{"id":102076,"date":"2024-05-15T18:17:46","date_gmt":"2024-05-15T21:17:46","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=102076"},"modified":"2024-05-15T18:34:54","modified_gmt":"2024-05-15T21:34:54","slug":"mujeres-artistas-coleccion-maca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/","title":{"rendered":"Mujeres Artistas &#8211; Colecci\u00f3n MACA"},"content":{"rendered":"<figure id=\"attachment_102077\" aria-describedby=\"caption-attachment-102077\" style=\"width: 897px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" class=\"wp-image-102077 size-large\" title=\"Linda Kohen (Uruguay, 1924), 10 comensales, 2007, \u00f3leo sobre tela\" src=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70-897x1024.jpg\" alt=\"Linda Kohen (Uruguay, 1924), 10 comensales, 2007, \u00f3leo sobre tela\" width=\"897\" height=\"1024\" srcset=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70-897x1024.jpg 897w, https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70-263x300.jpg 263w, https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70-768x877.jpg 768w, https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70-1345x1536.jpg 1345w, https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg 1500w\" sizes=\"(max-width: 897px) 100vw, 897px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-102077\" class=\"wp-caption-text\">Linda Kohen (Uruguay, 1924), 10 comensales, 2007, \u00f3leo sobre tela<\/figcaption><\/figure>\n<h1 data-content-field=\"title\">&nbsp;<\/h1>\n<h1 class=\"eventitem-title preSlide slideIn\" data-content-field=\"title\">MUJERES ARTISTAS<\/h1>\n<ul class=\"eventitem-meta event-meta event-meta-date-time-container\" data-content-field=\"event-date-time-range\">\n<li class=\"eventitem-meta-item eventitem-meta-date event-meta-item\"><time class=\"event-date\" datetime=\"2024-05-18\">s\u00e1bado, 18 de mayo de 2024<\/time><\/li>\n<li class=\"eventitem-meta-item eventitem-meta-time event-meta-item\"><span class=\"event-time-localized\"><time class=\"event-time-localized-start\" datetime=\"2024-05-18\">16:00<\/time>&nbsp;&nbsp;<time class=\"event-time-localized-end\" datetime=\"2024-05-18\">18:00<\/time><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<ul class=\"eventitem-meta event-meta event-meta-address-container\" data-content-field=\"location\">\n<li class=\"eventitem-meta-item eventitem-meta-address\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Fundaci%C3%B3n+Pablo+Atchugarry\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span class=\"eventitem-meta-address-line eventitem-meta-address-line--title\">Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry <\/span><\/a><\/strong><span class=\"eventitem-meta-address-line\">300 104 <\/span><span class=\"eventitem-meta-address-line\">Departamento de Maldonado, 20000 <\/span><span class=\"eventitem-meta-address-line\">Uruguay<\/span>&nbsp;<a class=\"eventitem-meta-address-maplink\" href=\"http:\/\/maps.google.com\/?q=300%20104%20Departamento%20de%20Maldonado,%2020000%20Uruguay\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">(mapa)<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201c<em>La presente exposici\u00f3n pone en evidencia a la colecci\u00f3n del museo MACA, como promesa de un acervo relevante dentro y fuera del contexto uruguayo. Mujeres Artistas exhibe un itinerario hacia una pr\u00e1ctica de coleccionismo m\u00e1s inclusiva, que llega a reunir no s\u00f3lo obras de artistas que hist\u00f3ricamente han sido reconocidas, sino de otras que se han mantenido fuera de los circuitos institucionales establecidos.<\/em><\/p>\n<p><em>La exhibici\u00f3n re\u00fane a artistas reconocidas mundialmente, otras creadoras de media carrera y hasta j\u00f3venes que reci\u00e9n empiezan sus trayectorias. Todas las obras, en sus distintos formatos y materiales, entran en un di\u00e1logo visual y experiencial.<\/em><\/p>\n<p><em>Si bien tienen en com\u00fan ser artistas mujeres, aqu\u00ed se marca lo que ojal\u00e1 llegue a ser el principio de una consciencia hacia una nueva pr\u00e1ctica de coleccionismo, m\u00e1s inclusiva y equitativa, y que abra las puertas para nuevos puntos de vista, como crear narrativas que rompan las barreras de los par\u00e1metros establecidos<\/em>\u201d.<\/p>\n<p>Mar\u00eda Laura Steverlynck<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h3 class=\"preSlide slideIn\"><strong><a href=\"https:\/\/macamuseo.org\/exposicion\/mujeres-artistas\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mujeres Artistas<\/a> &#8211; Colecci\u00f3n MACA<\/strong><\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Mar%C3%ADa+Freire\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Mar\u00eda Freire<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Naci\u00f3 en Montevideo el 7 de noviembre de 1917. Estudi\u00f3 escultura y pintura en el C\u00edrculo de Bellas Artes (con Jos\u00e9 Cuneo y con Severino Pose) y en la Universidad del Trabajo (con Antonio Pose), entre 1938 y 1943. Recibi\u00f3 la beca &#8220;Gallinal&#8221; y viaj\u00f3 a estudiar a Europa (en Amsterdam y en Par\u00eds, 1957-1960). En 1966 hizo un segundo viaje de estudios, en misi\u00f3n oficial. Por concurso de oposici\u00f3n fue profesora de Dibujo en Ense\u00f1anza Secundaria y de Historia y Cultura Art\u00edstica en Preparatorios de Arquitectura. Ejerci\u00f3 la cr\u00edtica de arte en el diario &#8220;Acci\u00f3n&#8221; (1962-1973). Fue cofundadora del Grupo de Arte No Figurativo (1952). Entre 1954 y 1992 particip\u00f3 en 17 exposiciones individuales en Montevideo, San Pablo, R\u00edo de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona, Bruselas y Washington. Form\u00f3 parte de numerosas muestras colectivas: Salones Nacionales y Municipales de Artes Pl\u00e1sticas (1953-1972); Bienal de San Pablo (1953-1957); &#8220;Pintores Sudamericanos&#8221; (Nueva York, 1961); XXXIII Bienal de Venecia (1966); &#8220;Cuatro Pintores Latinoamericanos&#8221; (San Pablo, 1980); &#8220;From Torres Garc\u00eda to Soto&#8221; (Washington, 1992); &#8220;Arte Latinoamericano&#8221; (Londres, 1996), etc. Recibi\u00f3 varias distinciones: Premio de Honor en la Bienal de San Pablo (1957); Primer Premio (Acuarela), en el Sal\u00f3n Nacional (1961); Premio al Tema Libre (Dibujo), en el Sal\u00f3n Nacional (1964); Gran Premio de Pintura en el Sal\u00f3n Nacional (1968); Gran Premio de Pintura en el VII Sal\u00f3n de Primavera de Salto (1978), etc. En 1996 le fue concedido el Premio Figari. La obra de Freire pas\u00f3 por una etapa de exploraci\u00f3n escult\u00f3rica indeterminada entre lo espacial y lo tridimensional, y luego consum\u00f3 una ortodoxia pict\u00f3rica abstracta que la convirti\u00f3 en la protagonista de la abstracci\u00f3n dura en el Uruguay.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Obras suyas se encuentran en museos de Uruguay, Brasil y Espa\u00f1a, as\u00ed como en colecciones privadas uruguayas y extranjeras.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Fallece el 19 de junio de 2015.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Linda+Kohen\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Linda Kohen<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La artista Italo-Uruguaya Linda Kohen naci\u00f3 en Mil\u00e1n en 1924. Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay desde 1940. Integr\u00f3 el Taller Torres Garc\u00eda entre 1949 y 1970, desarrollando luego su actividad art\u00edstica de manera muy personal, sensible, metaf\u00edsica y po\u00e9tica. Afirma que su motivaci\u00f3n ha sido siempre el misterio, el gran misterio de la vida y la muerte. Ha expuesto su obra ampliamente, con exposiciones individuales en museos de Brasil, Argentina, Uruguay, Italia y Estados Unidos. Su obra forma parte de colecciones p\u00fablicas y privadas de Sur y Norteam\u00e9rica y de Europa. Medalla Delmira Agustini (2019), Premio Figari a la trayectoria art\u00edstica (2021) y Ordine al Merito della Repubblica d \u0301Italia (2023). Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Montevideo (2024).<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: lindakohen.com<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Adela Neffa:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(San Juan, Argentina, 15 de junio de 1922-9 de junio de 2019)<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">De origen liban\u00e9s, se traslad\u00f3 junto con sus padres desde Argentina a Montevideo, Uruguay. Comenz\u00f3 sus estudios en 1942 cuando ingres\u00f3 a la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas de la U.T.U. en Montevideo. Egres\u00f3 de all\u00ed en 1949 y comenz\u00f3 un curso de escultura con el profesor Heber Ramos Paz.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Le siguieron luego cursos de escultura con los profesores Severino Pose, Armando Gonz\u00e1lez y Eduardo Yepes en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la cual egres\u00f3 en 1955.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1961 gan\u00f3 por concurso de oposici\u00f3n y m\u00e9ritos la beca municipal Carlos Mar\u00eda Herrera con la cual viaj\u00f3 a Europa en 1962 y all\u00ed curs\u00f3 estudios de escultura en la Escuela de Bellas Artes (Par\u00eds) con el escultor George Adams, adem\u00e1s de recorrer numerosos pa\u00edses en viaje de estudios.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1963, trabaj\u00f3 en el Taller de Michel Basbous y Alfred Basbous en la Rep\u00fablica del L\u00edbano. De 1966 a 1982 fue profesora de escultura y modelado en la Escuela de Artes Aplicadas U.T.U. Montevideo. Entre sus exposiciones individuales, se destaca la muestra de m\u00e1scaras y esculturas en la Galer\u00eda Americana, 1960; esculturas en la Asociaci\u00f3n Cristiana de J\u00f3venes, en 1964; Club Liban\u00e9s de Montevideo, en 1964 y en 1985; en Amigos del Arte, 1970; en Galer\u00eda Latina en 1988.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Sus \u00faltimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo del diario El Pa\u00eds, en 2012; y en 2014 en la Escuela de Artes y Artesan\u00edas Dr. Pedro Figari, junto al maestro Octavio Podest\u00e1, con quien comparti\u00f3 la docencia en dicha instituci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En octubre de 2012 se inaugur\u00f3 en la Rep\u00fablica del L\u00edbano una escultura en piedra de cuatro metros de altura, dise\u00f1ada por Adela Neffa en \u201cHomenaje a la Fraternidad entre el L\u00edbano y Uruguay\u201d.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Sus obras integran colecciones p\u00fablicas y privadas a nivel nacional e internacional; una de sus obras forma parte del Parque de Esculturas del MACA de la Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry, en Maldonado.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En Montevideo, en el tradicional Bar Tasende, encontramos \u201cEl Quijote\u201d, obra de importantes dimensiones realizada por la artista en hierro, sobre el que se reproduce la nota de Juan Miguel Petit publicada en el diario \u201cEl Pa\u00eds\u201d en noviembre de 2005.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Adela Neffa falleci\u00f3 en Montevideo el 9 de junio de 2019, a pocos d\u00edas de cumplir 97 a\u00f1os de edad.<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Hilda+L%C3%B3pez\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Hilda L\u00f3pez<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Naci\u00f3 en Montevideo en 1922 y estudi\u00f3 pintura con Manuel Ros\u00e9, Vicente Mart\u00edn y Lino Dinetto. Su pintura se desarroll\u00f3 en importantes series claramente definidas por su composici\u00f3n, marcando distintos momentos de su devenir pict\u00f3rico.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Una vez que la artista se encontr\u00f3 con la abstracci\u00f3n, su lenguaje pict\u00f3rico se hizo fuerte y s\u00f3lido. Vastos espacios representados por grandes planos, interiores oscuros y escenas urbanas expresan su exaltaci\u00f3n y su sentir en momentos hist\u00f3ricos sombr\u00edos; en negro o en colores oscuros, a veces, en di\u00e1logo con intervenciones blancas y luminosas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Realiz\u00f3 su primera muestra individual en 1960 a los 37 a\u00f1os. Continu\u00f3 exponiendo en Uruguay, Estados Unidos, Argentina, Portugal y Brasil, hasta el a\u00f1o 1991. Recibi\u00f3 varios premios a lo largo de su carrera entre los que destacamos los premios adquisici\u00f3n que conforman la colecci\u00f3n de Hilda L\u00f3pez de este Museo. Falleci\u00f3 en 1996.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Museo Juan Manuel Blanes<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Amalia+Nieto\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Amalia Nieto<\/a>:&nbsp;<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Nace en Montevideo el 3 de agosto de 1907 en una familia acomodada. Su padre, el Dr. Manuel Benito Nieto, pionero en cirug\u00eda card\u00edaca, es por entonces Director del Hospital Maciel. Tempranamente Amalia Nieto manifiesta su gusto por la pl\u00e1stica y en 1925 ingresa al C\u00edrculo de Bellas Artes, donde estudia pintura con el Prof. Domingo Bazzurro. Es el momento del auge del planismo en la pintura uruguaya y es tambi\u00e9n el momento del auge de los ideales dem\u00f3cratas e igualitarios en lo socio-pol\u00edtico.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Estimulada por padres que le brindan los medios, emprende su primer viaje de estudios a Europa en 1929. Asiste en Par\u00eds a la Academia de Andr\u00e9 Lothe y a la Academia de la Grande Chaumi\u00e8re. En 1955 volver\u00e1 a Par\u00eds para tomar cursos de mosaico con Gino Severini y grabado con J. Friedlander.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La d\u00e9cada del \u00b430 sorprende al Uruguay con el gobierno autoritario de Gabriel Terra, pero tambi\u00e9n con el retorno de Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda en 1934, quien sacude el medio art\u00edstico local con su teor\u00eda constructiva. Amalia Nieto comienza a asistir al Taller como disc\u00edpula a la vez que contribuye a que la labor de Torres Garc\u00eda sea posible. En mayo de 1936 realiza una muestra de sus pinturas constructivas en Amigos del Arte y a partir de entonces se suceden en su trayectoria 33 muestras individuales y 37 premios en salones nacionales y municipales.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Su obra consta de series, siendo las m\u00e1s conocidas la de calles de Par\u00eds, la de b\u00fahos y la de naturalezas muertas mentales. En esta \u00faltima se da una progresiva p\u00e9rdida del espacio representado. En 1975 la autora instala la tercera dimensi\u00f3n mediante la sugerencia de una situaci\u00f3n espacial en la que se ubican objetos simples y su sombra. Poco despu\u00e9s la tercera dimensi\u00f3n pierde profundidad para desaparecer en 1989, momento en que se consolida la frontalidad con la serie que la autora llama &#8220;Naturalezas Muertas Mentales&#8221;. Los objetos se compactan en n\u00famero impar y el \u00edcono humanizado que representan, operar\u00e1 como transici\u00f3n tem\u00e1tica hacia las series siguientes, en las que se transformar\u00e1 en un claro arquetipo objeto-hombre.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Falleci\u00f3 en Montevideo, el 7 de febrero de 2003.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=%C3%81gueda+Dicancro\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">\u00c1gueda Dicancro<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Artista pl\u00e1stica nacida en Montevideo en el a\u00f1o 1930. Estudi\u00f3 cer\u00e1mica en el Instituto Pedro Figari de la UTU y escultura con Eduardo Yepes. En usufructo de una beca de OPIC estudi\u00f3 cer\u00e1mica en M\u00e9jico en la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, metales y orfebrer\u00eda en el Instituto Nacional de Bellas Artes, y plater\u00eda y esmaltes en la Escuela de Dise\u00f1o y Artesan\u00edas de la misma ciudad. A su regreso a Uruguay trabaj\u00f3 en orfebrer\u00eda para dedicarse posteriormente a la escultura en vidrio.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Ha mantenido el vidrio siempre como protagonista notorio, fundamental. Parte de una forma racional, geom\u00e9trica, del vidrio regular y plano, tal como sale de la industria, para alterarlo, fuego mediante, y arribar a formas org\u00e1nicas. En una porci\u00f3n de su obra, Dicancro no act\u00faa directamente, no modela: prepara la &#8220;cama&#8221;, con objetos ajenos a su materia prima. Cuando el vidrio sometido al fuego pierde su rigidez y, por su propia gravedad, desciende y cubre las cosas que Dicancro coloc\u00f3 debajo, queda entonces impresa la huella, como si se tratara de un gofrado escult\u00f3rico. Fuerza y contradice las posibilidades del material logrando resistencia de la fragilidad. A la organizaci\u00f3n espacial y las formas concretas sum\u00f3 otros recursos, la luz, espejos, y la sensaci\u00f3n de situaci\u00f3n extrema a que parece estar sometido el material. Con vidrio y madera produce extra\u00f1as simbiosis logrando contrastes, opacidades, transparencias, colores grises platinados, oscuros.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Est\u00e1 representada en importantes museos y en colecciones privadas de varios pa\u00edses.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Fallece el 15 de agosto de 2019 en la ciudad de Montevideo.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Mar\u00eda Luisa Pacheco:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(1919-1982) Fue una de las artistas bolivianas m\u00e1s conocida y exitosa a nivel internacional.&nbsp; Su prol\u00edfica obra pict\u00f3rica, desarrollada entre finales de los 40 e inicios de los 80, se exhibi\u00f3 en los m\u00e1s importantes museos y galer\u00edas de EEUU y Latinoam\u00e9rica, as\u00ed como en las principales bienales art\u00edsticas del mundo. En 1986, la OEA le dedic\u00f3 una muestra retrospectiva en el Museo de Arte Latinoamericano de Washington. Asimismo, su pintura abstracta fue tratada como representativa del arte boliviano en los trabajos de historiadores y cr\u00edticos del arte latinoamericano.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La pintura de Pacheco fue identificada con la imagen de \u201cluz petrificada\u201d por el fil\u00f3sofo Guillermo Francovich, por su innegable v\u00ednculo con las cualidades del paisaje monta\u00f1oso de la zona andina. Efectivamente, aunque en casi toda la bibliograf\u00eda especializada es clasificada como \u201cabstracta\u201d e \u201cinformalista\u201d, sus referencias figurativas a las monta\u00f1as son evidentes.&nbsp; Aunque en su mayor parte fue realizada durante los 28 a\u00f1os que la artista vivi\u00f3 en Nueva York, EEUU, es considerada como uno de los ejemplos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de un arte con \u201cidentidad nacional\u201d inscrito en la producci\u00f3n de la denominada \u201cGeneraci\u00f3n del 52\u201d.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Ramona Cultural<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Louise+Nevelson\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Louise Nevelson<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Louise Berliawsky nace en 1899 en Kiev (Rusia). Su familia emigra a los Estados Unidos en 1905. Se casa en 1920 y toma el apellido de su esposo, Nevelson. Ese mismo a\u00f1o comienza a aprender dibujo, canto y arte dram\u00e1tico. A finales de los a\u00f1os 20, toma clases en el <em>Art Students League<\/em> de Nueva York. M\u00e1s tarde trabaja con Hans Hofmann en Munich (1931) y posteriormente en Nueva York y M\u00e9xico con Diego Rivera, siendo su asistente en algunos proyectos.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">A partir de 1933, Nevelson expone grabados y pinturas y ense\u00f1a por primera vez su trabajo de escultora en 1936. Se organiza su primera exposici\u00f3n personal en 1941. Entre 1949 y 1950, estudia el arte de la terracota, del aluminio, del bronce en el <em>Sculpture center<\/em>, el grabado con Stanley William Hayter en el Atelier 17 (Taller 17).<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En los a\u00f1os 50 es una de las primeras escultoras norteamericanas en presentar ensamblajes. La artista empotra en cajas apiladas reliquias de piezas de madera de varias clases, construyendo de este modo arquitecturas abstractas, monumentales y barrocas. Estas piezas, al igual que sus t\u00edtulos, sugieren un mundo imaginario y po\u00e9tico. Las primeras esculturas est\u00e1n pintadas de un negro mate pero m\u00e1s tarde se har\u00e1n m\u00e1s luminosas y l\u00edricas, blancas o doradas ya que la artista incluye espejos y plexiglas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En los a\u00f1os 80 responde a un encargo p\u00fablico, recortando metal en cuadros y fragmentos que ella ensambla para crear grandes esculturas urbanas.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La obra de Louise Nevelson, que fue galardonada a lo largo de su vida con premios prestigiosos, y forma parte hoy de colecciones de los museos m\u00e1s importantes del mundo.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Louise Nevelson muere en 1988 en Nueva York.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Galer\u00eda MC, Francia<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Alicia+Penalba\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Alicia Penalba<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">San Pedro, Bs. As., 1913 \u2013 Landes, Francia, 1982.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Lejos de Buenos Aires, de su familia y de su obra pict\u00f3rica, a los 35 a\u00f1os, Alicia Penalba se descubre escultora en Par\u00eds. Entre 1949 y 1950 concurre al taller de Ossip Zadkine en la <em>Grande Chaumi\u00e8re<\/em>. Admira a Brancusi y a Hans Arp, a Giacometti y a Pevsner.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1951, luego de destruir su obra anterior, produce sus primeras esculturas abstractas. En 1957 presenta sus bronces tot\u00e9micos en la primera muestra individual; es el comienzo de una carrera que trascendi\u00f3 Francia para ocupar un lugar en la escultura del siglo XX. Participa de la II Documenta, Kassel, en 1959 y dos a\u00f1os despu\u00e9s, en 1961, recibe el Gran Premio de la Bienal de San Pablo. Durante los a\u00f1os 60 madura su serie de esculturas aladas y se suceden las exposiciones junto con el ingreso de su obra a colecciones muse\u00edsticas y particulares de Europa y Am\u00e9rica. En 1964 participa en la III Documenta.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1968, el <em>Mus\u00e9e d\u00b4Art Moderne de la Ville <\/em>de Paris inaugura <em>Totems et tabous<\/em>. Lam, Matta, Penalba, muestra compartida con otros dos maestros del arte latinoamericano. El mismo museo organiza en 1977 una gran retrospectiva de su obra.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1963, en una lograda colaboraci\u00f3n con la arquitectura, realiza un conjunto escult\u00f3rico monumental para la Universidad de St. Gallen, Suiza. En 1969 hace un gran relieve de poli\u00e9ster dorado para el museo al aire libre de Hakone, Jap\u00f3n. A lo largo de la d\u00e9cada de 1970, con la intenci\u00f3n de llegar a un p\u00fablico amplio, trabaja en bronces monumentales para espacios abiertos y tambi\u00e9n en formatos peque\u00f1os y m\u00faltiples. En 1982 muere en un accidente junto a su compa\u00f1ero, el fot\u00f3grafo franc\u00e9s Michel Chilo.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Sus obras integran las colecciones del Centre Pompidou, Par\u00eds; Brooklyn Museum y The Schulhof Collection, Nueva York; Dallas Museum of Fine Arts, Dallas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington; Fondation Pierre Gianadda, Martigny; Zentrum Paul Klee, Berna; Rijksmuseum Kr\u00f6ller-M\u00fcller, Otterlo; Museu de Arte Moderna, R\u00edo de Janeiro; Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile; Museo de Bellas Artes, Caracas; Colecci\u00f3n de Arte Amalia Lacroze de Fortabat y Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: malba.org.ar<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Olga+Bettas\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Olga Bettas<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(1944) Montevideo. Licenciada en Artes opci\u00f3n Artes Pl\u00e1sticas y Visuales, Universidad de la Rep\u00fablica Oriental del Uruguay. Integr\u00f3 el taller de Nelson Ramos 1991-2005. Ha participado en m\u00e1s de setenta muestras colectivas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Transita desde hace muchos a\u00f1os por el camino innovador del arte textil y el de las fibras, que tiene particular protagonismo en el mundo contempor\u00e1neo. Bettas elige materiales no tradicionales para crear piezas tridimensionales, realiza operaciones diversas con numerosas telas y fibras, desde las naturales hasta las artificiales incluyendo desde materiales nobles hasta los m\u00e1s humildes y descartables. Supera, en diversas creaciones.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Experimenta con materiales, con formas y con diversas t\u00e9cnicas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Utiliza la puntada, subraya el valor del acto de coser, recurre al collage y al assemblage de telas, elabora patchworks, adopta apliques, e interviene las piezas con bordados. Se puede hablar, en su caso, de &#8220;femmage&#8221; un t\u00e9rmino inventado por Miriam Schapiro y por Melissa Meyer, para destacar el papel de obras realizadas con materiales afines a la vida de la mujer como la puntada, la costura, los pedazos de tela, el bordado. El &#8220;femmage&#8221; explora y honra la creatividad y los recursos expresivos de las mujeres. Otro di\u00e1logo posible es el de la escultura blanda creada en 1962, por Claes Oldenburg quien trabaja con materiales org\u00e1nicos.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Bettas rescata la manualidad femenina como parte de su discurso y la sustrae del contexto peyorativo &#8220;trabajo manual del hogar&#8221;. La labor manual adquiere una gran importancia.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Marta Chilindr\u00f3n<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(1951) La Plata, Buenos Aires, Argentina.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Desde sus primeras pinturas veristas hasta sus instalaciones escult\u00f3ricas contempor\u00e1neas, Marta Chilindron ha creado un arte que explora la relaci\u00f3n entre perspectivas temporales y espaciales. En la d\u00e9cada de 1990, comenz\u00f3 a experimentar con muebles, alterando sus formas para reflejar su punto de vista en relaci\u00f3n con el espacio f\u00edsico. En 1998\/2000, comenz\u00f3 a realizar esculturas geom\u00e9tricas plegables en acr\u00edlicos transparentes de colores, utilizando bisagras para permitir el movimiento. Estas piezas invitan al espectador a manipularlas y cambiarlas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 2010, Chilindr\u00f3n fue invitada a crear una instalaci\u00f3n p\u00fablica como parte de la <em>Bienal<\/em> <em>Fokus Lodz<\/em> en Polonia, y sus esculturas fueron presentadas como un proyecto especial en el Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) y en Long Beach, California, en 2013. La artista tuvo una exposici\u00f3n retrospectiva en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 2014, y en la Galer\u00eda <em>Point of Contact <\/em>de la Universidad de Syracuse en 2018.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Invitada por El Museo del Barrio para formar parte de su secci\u00f3n &#8220;Di\u00e1logos&#8221; en la Feria de <em>Arte Frieze<\/em> 2019 de Nueva York, Chilindr\u00f3n pas\u00f3 a crear e instalar una escultura a gran escala, <em>Houston Mobius<\/em> encargada por la Universidad de Houston para la inauguraci\u00f3n de su Programa de Arte P\u00fablico Temporal.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 2022 instal\u00f3 <em>Parallel Greens<\/em> en la<em> Jones School of Business<\/em> de la Universidad Rice. <em>Orange Cube 48<\/em>, creada originalmente para Art Basel Hong Kong, se instal\u00f3 en la terraza <em>Audubon<\/em> de la <em>Hispanic Society <\/em>de Nueva York en el verano de 2023.&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Su escultura colgante <em>Orbit Shift<\/em>, de tres partes y 75 pies, se est\u00e1 construyendo para la nueva terminal de salidas del Aeropuerto Internacional de Houston, que abrir\u00e1 en el corriente a\u00f1o.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: martachilindron.com<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Roser+Bru\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Roser Bru<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Roser Bru (Barcelona 15 de febrero de 1923 \u2013 Santiago, 26 de mayo de 2021) fue una destacada pintora y grabadora nacida en Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a, y nacionalizada chilena en 1959. Es considerada una de las artistas visuales m\u00e1s importantes del siglo XX en Latinoam\u00e9rica. Obtuvo el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de Chile en 2015, y la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes de Espa\u00f1a en 2018, entre muchas otras distinciones.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1923 vivi\u00f3 un primer exilio en Par\u00eds, por la Dictadura de Primo de Rivera, debido a las actividades pol\u00edticas de su padre Llu\u00eds Bru, pol\u00edtico y quien fuera luego Diputado del Parlamento Catal\u00e1n. En 1929 regres\u00f3 junto a su familia a Barcelona donde su padre particip\u00f3 activamente en la creaci\u00f3n de la Rep\u00fablica Espa\u00f1ola. Si bien Roser era a\u00fan una ni\u00f1a, adquiri\u00f3 gracias a su padre una fuerte consciencia democr\u00e1tica y republicana que mantendr\u00eda toda su vida y plasmar\u00eda luego en su obra.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 1939, tras la derrota del bando republicano en la Guerra Civil Espa\u00f1ola perpetrada por Franco, la familia Bru logr\u00f3 escapar primero hacia Francia y luego a Chile. Lleg\u00f3 al pa\u00eds en el barco Winnipeg, gracias a las gestiones del entonces c\u00f3nsul para el exilio Pablo Neruda, junto a 2200 exiliados espa\u00f1oles. Desembarc\u00f3 en septiembre de 1939, cuando comenzaba la segunda guerra mundial. Ten\u00eda 16 a\u00f1os.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Entr\u00f3 ese mismo a\u00f1o a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile como alumna independiente, donde destac\u00f3 r\u00e1pidamente por su gran talento. Paralelamente trabajaba dada la precaria situaci\u00f3n econ\u00f3mica de su familia, pintando cajitas, botones, ilustraciones, \u201clo que viniera\u201d seg\u00fan sus propias palabras. Su padre muri\u00f3 de tuberculosis en 1945.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Desde su exilio, y para siempre, entrelaza dos dimensiones temporales, el pasado y el presente; dos tierras, dos vidas, una ib\u00e9rica y otra sudamericana. El desgarro de la guerra civil espa\u00f1ola, muy presente en su obra, encuentra correlato en los sufrimientos de la segunda guerra europea y luego en las dictaduras que sucedieron en Am\u00e9rica Latina, especialmente en el sur del continente.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Durante el periodo de la dictadura en Chile (1973-1990) su obra da un vuelco. El dolor de la memoria se refleja en la presencia \/ ausencia que implican las citas. Se hace presente el rostro humano individual, perdido, desde los retratos de Fayum hasta los desaparecidos en Chile, pasando por los muchos creadores que se vuelven en su obra presencias y miradas fantasmas: Kafka, Woolf, Rimbaud, Hern\u00e1ndez, Garc\u00eda Lorca, Kahlo, Mistral, entre otros. Lo mediterr\u00e1neo y lo sudamericano se entrecruzan e intervienen en las zonas fantasmales de la cita y la memoria.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">El suyo es un trabajo cr\u00edtico, comprometido y de resistencia, alerta siempre a la injusticia, a los conflictos sociales y al sufrimiento provocado por los hechos hist\u00f3ricos dram\u00e1ticos y sus reflejos en el presente. Es tambi\u00e9n un trabajo constante con la muerte y la caducidad, tanto colectiva como personal.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: roserbru.cl<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Patricia+Fern%C3%A1ndez+Gra%C3%B1a\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Patricia Fern\u00e1ndez Gra\u00f1a<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Artista visual nacida en Uruguay en 1968.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">El eje central de su obra es la pintura y el color.&nbsp; Su lenguaje pict\u00f3rico intenta construir una nueva imagen del planismo, trabajando en base a planos de color, en una pintura no volum\u00e9trica, sin claroscuros, donde fondo y figura compiten y se complementan apoyados en el dibujo preciso y austero.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Estudi\u00f3 en la Escuela de artes visuales de Maldonado. Dibujo y pintura con Carlos Tonelli.&nbsp; Historia del arte y teor\u00eda del color con Miguel \u00c1ngel Battegazzore.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Concurri\u00f3 durante largos periodos a talleres de artistas como Virginia Jones, Dina Vicente y&nbsp; Celsa Burgue\u00f1o. Realiz\u00f3 talleres de serigraf\u00eda con Gabriel Lema y grabado con Rimer Cardillo.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Actualmente vive y trabaja en Punta del Este, Uruguay.\u200b<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: patifernandez.com<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Ver%C3%B3nica+V%C3%A1zquez\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ver\u00f3nica V\u00e1zquez<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(Treinta y Tres, Uruguay, 1970) realiza la mayor parte de su obra a partir de un pormenorizado an\u00e1lisis de desechos y materiales encontrados: hierros, telas, cartones, papeles, hilos. Su recorrido formativo indica variadas inquietudes que se despliegan y se reconocen en su obra actual, de manera integrada y madura. Recuerda su infancia de puzles y costuras, las visitas con sus padres a orillas del Cebollat\u00ed, el taller del ceramista Tom\u00e1s Cacheiro y el taller del maestro Juan de Andr\u00e9s. Eligi\u00f3 aprender cer\u00e1mica en CEDARTES (Centro para el Desarrollo del Arte Estructurado) con Nicole Vanderhoegt y Ricardo Pickenhayn; estudi\u00f3 con el artista y profesor de historia del arte Miguel Battegazzore, asisti\u00f3 al taller de escultura de Luis Robledo, e incursion\u00f3 en aprendizajes aparentemente dispares: desde las t\u00e9cnicas de la fundici\u00f3n hasta las de tapiz (con el tapicista Nazar Kazanchian). De su trabajo en la Fundaci\u00f3n Atchugarry recogi\u00f3 las reflexiones permanentes de su director y escultor Pablo Atchugarry as\u00ed como el intercambio con artistas de reconocida trayectoria escult\u00f3rica: \u00c1gueda Di Cancro, Octavio Podest\u00e1, Pablo Bruera, Enrique Broglia, Wifredo D\u00edaz Valdez, entre otros. Su recorrido art\u00edstico la ha llevado a estar representada tanto en el medio local como internacional: Brasil, Italia, Turqu\u00eda, USA.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Museo Nacional de Bellas Artes&nbsp;<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Janine Wolfsohn:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Nace en el a\u00f1o 1966. Su educaci\u00f3n acad\u00e9mica en arte pl\u00e1stico la realiza en la Escuela de Bellas Artes \u201cPrilidiano Pueyrred\u00f3n\u201d y en la Escuela Superior de Arte \u201cErnesto de la C\u00e1rcova\u201d. Prosigue su formaci\u00f3n en el taller de dibujo y escultura de Aurelio Macchi y en la Cl\u00ednica de arte de Tulio Sagastiz\u00e1bal. Adem\u00e1s, realiza estudios de filosof\u00eda con Ra\u00fal C\u00e1rdenas. Se destaca por trabajar en diversas t\u00e9cnicas: instalaciones, escultura, pintura y dibujo. Dentro sus obras, generalmente figurativas, sobresalen sus et\u00e9reas esculturas de cuerpos humanos o animales trabajados a trav\u00e9s de materiales met\u00e1licos segmentados. Participa en numerosas muestras individuales y colectivas, tanto a nivel local como internacional, llegando a exponer en Uruguay, Cuba, Estados Unidos, Espa\u00f1a e Italia. Recibe varias e importantes distinciones, entre ellas se destacan: el Segundo Premio del XXXIV Sal\u00f3n de Oto\u00f1o de San Isidro (2000); el Tercer Premio Sal\u00f3n de las Am\u00e9ricas en el Museo Luis Perlotti (2000); el Tercer Premio Sal\u00f3n Andreani (2000); el Tercer Premio Sal\u00f3n de las Am\u00e9ricas en el Museo Luis Perlotti (2002); el Primer Premio Sal\u00f3n III Aniversario Palacio de las Artes (2003); el Primer Premio Escultura del Sal\u00f3n Juanito Laguna (2007); la Primera Menci\u00f3n en 61\u00b0 Sal\u00f3n de Artes Pl\u00e1sticas Manuel Belgrano (2017).<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: artedelaargentina.com<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Ver%C3%B3nica+Artagaveytia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Ver\u00f3nica Artagaveytia<\/a>:<\/strong>&nbsp;<\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Su obra es una b\u00fasqueda por la materia, una necesidad de expresar y multiplicar. Ver\u00f3nica es su obra, y la obra de Ver\u00f3nica es su vida. El arte y la vida en una imbricaci\u00f3n profundamente f\u00e9rtil. Y no hablamos de auto referencias o citas autobiogr\u00e1ficas: la vida y el arte se encuentran en un tercer territorio, al que uno llega viajando en un espiralado ascenso.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La obra parte del movimiento de su propio cuerpo, de una danza de reconocimiento, y ese movimiento verdadero y aut\u00e9ntico viaja hacia la mano que dibuja, el cuerpo que esculpe, martilla, y el dise\u00f1o que vuelve al cuerpo para cubrirlo de belleza, austeridad y dise\u00f1o original. Es un recorrido completo que surge desde la performance, y se contin\u00faa en el dibujo, la escultura, el arte textil, con una continuidad y coherencia caracter\u00edsticos de su obra. Toda su obra se despliega y va movi\u00e9ndose entre el movimiento, la tinta, el aluminio, el hierro, las telas, lo denso y lo sutil, pero siendo siempre la misma obra: una vibraci\u00f3n de vida, un aire fresco, una tierra h\u00fameda y f\u00e9rtil, unas formas simples, bellas, que son la s\u00edntesis de ese gran movimiento envolvente espiralado de su vida, de todas las vidas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Hace 30 a\u00f1os que trabaja con el metal en sus esculturas (aluminio, acero inoxidable y hierro). En su producci\u00f3n escult\u00f3rica la obra va desde lo que ella llama \u201cmini esculturas de uso port\u00e1til\u201d o \u201cantijoyas\u201d (una forma humor\u00edstica de denominar a su l\u00ednea de joyas realizadas en materiales no convencionales como aluminio, o piedras esculpidas por el tiempo y el mar) a esculturas de gran formato. El dibujo es parte esencial de su obra: dibujos a mano alzada, con pluma de c\u00f3ndor o pincel, con un trazo muy decidido. Ligeros y espont\u00e1neos. Es pionera de la videoperformance en el R\u00edo de la Plata, en los a\u00f1os 80. Y ha presentado su obra perform\u00e1tica en M\u00e9xico, San Pablo, Buenos Aires y Montevideo. Tambi\u00e9n ha incursionado en el dise\u00f1o textil, realizando una l\u00ednea de vestimenta en puro algod\u00f3n con detalles en metal llamada Moda Eterna. Y como sello, signo y emblema de su particular est\u00e9tica siempre est\u00e1 presente la espiral, que \u201cdesde un n\u00facleo central y oscuro redondea cada vez m\u00e1s hacia fuera, hacia un futuro impredecible\u201d<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: verart.com.uy<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Elly Madoery:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Naci\u00f3 en Felicia, provincia de Santa Fe el 21 de enero de 1939 y falleci\u00f3 en Rosario el 9 de enero de 2013. Maestra Normal Nacional, Profesora de Piano, Licenciada y Profesora Nacional de Artes Visuales. Estudi\u00f3 t\u00e9cnicas de esmalte con Jorge Fern\u00e1ndez Chiti en Rosario en 1976, talla directa en m\u00e1rmol y otras piedras, talla por puntos y por el sistema de compases con Ram\u00f3n Castej\u00f3n entre 1980 y 1982, cincelado en bronce y aluminio en talleres de fundici\u00f3n en 1983 y asisti\u00f3 a cursos de escultura en Bruselas en 1983. En 1981 viaj\u00f3 por estudios a Estados Unidos, M\u00e9xico y Haw\u00e1i, analizando obras de arte moderno y en Carrara, avances t\u00e9cnicos. Expuso en la Casa Argentina de Roma y obtuvo premios en Argentina y en Wolfsburg, Alemania. Creadora del monumento Malvinas, que evoca esa gesta y se levanta frente al Palacio Legislativo de Santa Fe. Trabaj\u00f3 m\u00e1rmol, piedra y metal.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: artedelaargentina.com<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Selva de Carvalho:<\/strong>&nbsp;<\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Selva de Carvalho es un nombre\/cuerpo creado por Stephanie de Carvalho Klabin (1986, S\u00e3o Paulo, SP). Licenciada en Bellas Artes por la Fundaci\u00f3n Armando Alvares Penteado &#8211; FAAP (2009), trabaj\u00f3 como educadora art\u00edstica y posteriormente como coordinadora de proyectos de educaci\u00f3n y conservaci\u00f3n socioambiental en zonas y comunidades de la regi\u00f3n amaz\u00f3nica, con diferentes organizaciones, ONG y empresas. Tambi\u00e9n ha estudiado psicolog\u00eda anal\u00edtica, arteterapia y danza. El bordado y el dibujo son bases importantes para el despliegue de su po\u00e9tica como artista visual, que trata principalmente de las relaciones simb\u00f3licas, on\u00edricas y org\u00e1nicas entre elementos, cuerpos y fuerzas, natural\/sobrenatural, visible\/invisible.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: selvadecarvalho.com<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Alicia Viebrock:&nbsp;<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(1986, M\u00fanich, Alemania) estudi\u00f3 en la Kunstakademie de D\u00fcsseldorf con el profesor Herbert Brandl y vive y trabaja en Viena, Austria.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En la obra de Viebrock confluyen exuberantes formaciones crom\u00e1ticas con reducidas construcciones compositivas y elementos caligr\u00e1ficos. El poder y la dominancia del color se encuentran con gestos pict\u00f3ricos colocados a prop\u00f3sito. Estructuras fugaces se entrelazan a trav\u00e9s de la viscosidad de la pintura, se condicionan mutuamente como campos de color fluidos o se afirman en una demarcaci\u00f3n segura de s\u00ed misma. La sensualidad de los cuadros se refleja en su inmediatez. El despliegue de pintura vertida, goteada y salpicada son indicios de la gama expresiva del artista, que adopta una relaci\u00f3n muy f\u00edsica y psicol\u00f3gica con la superficie. Mientras que los fuertes campos de color sobre el lienzo evocan un desequilibrio deliberado, las configuraciones gestuales sobre lino encuentran un asidero m\u00e1s decidido, que se rompe con suaves expresiones pict\u00f3ricas. Estas \u00faltimas provocan un delicado parpadeo en el espacio pict\u00f3rico.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Galerie Kandlhofer<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Luciana Levinton:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(1977) Artista visual, arquitecta egresada de la UBA, radicada en Buenos Aires.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Realiz\u00f3 exposiciones individuales en Museo Nacional de Arte Decorativo BsAs, Museo de Arquitectura, del Infinito Galerie, Centro Cultural Recoleta, Fundaci\u00f3n Atchugarry (Uruguay), Galer\u00edas de Arte y centros culturales en San Pablo, Nueva York, Washington, Par\u00eds, Mil\u00e1n y Berl\u00edn, desde 2007. Particip\u00f3 en muestras colectivas en Fundaci\u00f3n Cazadores, Casa del Bicentenario, y galer\u00edas de arte en Berl\u00edn, Madrid, Par\u00eds, Nueva York, San Pablo, Punta del Este y otras.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: lucianolevinton.com<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Bia Doria&nbsp;<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">El punto de partida para la creaci\u00f3n de las obras de Bia Doria es la observaci\u00f3n de las formas de la naturaleza.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">As\u00ed busca fragmentos o residuos de madera, piedra, m\u00e1rmol, granito y cuarzo, y sigue la evoluci\u00f3n con el bronce y el vidrio soplado de murano.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Con una profunda reflexi\u00f3n sobre el respeto al medio ambiente y la preservaci\u00f3n del bosque en pie, aprovechando las interferencias naturales, enfatizando y valorizando la esencia de todas las materias primas org\u00e1nicas encontradas y con buen ojo para la est\u00e9tica y la belleza. Un ejemplo es el cuarzo rosa y los cristales, con los que es muy raro que los artistas puedan trabajar debido a su dureza y rigidez.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\" data-rte-preserve-empty=\"true\">&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Yvonne+D%C2%B4Acosta\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><strong>Yvonne D\u00b4Acosta<\/strong><\/a><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Naci\u00f3 en 1949 en Montevideo, donde vive y trabaja. Pintora y escultora. Su formaci\u00f3n pl\u00e1stica se inici\u00f3 1975 en el taller de Hilda L\u00f3pez. A partir del a\u00f1o 1984 ha participado en cursos, seminarios y cl\u00ednicas, con Alfredo Torres, Nelson Di Maggio, Fern\u00e1ndo Andach, Doroth\u00e9e Willert, Cl\u00edo Bugel, Estela Abal, Pere Salabert de la Universidad de Barcelona y Sandino N\u00fa\u00f1ez. Viaj\u00f3 al exterior recorriendo Brasil, Turqu\u00eda, Grecia, Portugal, Espa\u00f1a, Italia y Francia. En 2009 incursion\u00f3 en la escultura blanda, blanca y con sombras proyectadas, planteando los equ\u00edvocos de la percepci\u00f3n. Ha sido seleccionada en Salones Municipales y Nacionales y en los Premios Mar\u00eda Freire 2006, Hugo Nantes 2008 y Jos\u00e9 Gamarra 2014 del Ministerio de Educaci\u00f3n y Cultura. Entre sus \u00faltimas muestras se destacan: 2008 \u201cBlanco\u201d en la Colecci\u00f3n Engelman Ost; 2009 Real Realidad Realismo en La Pasionaria, 2010 \u201cSin T\u00edtulo. Delitos del Arte\u201d, Temporada II, Espacio de Arte Contempor\u00e1neo de la Direcci\u00f3n Nacional de Cultura y \u201cBorde Sur\u201d, muestra colectiva itinerante; 2011 Muestra colectiva en el Espacio de Arte contempor\u00e1neo, de la Colecci\u00f3n Compa\u00f1\u00eda de Oriente; 2012, Muestra colectiva de El Monitor Pl\u00e1stico, Archivo, Centro Municipal de Exposiciones ; Metro Ochenta, Instalaci\u00f3n, Temporada VIII del Espacio de Arte Contempor\u00e1neo de la Direcci\u00f3n Nacional de Cultura; Museo de las Migraciones, Equipaje de Mano; 2013, en el marco de Montevideo Capital Iberoamericana, es invitada a participar en la muestra Mujeres con Fibra; Instalaci\u00f3n en el Centro Cultural Kavlin, La Sombra; 2013-14 Extensiones (o el fin de lo virtual), Muestra colectiva realizada en el Centro Exposiciones Subte.<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Sophie Ullrich:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">1990, Ginebra, Suiza. Vive y trabaja en D\u00fcsseldorf, Alemania.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La joven artista alemana dota a sus cuadros de un lenguaje visual profundamente personal, incorporando una mezcla de elementos de la cultura popular, la publicidad y el graffiti, al tiempo que adopta aspectos del neoexpresionismo. Las figuras estilizadas de tipo c\u00f3mico, a menudo reducidas a contornos b\u00e1sicos, con extremidades alargadas o sin cabeza, reflejan el enfoque l\u00fadico y humor\u00edstico que Ullrich da a las im\u00e1genes. La fusi\u00f3n de influencias de Ullrich da lugar a una clara conexi\u00f3n entre sus personajes y el espectador, proporcionando una cautivadora visi\u00f3n de su narrativa personal y del panorama cultural en general.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Plus One Gallery<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Valentina+Torrado\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Valentina Torrado<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Valentina naci\u00f3 en Montevideo en 1981. Es artista pl\u00e1stica y ha desarroll\u00f3 la Licenciatura de Comunicaci\u00f3n en la Universidad Cat\u00f3lica. Incursion\u00f3 en el arte desde muy temprana edad. A los doce a\u00f1os comenz\u00f3 su carrera art\u00edstica, exponiendo en la Biblioteca Nacional.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Realiz\u00f3 estudios de pintura y dibujo con Marcelo Legrand, collage con Javier Santamar\u00eda, y grabado con Pedro Peralta. Actualmente incursiona tambi\u00e9n en el lenguaje de la instalaci\u00f3n. Ha dictado clases privadas de expresi\u00f3n pl\u00e1stica para ni\u00f1os y actualmente asiste a la c\u00e1tedra de Est\u00e9tica en Comunicaci\u00f3n en la Universidad Cat\u00f3lica.<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Lizzy Magari\u00f1os:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Nacida en Montevideo, esta artista pl\u00e1stica dirige el Espacio Salamandra, donde se desarrollan varias disciplinas y se imparten clases en distintas \u00e1reas de las artes visuales.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Su t\u00e9cnica preferida es la pintura, para la cual utiliza diferentes materiales: acr\u00edlico, pastel, tintas, collage. Si bien no se identifica con ning\u00fan movimiento pict\u00f3rico en particular, sus obras son abstractas; en ellas utiliza s\u00edmbolos, palabras y formas con las que construye peque\u00f1os mundos llenos de significado.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Su impulso creativo nace mayormente de su mundo on\u00edrico y de su experiencia como budista. Sus obras reflejan claramente estos dos aspectos, generando en el observador impresiones claras e intensas.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Se form\u00f3 con maestros como Febo Aycardo, Clever Lara, Rogelio Osorio y Rodrigo Flo.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Integra el colectivo internacional Take me To The River, compuesto por artistas de varias nacionalidades, enfocado en hacer trabajos colaborativos en diferentes ciudades, en los que siempre se incluye una acci\u00f3n social.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: En Perspectiva<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Marcela+Ambrois\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Marcela Ambrois<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Marcela Ambrois, nace en Montevideo, Uruguay, el 27 de julio de 1988. Pasa su infancia y primera adolescencia viviendo en el campo en Mercedes, Soriano. La naturaleza y los animales se convierten en su principal lenguaje.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">A los doce a\u00f1os regresa a la capital para comenzar sus estudios secundarios. Asiste a sus primeras clases de carboncillo y \u00f3leo dictadas por el profesor Walter Nadal.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Tras graduarse en el Colegio Brit\u00e1nico, ingresa en la Universidad Cat\u00f3lica del Uruguay para cursar la Licenciatura en Fitolog\u00eda, que finaliza en 2016.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Al iniciar su carrera art\u00edstica, comienza a desarrollarse en el campo de la pintura. Se forma con los renombrados artistas uruguayos Ignacio Iturria, Diego P\u00edriz, entre otros.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Tiene la oportunidad de vivir una serie de retiros art\u00edsticos en el campo en Colonia, Uruguay junto a otros alumnos de Ignacio Iturria. En 2016 participa en una Colonia para artistas consagrados en Miami, Estados Unidos, con un grupo formado por el propio Iturria.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En virtud de sus primeros estudios de carboncillo y \u00f3leo en su adolescencia, comienza a incorporar la expresi\u00f3n del paisaje, que luego reaparecer\u00e1 en sus b\u00fasquedas posteriores -como principal lenguaje y forma de expresi\u00f3n- tambi\u00e9n influenciada e inspirada por su abuela &#8220;Chiqui&#8221; Ciri\u00f3n, quien descubri\u00f3 su vocaci\u00f3n art\u00edstica a una edad avanzada.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Nombrar\u00e1 entonces &#8220;Naturaleza m\u00edstica&#8221; a su serie de paisajes.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Hoy se dedica al desarrollo de diversos proyectos mediados por la pintura como signo principal, incluyendo tambi\u00e9n la fotograf\u00eda y experimentando con papeles, telas, maderas y plantas. Busca transmitir educaci\u00f3n ayudando a adultos mayores y adolescentes a expresarse emocional y art\u00edsticamente.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Sus obras han sido expuestas en la Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry (2019), Galer\u00eda Misiones (2017-2018) y Galer\u00eda Ciudadela (2016), Uruguay.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: saatchiart.com<br \/>\n<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Anne Cecile Surga:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Anne Cecile naci\u00f3 en 1987 en Lavelanet, Francia. Demostr\u00f3 un inter\u00e9s natural por el arte y otras actividades manuales durante su infancia, y en 2000 entr\u00f3 en su primera clase de dibujo y pintura. All\u00ed aprendi\u00f3 las reglas cl\u00e1sicas de composici\u00f3n, anatom\u00eda y armon\u00eda de colores, junto con diferentes t\u00e9cnicas como el dibujo, el pastel, la tinta china y la pintura al \u00f3leo. Este primer estudio cl\u00e1sico del arte ser\u00eda la base del desarrollo art\u00edstico posterior.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 2006 se matricul\u00f3 en una escuela de negocios, mientras estudiaba escultura en arcilla por las tardes. Luego se gradu\u00f3 con un m\u00e1ster en Administraci\u00f3n de Empresas. Es tambi\u00e9n la \u00e9poca en que aprovecha todas las oportunidades que se le ofrecen para viajar y descubrir el mundo. Sus viajes la llevaron a vivir en pa\u00edses como M\u00e9xico, Turqu\u00eda, Florida y Singapur. En 2012 se fue a Nueva York, donde se gradu\u00f3 con un M\u00e1ster en Historia del Arte.&nbsp;<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Debido a su exposici\u00f3n a una multitud de est\u00e9ticas y culturas, se inclina por desarrollar un estilo art\u00edstico universal: un estilo que pretende ser comprensible para la mayor\u00eda de la gente, un arte que hable directamente al coraz\u00f3n del espectador.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En 2013 Anne Cecile realiza una estancia en la Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry donde aprende a cortar m\u00e1rmol. Tras esta experiencia, el m\u00e1rmol se convierte en su material favorito, pero seguir\u00e1 creando con otros materiales como el papel mach\u00e9, el yeso y el acero. En 2015, decide dedicarse por completo a su pr\u00e1ctica art\u00edstica y abre su estudio en los Pirineos franceses. No sab\u00eda que estas monta\u00f1as tambi\u00e9n estaban llenas de m\u00e1rmol. De este modo, incorpora el m\u00e1rmol franc\u00e9s a su pr\u00e1ctica, al tiempo que sigue trabajando el m\u00e1rmol de Carrara.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: biennalearte.com<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Chiara+Baccanelli\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Chiara Baccanelli<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Nace el 11 de agosto de 1993 en Buenos Aires, Argentina. En el 2013, estudi\u00f3 introducci\u00f3n a la Historia del Arte. Curs\u00f3 la carrera en Dise\u00f1o de Interiores en la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) de Mil\u00e1n. Realiz\u00f3 varias muestras individuales y colectivas en Italia, Argentina y Uruguay. En el a\u00f1o 2017, colabor\u00f3 con el conocido artista alban\u00e9s Adrian Paci. Durante esta \u00e9poca desarroll\u00f3 la serie \u201cIn seek of permanent openness regarding spatial possibilities\u201d donde puede apreciarse la b\u00fasqueda entre el espacio y el color. Al a\u00f1o siguiente, en septiembre del 2018, fue invitada a participar del programa de residencia art\u00edstica de la Fondazione MACC Calasetta en Sarde\u00f1a, Italia\u201d. Focaliz\u00f3 su estudio en el campo de color, en la b\u00fasqueda de construir un espacio aut\u00f3nomo, un nuevo espacio libre de juicios al que s\u00f3lo es posible llegar a trav\u00e9s del arte, mediante de la pintura.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\"><em>Fuente: Galer\u00eda Isabel Anchorena<\/em><\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong>Silvana Boes:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Naci\u00f3 en abril de 1972, provincia de C\u00f3rdoba, Argentina.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">La pintura y el dibujo formaron parte de su ni\u00f1ez y adolescencia, participando en actividades art\u00edsticas y exposiciones regionales.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Egres\u00f3 como dise\u00f1adora gr\u00e1fica en 1992, y, en ese mismo a\u00f1o, se radic\u00f3 en Buenos Aires donde continu\u00f3 sus estudios en Historia del Arte en MNBA, siguiendo su actividad y su pasi\u00f3n por el arte como autodidacta y luego en talleres de maestros de arte que formaron su carrera, como Jorge Gonzales, Perr\u00edn, Poupe Ttesio, Luis Wells y Juan Doffo.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">En sus obras sobresale la utilizaci\u00f3n de t\u00e9cnica mixta sobre tela. Varias de ellas pertenecen a colecciones privadas del pa\u00eds y el exterior.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Actualmente, participa en exposiciones grupales e individuales y en ferias en Argentina e internacionales.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 class=\"preFade fadeIn\"><strong><a href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s=Alejandra+Stier\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Alejandra Stier<\/a>:<\/strong><\/h4>\n<p class=\"preFade fadeIn\">(1970) Argentina. Estudi\u00f3 Dise\u00f1o Gr\u00e1fico en la Universidad de Buenos Aires y Comunicaci\u00f3n Visual en la Universidad de Belgrano.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Particip\u00f3 en los talleres de Kenneth Kemble , Guillermo Roux y Alejandra Roux.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Trabaja en Recursos Humanos y es Acompa\u00f1ante Espiritual.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Particip\u00f3 en varias exposiciones en varios pa\u00edses como Artifact en Nueva York y Lucid Gallery en Miami. Particip\u00f3 con una obra en MACA Uruguay.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Algunas obras cuelgan en el Princess Maxima Centrum Hospital de Utrecht , Holanda. En Argentina expuso en Vermeer con Sentir el Universo.<\/p>\n<p class=\"preFade fadeIn\">Mediante abstracciones y figuras, colores y formas expresa y comparte las emociones profundas del ser humano.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fuente: <a href=\"https:\/\/macamuseo.org\/exposicion\/mujeres-artistas\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">&nbsp;macamuseo.org<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<blockquote class=\"instagram-media\" style=\"background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);\" data-instgrm-captioned=\"\" data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/C7AFhDRAc_t\/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading\" data-instgrm-version=\"14\">\n<div style=\"padding: 16px;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: row; align-items: center;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;\">&nbsp;<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"padding: 19% 0;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"padding-top: 8px;\">\n<div style=\"color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;\">Ver esta publicaci\u00f3n en Instagram<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"padding: 12.5% 0;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;\">\n<div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);\">&nbsp;<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"margin-left: 8px;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);\">&nbsp;<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"margin-left: auto;\">\n<div style=\"width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);\">&nbsp;<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;\">&nbsp;<\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;\">&nbsp;<\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;\"><a style=\"color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/C7AFhDRAc_t\/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Una publicaci\u00f3n compartida por MACA &#8211; Museo de Arte Contempor\u00e1neo Atchugarry (@maca.fundacionpabloatchugarry)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<p><script async=\"\" src=\"\/\/www.instagram.com\/embed.js\"><\/script><br \/>\n&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201cLa presente exposici\u00f3n pone en evidencia a la colecci\u00f3n del museo MACA, como promesa de un acervo relevante dentro y fuera del contexto uruguayo. Mujeres Artistas exhibe un itinerario hacia una pr\u00e1ctica de coleccionismo m\u00e1s inclusiva, que llega a reunir no s\u00f3lo obras de artistas que hist\u00f3ricamente han sido reconocidas, sino de otras que se han mantenido fuera de los circuitos institucionales establecidos.<\/p>\n<p>La exhibici\u00f3n re\u00fane a artistas reconocidas mundialmente, otras creadoras de media carrera y hasta j\u00f3venes que reci\u00e9n empiezan sus trayectorias. Todas las obras, en sus distintos formatos y materiales, entran en un di\u00e1logo visual y experiencial.<\/p>\n<p>Si bien tienen en com\u00fan ser artistas mujeres, aqu\u00ed se marca lo que ojal\u00e1 llegue a ser el principio de una consciencia hacia una nueva pr\u00e1ctica de coleccionismo, m\u00e1s inclusiva y equitativa, y que abra las puertas para nuevos puntos de vista, como crear narrativas que rompan las barreras de los par\u00e1metros establecidos\u201d.<\/p>\n<p>Mar\u00eda Laura Steverlynck<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":102077,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"ngg_post_thumbnail":0,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"subtitle":"s\u00e1bado, 18 de mayo de 2024 - Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry","format":"standard","video":"","gallery":"","source_name":"","source_url":"","via_name":"","via_url":"","override_template":"0","override":[{"template":"4","single_blog_custom":"","parallax":"1","fullscreen":"0","layout":"right-sidebar","sidebar":"default-sidebar","second_sidebar":"default-sidebar","sticky_sidebar":"1","share_position":"bottom","share_float_style":"share-monocrhome","show_share_counter":"1","show_view_counter":"1","show_featured":"1","show_post_meta":"1","show_post_author":"1","show_post_author_image":"1","show_post_date":"1","post_date_format":"default","post_date_format_custom":"Y\/m\/d","show_post_category":"1","show_post_reading_time":"0","post_reading_time_wpm":"300","show_zoom_button":"0","zoom_button_out_step":"2","zoom_button_in_step":"3","show_post_tag":"1","show_prev_next_post":"1","show_popup_post":"1","number_popup_post":"1","show_author_box":"1","show_post_related":"0","show_inline_post_related":"0"}],"override_image_size":"0","image_override":[{"single_post_thumbnail_size":"no-crop","single_post_gallery_size":"crop-500"}],"trending_post":"0","trending_post_position":"meta","trending_post_label":"Trending","sponsored_post":"0","sponsored_post_label":"Sponsored by","sponsored_post_name":"","sponsored_post_url":"","sponsored_post_logo_enable":"0","sponsored_post_logo":"","sponsored_post_desc":"","disable_ad":"0"},"jnews_primary_category":{"id":"","hide":""},"jnews_social_meta":{"fb_title":"","fb_description":"","fb_image":"","twitter_title":"","twitter_description":"","twitter_image":""},"jnews_override_counter":{"override_view_counter":"0","view_counter_number":"0","override_share_counter":"0","share_counter_number":"0","override_like_counter":"0","like_counter_number":"0","override_dislike_counter":"0","dislike_counter_number":"0"},"footnotes":""},"categories":[52],"tags":[22476,9559,22458,22473,22466,22475,22460,22464,21802,22468,20512,22469,8099,22461,15228,22465,3689,21375,5441,22474,22472,22457,2312,22470,22471,22467,22459,22463,22462,6551,21376,1541],"class_list":["post-102076","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista","tag-adela-neffa","tag-agueda-dicancro","tag-alejandra-stier","tag-alicia-penalba","tag-alicia-viebrock","tag-amalia-nieto","tag-anne-cecile-surga","tag-bia-doria","tag-chiara-baccanelli","tag-elly-madoery","tag-hilda-lopez","tag-janine-wolfsohn","tag-linda-kohen","tag-lizzy-magarinos","tag-louise-nevelson","tag-luciana-levinton","tag-maca","tag-marcela-ambrois","tag-maria-freire","tag-maria-luisa-pacheco","tag-marta-chilindron","tag-mujeres-artistas","tag-olga-bettas","tag-patricia-fernandez-grana","tag-roser-bru","tag-selva-de-carvalho","tag-silvana-boes","tag-sophie-ullrich","tag-valentina-torrado","tag-veronica-artagaveytia","tag-veronica-vazquez","tag-yvonne-dacosta"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.4 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - Cooltivarte Portal<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"&quot;Mujeres Artistas&quot;, una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - s\u00e1bado 18 de mayo de 2024\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"&quot;Mujeres Artistas&quot;, una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Cooltivarte Portal\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\/\" \/>\n<meta property=\"article:author\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2024-05-15T21:17:46+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-05-15T21:34:54+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1500\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1713\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Cooltivarte\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:title\" content=\"Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - s\u00e1bado 18 de mayo de 2024\" \/>\n<meta name=\"twitter:description\" content=\"&quot;Mujeres Artistas&quot;, una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.\" \/>\n<meta name=\"twitter:image\" content=\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@https:\/\/x.com\/obolocultural\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@obolocultural\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Cooltivarte\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"32 minutos\" \/>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - Cooltivarte Portal","description":"\"Mujeres Artistas\", una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - s\u00e1bado 18 de mayo de 2024","og_description":"\"Mujeres Artistas\", una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.","og_url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/","og_site_name":"Cooltivarte Portal","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\/","article_author":"https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom","article_published_time":"2024-05-15T21:17:46+00:00","article_modified_time":"2024-05-15T21:34:54+00:00","og_image":[{"width":1500,"height":1713,"url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Cooltivarte","twitter_card":"summary_large_image","twitter_title":"Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - s\u00e1bado 18 de mayo de 2024","twitter_description":"\"Mujeres Artistas\", una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.","twitter_image":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg","twitter_creator":"@https:\/\/x.com\/obolocultural","twitter_site":"@obolocultural","twitter_misc":{"Escrito por":"Cooltivarte","Tiempo de lectura":"32 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"NewsArticle","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/"},"author":{"name":"Cooltivarte","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/person\/ec2a4f4e71b740d0c559c0ab9a157e19"},"headline":"Mujeres Artistas &#8211; Colecci\u00f3n MACA","datePublished":"2024-05-15T21:17:46+00:00","dateModified":"2024-05-15T21:34:54+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/"},"wordCount":7273,"publisher":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg","keywords":["Adela Neffa","\u00c1gueda Dicancro","Alejandra Stier","Alicia Penalba","Alicia Viebrock","Amalia Nieto","Anne Cecile Surga","Bia Doria","Chiara Baccanelli","Elly Madoery","Hilda L\u00f3pez","Janine Wolfsohn","Linda Kohen","Lizzy Magari\u00f1os","LOUISE NEVELSON","Luciana Levinton","Maca","Marcela Ambrois","Mar\u00eda Freire","Mar\u00eda Luisa Pacheco","Marta Chilindr\u00f3n","Mujeres Artistas","Olga Bettas","Patricia Fern\u00e1ndez Gra\u00f1a","Roser Bru","Selva de Carvalho","Silvana Boes","Sophie Ullrich","Valentina Torrado","Ver\u00f3nica Artagaveytia","Ver\u00f3nica V\u00e1zquez","Yvonne D`Acosta"],"articleSection":["Arte"],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/","name":"Mujeres Artistas - Colecci\u00f3n MACA - Cooltivarte Portal","isPartOf":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg","datePublished":"2024-05-15T21:17:46+00:00","dateModified":"2024-05-15T21:34:54+00:00","description":"\"Mujeres Artistas\", una mirada \u00fanica a la colecci\u00f3n del museo, destacando el talento de artistas mujeres de todo el mundo.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es-AR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#primaryimage","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg","contentUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/76_Linda_kohen_80-70.jpg","width":1500,"height":1713,"caption":"Linda Kohen (Uruguay, 1924), 10 comensales, 2007, \u00f3leo sobre tela"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/mujeres-artistas-coleccion-maca\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Mujeres Artistas &#8211; Colecci\u00f3n MACA"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#website","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/","name":"Cooltivarte Portal","description":"Arte, cultura y turismo para el mundo ...","publisher":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es-AR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#organization","name":"cooltivarte","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/logo-cooltivarte-v2.png","contentUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/logo-cooltivarte-v2.png","width":851,"height":243,"caption":"cooltivarte"},"image":{"@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom\/","https:\/\/x.com\/obolocultural","https:\/\/www.instagram.com\/_cooltivarte_\/","https:\/\/www.linkedin.com\/company\/-bolocultural?reportsuccess=8zaNG1HwhPbAR9iQhZ5rfGeqz_vQFftHun0ZWU0Wy9vNemRJ8vtcKdJvzQfW8XagyOJSKg0XvfJ1dp","https:\/\/www.pinterest.com\/cooltivarte\/","https:\/\/cooltivarte.tumblr.com\/","https:\/\/www.tiktok.com\/@cooltivarte","https:\/\/www.youtube.com\/@PrensaCooltivarte"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/#\/schema\/person\/ec2a4f4e71b740d0c559c0ab9a157e19","name":"Cooltivarte","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es-AR","@id":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/logo-cooltivarte-120x120.jpg","url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/logo-cooltivarte-120x120.jpg","contentUrl":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/logo-cooltivarte-120x120.jpg","caption":"Cooltivarte"},"description":"Somos COOLTIVARTE.COM. Un portal digital dedicado a difundir el acontecer art\u00edstico y cultural del Uruguay. Estamos en la vuelta desde el a\u00f1o 2003, y como evoluci\u00f3n del bolet\u00edn Obolo Cultural, nos encontramos abocados a apoyar a los artistas nacionales brind\u00e1ndoles un espacio de difusi\u00f3n. Creemos en la idea de utilizar la potencialidad que hoy d\u00eda nos otorga la web, para que la cultura uruguaya y sus creadores dispongan de una din\u00e1mica ventana, que los ponga en contacto entre s\u00ed y con el mundo. Somos COOLTIVARTE.COM y pretendemos configurarnos como un portal din\u00e1mico, entretenido y atento a los nuevos emprendimientos, que busque siempre la interacci\u00f3n con los artistas.","sameAs":["http:\/\/www.cooltivarte.com","https:\/\/www.facebook.com\/cooltivartecom","https:\/\/www.instagram.com\/_cooltivarte_\/","https:\/\/www.linkedin.com\/company\/-bolocultural","https:\/\/www.pinterest.com\/cooltivarte\/","https:\/\/x.com\/https:\/\/x.com\/obolocultural","https:\/\/www.youtube.com\/@PrensaCooltivarte","https:\/\/www.tumblr.com\/blog\/cooltivarte"],"url":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/author\/cooltivarte\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102076","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=102076"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102076\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":102093,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/102076\/revisions\/102093"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102077"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102076"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102076"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102076"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}