\/strong> y all\u00ed Torres Garc\u00eda no encontrar\u00e1 acogida alguna entre los coleccionistas por m\u00e1s relacionado que estuviera.<\/div>\n<\/div>\n
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De Estados Unidos y una vez m\u00e1s desanimado, se regresa a Europa desconociendo que Par\u00eds lo esperaba de brazos abiertos donde encuentra la oportunidad de destacarse a nivel internacional.<\/div>\n<\/div>\n
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All\u00ed en Francia donde permaneci\u00f3 ente 1924 y 1933, conoce a Theo van Doesburg<\/strong> (Utrecht, 1883-1931) y al holand\u00e9s Piet Mondrian<\/strong> (Amersfoot, 1872-1944), con quienes logra su destaque dentro de la vanguardia.<\/div>\n<\/div>\n
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En 1929 funda la revista \u201cCircle et Carr\u00e9\u201d de la mano del cr\u00edtico de arte Michel Seuphor<\/strong> (1901-1999), lo que lo lleva a convertirse en uno de los maestros de arte m\u00e1s importante de Par\u00eds de esos a\u00f1os relacion\u00e1ndose con artistas como Vassilly Kandinsky<\/strong>, Fernand Leger<\/strong>, Walter Gropius<\/strong>, Hans Arp<\/strong>, Julio Gonz\u00e1lez<\/strong>, entre otros.<\/div>\n<\/div>\n
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Torres Garc\u00eda fue uno de los fundadores de un movimiento exclusivamente europeo el que surgi\u00f3 en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX el cual se llam\u00f3 Movimiento Moderno.<\/div>\n<\/div>\n
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Razones que aun no se terminan de definir claramente, lo llevaron en 1934 a regresar a Montevideo, previa parada en Barcelona, donde vivir\u00e1 hasta el final de su vida.<\/div>\n
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Si bien desde Uruguay propagar\u00e1 todo el modernismo, est\u00e1 claro que si hubiera permanecido en Europa, su carrera hubiera tenido mayor reconocimiento internacional y sin dudas mejores cotizaciones.<\/div>\n<\/div>\n
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Hab\u00eda vivido 43 a\u00f1os afuera del pa\u00eds y regres\u00f3 con toda su familia incluyendo a quien se convertir\u00eda luego en su yerno, el destacado escultor Eduardo D\u00edaz Yepes<\/strong> (Madrid, 1910-1978).<\/div>\n<\/div>\n
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Uruguay era un pa\u00eds totalmente diferente al que hab\u00eda dejado cuando su padre hab\u00eda decidido regresar a Catalu\u00f1a por falta de posibilidades laborales.<\/div>\n
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En Montevideo y bajo su postura de gran maestro europeo, fue muy resistido a la vez que envidiado.<\/div>\n
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Su rigurosidad y severidad a la hora de ense\u00f1ar en su taller no eran aspectos f\u00e1ciles de soportar. Montevideo era tierra de Jose C\u00faneo<\/strong><\/a> (Montevideo, 1887-1977), artista que transitaba por otro camino habi\u00e9ndose tambi\u00e9n formado en Europa.<\/div>\n<\/div>\n
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Una vez instalado en Montevideo, Torres Garc\u00eda se ocup\u00f3 de divulgar su postura art\u00edstica e intelectual. Dio clases en la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas, en la Facultad de Arquitectura dando m\u00e1s de 500 conferencias en espacios como el SODRE, la Asociaci\u00f3n Cristiana de J\u00f3venes, el Ateneo y la Facultad de Humanidades. Fue a partir de una de ellas a la cual asisti\u00f3 Carmelo Arden Quin<\/strong><\/a> (Rivera, 1913-2010), quien quedar\u00e1 provocado y que luego de instalarse en Buenos Aires comenzar\u00e1 su carrera tambi\u00e9n de trascendencia internacional como fue el Arte Mad\u00ed.<\/div>\n<\/div>\n
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Ubicado en Montevideo Torres Garc\u00eda tambi\u00e9n crear\u00e1 el movimiento denominado Universalismo Constructivo, orientado a crear la Escuela del Sur.<\/div>\n
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Su ideograma llamado \u201cNuestro Norte es el sur\u201d, donde da vuelta el mapa de Am\u00e9rica, denota un nuevo comienzo en su carrera con pensamientos socialistas a la vez que un tanto ut\u00f3picos, dentro de una ciudad que va comenzando a redescubrir con ciertos rasgos parecidos tambi\u00e9n a la portuaria Barcelona aspectos que le animan.<\/div>\n<\/div>\n
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Al celebrarse el 150 aniversario de su nacimiento, el Museo Nacional de Artes Visuales<\/strong><\/a> (MNAV), le est\u00e1 rindiendo homenaje en su sala principal destinada a albergar muestras temporales, en una exhibici\u00f3n que no le rinde el homenaje acorde.<\/div>\n<\/div>\n
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Era desear que la exposici\u00f3n fuera m\u00e1s interactiva, m\u00e1s acorde a las formas expositivas de hoy d\u00eda, m\u00e1s de cara a provocar nuevas relecturas a los jovenes y no a trav\u00e9s de un colgado muy convencional y aburrido.<\/div>\n<\/div>\n
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Una pena que el MNAV habiendo llevado a cabo una muestra tan provocadora y eficaz como la rendida a Pablo Picasso<\/strong><\/a>, no haya transitado dentro de un esquema similar.<\/div>\n
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Tambi\u00e9n hay otras formas de exhibir con mayor repercusi\u00f3n como podr\u00eda ser emulando el caso del Museo de Arte de San Pablo, donde las obras son exhibidas en soportes diseminados por toda la sala pudi\u00e9ndose ver tambi\u00e9n el reverso de las obras, donde tambi\u00e9n radica informaci\u00f3n relevante de las obras. El hecho de provocar al espectador un recorrido personal que requiera decisi\u00f3n propia a la hora de transitarla, es una forma m\u00e1s actual y eficiente para revitalizar obras del pasado.<\/div>\n<\/div>\n
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Torres Garc\u00eda no ha logrado aun a los 75 a\u00f1os de su partida una exposici\u00f3n que lo posicione en el podio que se merece en su propio pa\u00eds.<\/div>\n
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Ha logrado mejores muestras en el exterior que en Montevideo sin dejar de mencionar el triste trazado del museo que lleva su nombre, decepci\u00f3n total para los extranjeros, tambi\u00e9n para los uruguayos, cuando vienen buscando apreciar sus obras.<\/div>\n<\/div>\n
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Dentro de la muestra llaman la atenci\u00f3n am\u00e9n de las obras conocidas, el homenaje que le hiciera Rafael Barradas<\/strong> en el collage de acuarela \u201cNaturaleza muerta con carta de Torres Garc\u00eda\u201d de 1929, as\u00ed como una obra tard\u00eda figurativa de Torres Garc\u00eda muy at\u00edpica de acuerdo a su evoluci\u00f3n como le es \u201cConcierto en el SODRE\u201d de 1942, donde da vida al escenario de la sala con el p\u00fablico atento a la actuaci\u00f3n de una orquesta, pintura que por cierto nos lleva a recordar las obras de Bruno Widmann<\/strong> (Montevideo, 1930-2017) recientemente expuesto all\u00ed mismo.<\/div>\n<\/div>\n
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No resulta tampoco enriquecedor que las obras de sus alumnos est\u00e9n colgadas en espacios laterales de la sala principal del Museo en planta baja.<\/div>\n
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Actualmente y desde hace varios a\u00f1os que es de estilo que las obras sean expuestas a trav\u00e9s del di\u00e1logo y la confrontaci\u00f3n entre las mismas, aspecto que se podr\u00eda haber logrado en la sala a partir de un entramado de paneles similar al utilizado en la exposici\u00f3n de Picasso donde tambi\u00e9n hubiera estado atinado exhibir alg\u00fan video, soporte que se al\u00ednea con las actuales propuestas.<\/div>\n<\/div>\n
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Otro aspecto no menor es la falta de obra alguna de su hijo Horacio dentro de sus alumnos exhibidos entre los que figuran AugustoTorres<\/strong>, Alceu Ribeiro<\/strong>, Manuel Aguiar<\/strong>, Jos\u00e9 Gurvich<\/strong>, Julio Uruguay Alpuy<\/strong>, Francisco Matto<\/strong>, Elsa Andrada<\/strong> (\u00fanica mujer), Manuel Pail\u00f3s<\/strong> y Gonzalo Fonseca<\/strong> quien fuera su mejor alumno logrando luego de la muerte del maestro una carrera internacional con un lenguaje propio.<\/div>\n<\/div>\n
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Una p\u00e9rdida de oportunidad para lucir a Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda<\/strong> trat\u00e1ndose de uno de nuestros principales artistas.<\/div>\n<\/div>\n
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La curadur\u00eda estuvo a cargo de Enrique Aguerre<\/strong><\/a>, Mar\u00eda Eugenia Grau<\/strong><\/a> y Fernando Loustaunau<\/strong><\/a>.<\/div>\n<\/div>\n

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