{"id":103788,"date":"2024-06-13T20:22:54","date_gmt":"2024-06-13T23:22:54","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=103788"},"modified":"2024-06-13T20:28:06","modified_gmt":"2024-06-13T23:28:06","slug":"nico-sorin-presenta-piazzolla-octeto-electronico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/nico-sorin-presenta-piazzolla-octeto-electronico\/","title":{"rendered":"Nico Sor\u00edn presenta: Piazzolla Octeto Electr\u00f3nico"},"content":{"rendered":"
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Nico Sor\u00edn presenta Piazzolla Octeto Electr\u00f3nico – Sala Zitarrosa – 1 de junio 2024 – Foto Lu SilvaM<\/figcaption><\/figure>\n

El s\u00e1bado 1 de junio 2024 Nico Sor\u00edn<\/strong><\/a> present\u00f3 en la Sala Zitarrosa<\/strong> el espect\u00e1culo Piazzolla Octeto Electr\u00f3nico<\/em>, espect\u00e1culo que emula al hom\u00f3nimo que Astor y su octeto presentaron en el Olympia de Par\u00eds en 1977. Esa formaci\u00f3n ten\u00eda una energ\u00eda y un aire de rock que son los ingredientes que sedujeron a Sor\u00edn a la hora de armar su versi\u00f3n. En la gacetilla de prensa de este espect\u00e1culo Sor\u00edn afirma:<\/p>\n

La primera vez que escuche\u0301 el octeto electr\u00f3nico de Astor me record\u00f3\u0301 al esp\u00edritu rockero de bandas como Deep Purple o Pink Floyd. A la hora de reversionar al gran maestro, la palabra que me ven\u00eda a la mente era ‘irreverencia’. Creo que no hubo artista m\u00e1s irreverente que Piazzolla y, con esa premisa y el respeto que su m\u00fasica merece, me arme\u0301 de un grupo de siete irreverentes para homenajearlo.<\/p>\n

Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1979, egresado del Berklee College of Music de Estados Unidos, Sor\u00edn ha dirigido la London Session Orchestra, la Orquesta Sinfo\u0301nica de Me\u0301xico’ y la Henry Mancini Orchestra. Es un apasionado por el cine, ha compuesto bandas sonoras para numerosos filmes argentinos. Gan\u00f3 el Premio Co\u0301ndor y fue nominado en cuatro oportunidades como productor para los Latin Grammy.<\/p>\n

Tambi\u00e9n desarroll\u00f3 su veta roquera con Octafonic, con quienes en 2013 gan\u00f3 el Premio Gardel a mejor banda de rock y banda revelaci\u00f3n.<\/p>\n

Este espect\u00e1culo se presenta mensualmente en Niceto y ha recorrido pa\u00edses como Chile, Brasil, M\u00e9xico y Espa\u00f1a. Finalmente, el 1 de junio fue el turno de Uruguay.<\/p>\n

El show abri\u00f3 con una secuencia de sonido programada, el primero en ingresar al escenario fue Sor\u00edn, a \u00e9l se fueron sumando, de a uno, el resto de los m\u00fasicos que bajo el aplauso del p\u00fablico iban sumando su instrumento. La presentaci\u00f3n se mantuvo hasta que el bandone\u00f3n de Federico Santiesteban inici\u00f3 las inconfundibles notas de \u00abLibertango\u00bb, esa obra que en televisi\u00f3n se hizo famosa como cortina de Los simuladores.<\/p>\n

Desde el comienzo, Nico Sor\u00edn demuestra su en\u00e9rgica y apasionada forma de dirigir a los siete m\u00fasicos que lo acompa\u00f1an, tras poco m\u00e1s de siete minutos de m\u00fasica el p\u00fablico est\u00e1 en el bolsillo, el aplauso es fuerte y asoman algunos \u00a1viva!<\/em><\/p>\n

El espect\u00e1culo tiene un fuerte componente de percusi\u00f3n, de hecho, tres de los siete se desempe\u00f1an en este rubro, Marcos Cabezaz en marimba y vibr\u00e1fono, Santiago V\u00e1zquez se mantiene agachado en el piso del escenario haciendo sonar todo lo que puede hacer sonar, ruidos y ruiditos, efectos y estruendos, delicadezas o altas dosis de energ\u00eda, lo que pida el tema erupciona desde all\u00ed. Quiz\u00e1s un cap\u00edtulo aparte merezca Rodrigo G\u00f3mez, el baterista, que parece salido de una de las entregas de Mad Max, por momentos grotesco y por momentos genial desde su imagen a la energ\u00eda que pone en el escenario, ya sea para tocar o para pedir el aplauso del p\u00fablico. Son la bater\u00eda de Rodrigo junto al bajo de Franco Fontanarrosa los responsables del comienzo de \u00abMeditango\u00bb. Sor\u00edn dirige a la banda, pero en determinado momento tambi\u00e9n integra al p\u00fablico. Mientras, desde la percusi\u00f3n nace un acompa\u00f1amiento de m\u00fasica industrial que se alterna con la voz de la platea que sigue las directivas de Nicol\u00e1s.<\/p>\n

Dos temas, veintid\u00f3s minutos de m\u00fasica y por primera vez Sor\u00edn se dirige al p\u00fablico: Arranc\u00f3 el stand up, afirma, y se toma el tiempo para agradecer y aclarar, a quien no lo sepa, que este es un show que reinterpreta a modo de homenaje la actuaci\u00f3n de Piazzolla en Par\u00eds. El reto, afirma, es modernizar una m\u00fasica que ya era muy moderna en su \u00e9poca y agrega que Astor es uno de los m\u00fasicos m\u00e1s importantes que ha dado la Argentina y cree que en un par de siglos su m\u00fasica seguir\u00e1 disponible en las formas de escucha que existan. Que hable ahora no es casualidad, en el concierto del Olympia, fue en ese momento que Astor le habl\u00f3 al p\u00fablico y present\u00f3 la banda, por lo que Sor\u00edn, como buen hombre de cine, se ci\u00f1e al guion.<\/p>\n

El siguiente tema es \u00abZita\u00bb, su comienzo con los accesorios de Santiago V\u00e1zquez parece una performance de los Stomp hasta que se suma la guitarra de Aldana Arguen, pero el tango llega, como no puede ser de otra manera, de la mano del bandone\u00f3n. Presenciando el show es imposible dejar de pensar en lo desconcertante y maravilloso que debi\u00f3 haber sido aquel, el de hace casi cincuenta a\u00f1os. Aldana solea, la percusi\u00f3n le otorga un cable a tierra, all\u00ed se posa, desde all\u00ed despega.<\/p>\n

El delicado piano de Andr\u00e9s Beeuwsaert inicia la apertura del tema tal vez m\u00e1s emblem\u00e1tico de Piazzolla, la introducci\u00f3n se alarga, pero un par de notas lo delatan, esas que son inconfundibles, las de \u00abAdi\u00f3s Nonino\u00bb, el tango lamento-homenaje que compusiera Astor tras la muerte de su padre Vicente Piazzolla. El hombre que acompa\u00f1\u00f3 a Gardel por las calles de Nueva York y que siempre crey\u00f3 en el talento de su hijo falleci\u00f3 en 1959, mientras Astor estaba de gira por Centroam\u00e9rica, exactamente en Puerto Rico. En octubre de ese mismo a\u00f1o, ya en Nueva York, compuso este tango que consideraba el mejor que hizo en su vida. En la interpretaci\u00f3n se cuelan unos sonidos, que emulan a cierta m\u00fasica caribe\u00f1a, en mi cabeza por un instante suena \u00abLa Negra Tomasa\u00bb,<\/em> la canci\u00f3n cubana que conoc\u00ed a trav\u00e9s de los Caifanes. Conociendo la historia de Adi\u00f3s Nonino no creo que estos acordes est\u00e9n por casualidad. La belleza en su modo m\u00e1s triste, la rabia y la desaz\u00f3n suenan as\u00ed, no hay duda alguna.<\/p>\n

Prosiguen con \u00abViolentango\u00bb, la percusi\u00f3n es fren\u00e9tica, el sonido del bandone\u00f3n vuelve a apoderarse de la escena, es el que trae a Astor al escenario. Sor\u00edn dirige, dispara sonidos, secuencias desde su teclado, las percusiones dialogan, se complementan, compiten en el que tal vez sea el momento m\u00e1s roquero de la noche. Crece la intensidad y se suman las palmas del p\u00fablico, un instrumento m\u00e1s que Nicol\u00e1s suma y dirige.<\/p>\n

El recital se cierra, Sor\u00edn vuelve a presentar a los m\u00fasicos y aclara que el repertorio de Par\u00eds terminaba con este tema, pero que en Montevideo se pueden sumar algunos m\u00e1s y propone hacer \u00abMichelangelo 70\u00bb, en versi\u00f3n Batman. El tema que desde su nombre homenajea al club donde Piazzolla se presentaba con su quinteto mantiene la energ\u00eda y el ritmo acelerado de la versi\u00f3n original, pero algunas sutilezas en el teclado, la ausencia de violines y la preponderancia en algunas partes del vibr\u00e1fono y de la percusi\u00f3n le dan otra fisonom\u00eda.<\/p>\n

\u00bfA d\u00f3nde viaja uno cuando escucha esta m\u00fasica? Sor\u00edn tiene la visi\u00f3n de la foto de una revista, un se\u00f1or de short en las costas de Punta del Este, en la foto se ven otras cosas, el director nos invita a su viaje y a que emprendamos el nuestro.<\/p>\n

El recital va llegando al final, estamos en los bises y es el momento oper\u00edstico de Piazzola, primero suena \u00abFuga y misterio\u00bb, compuesta para la operita Mar\u00eda de Buenos Aires,<\/em> de 1968. El final de la canci\u00f3n nos ofrece a Sor\u00edn cantando en la Fuga como uno lo har\u00eda en la ducha, siguiendo la melod\u00eda del bandone\u00f3n con su voz, en el cierre le pone voz a otro cl\u00e1sico, esta s\u00ed una canci\u00f3n, sin dudas la m\u00e1s conocida de Piazzolla, \u00abBalada para un loco\u00bb, con letra de Horacio Ferrer, que inmortalizara la voz de Goyeneche o de Amelita Baltar. Al recitado inicial se le suma el teclado y la melancol\u00eda del bandone\u00f3n, hay un breve ritmo reagge<\/em> en la guitarra y la percusi\u00f3n, para volver a las delicadas l\u00edneas del piano acompa\u00f1adas de los ruidos y ruiditos de Sebasti\u00e1n y el bandone\u00f3n, siempre como la figura que prepondera, nuclea y da sentido a todo lo que pasa en el escenario.<\/p>\n

En la platea la mirada es atenta, se clava en los m\u00fasicos y sus instrumentos, la comuni\u00f3n es total, la hipnosis funciona y es dif\u00edcil romper el trance, pero se rompe con la \u00faltima nota y sobreviene un aplauso que invade toda la sala, in crescendo<\/em> se suman bravos y silbidos de aprobaci\u00f3n. Desde el escenario los m\u00fasicos saludan, la misi\u00f3n est\u00e1 cumplida, el esp\u00edritu de Piazzolla ha vuelto a sobrevolar Montevideo.<\/p>\n

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