{"id":101487,"date":"2024-05-06T19:13:43","date_gmt":"2024-05-06T22:13:43","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=101487"},"modified":"2024-05-06T19:38:38","modified_gmt":"2024-05-06T22:38:38","slug":"manal-aldowayan-60-bienal-de-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/manal-aldowayan-60-bienal-de-venecia\/","title":{"rendered":"MANAL ALDOWAYAN – 60 Bienal de Venecia"},"content":{"rendered":"
\"Recorriendo
MANAL ALDOWAYAN – Daniel Benoit Cassou<\/figcaption><\/figure>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de los intereses que pueda tener una obra de arte sea de reclamo pol\u00edtico, ecol\u00f3gico, feminista o el que fuera, es esencial que tenga esp\u00edritu po\u00e9tico pues a trav\u00e9s de ello se manifiesta el arte.<\/p>\n

La obra debe transmitir lo que tenga para decir pero con poes\u00eda, lo que no quiere decir que la pieza deba de ser bonita o cumplir con un rol ornamental.<\/p>\n

Sucede en muchos casos dentro del arte contempor\u00e1neo que las obras carecen de ese aspecto vital y pierden la oportunidad de ser efectivas dentro del \u00e1mbito art\u00edstico.<\/p>\n

Entre las tantas propuestas que se est\u00e1n llevando a cabo en la 60 Bienal de Venecia<\/strong><\/a>, se destaca el Pabell\u00f3n de Arabia Saudita<\/strong><\/a> el cual seduce enormemente a primera vista, a la vez que logra comunicar su mensaje.<\/p>\n

La obra de Manal AlDowayan<\/strong><\/a> (Dhahran,1973) es cautivante hasta decir basta y se trata de una propuesta coral compuesta por la participaci\u00f3n de varias mujeres que fueron invitadas por la artista.<\/p>\n

El t\u00edtulo ya de por s\u00ed es enigm\u00e1tico.<\/p>\n

\u201cShifting Sands: A Battle Song<\/em><\/strong>\u201d (Arenas movedizas: una canci\u00f3n de batalla).<\/p>\n

La idea es cambiar el concepto que tiene el mundo entero en relaci\u00f3n a las mujeres de Arabia Saudita las cuales en forma sensacionalistas son estigmatizadas por la prensa a la vez que la obra pretende inspirar coraje.<\/p>\n

Esa raz\u00f3n fue el punto de partida de esta propuesta de AlDowayan.<\/p>\n

La obra se nutre de la uni\u00f3n de la fuerza de las mujeres a la vez que la misma retroalimenta a las participantes, quienes a su vez generan eco dentro del \u00e1mbito femenino del pa\u00eds.<\/p>\n

Las mujeres reunidas en esta ocasi\u00f3n y en representaci\u00f3n del resto de las mujeres empoderadas de Arabia Saudita, lanzan a trav\u00e9s de esta obra, un grito de guerra, euf\u00f3rico instando a la marcha, independientemente de lo que pueda suceder.<\/p>\n

AlDowayan dijo: \u201cEspero que esta obra de arte empodere a las mujeres para mirar dentro de s\u00ed mismas y apoyarse en su comunidad de mujeres para encontrar su voz y su espacio dentro de este nuevo cap\u00edtulo de la historia, gran parte del cual a\u00fan no est\u00e1 escrito.<\/em>\u201d<\/p>\n

Ocupando un gran espacio expositivo, la artista ha montado una instalaci\u00f3n multimedia compuesta por grandes piezas escult\u00f3ricas con formas de rosas del desierto, realizadas en seda tussar que fueron serigrafiadas con tinta y pintura acr\u00edlica por recortes de notas period\u00edsticas de todo el mundo que hacen alusi\u00f3n a la situaci\u00f3n de la mujer en Arabia Saudita distorsionado la autorrepresentaci\u00f3n a la vez que han limitado las voces de las mujeres.<\/p>\n

Las esculturas de grandes tama\u00f1os tienen forma de p\u00e9talos y su forma proviene de la rosa del desierto, un cristal que se encuentra com\u00fanmente en las arenas del desierto cerca de la ciudad natal del artista, Dhahran.<\/p>\n

La rosa del desierto escogida por AlDowayan como medio de comunicaci\u00f3n, conlleva m\u00faltiples dimensiones como la fragilidad, lo ef\u00edmero, la feminidad y fundamentalmente la resiliencia.<\/p>\n

En el centro de la sala hay dos esculturas de rosas del desierto serigrafiadas, no con papel de peri\u00f3dico, sino con los dibujos y la letra de las mujeres saud\u00edes.<\/p>\n

En algunos casos los p\u00e9talos de estas rosas est\u00e1n deca\u00eddos pero en otros est\u00e1n erectos se\u00f1al del poder de las mujeres.<\/p>\n

Estas piezas dan vida a formas geol\u00f3gicas del desierto saud\u00ed y la sala est\u00e1 asimismo sonorizada por el ulular del viento grabado el cual es acompa\u00f1ado por las voces corales de las artistas invitadas quienes entonan con cantos dicho sonido con una duraci\u00f3n de 41\u201938\u201d.<\/p>\n

Siguiendo un esquema de batallas tradicionalmente realizadas por hombres, la instalaci\u00f3n gira en torno a un elemento motivador central a partir de las voces femeninas.<\/p>\n

Esta otra fuente de inspiraci\u00f3n proviene de una canci\u00f3n de batalla hecha por el hombre, basada en el Aldahha, un arte esc\u00e9nico tradicional combinando poes\u00eda, canto y movimiento, utilizado hist\u00f3ricamente en las comunidades beduinas antes de las guerras para reunir a los combatientes.<\/p>\n

Para llevar a cabo la participaci\u00f3n coral de estas mujeres, AlDowayqn trabaj\u00f3 en tres ciudades de Arabia Saudita: Al Khobar, Jeddah y Riyadh, ofreci\u00e9ndole una plataforma para que tanto mujeres y ni\u00f1as se expresen tanto en forma individual como colectiva.<\/p>\n

En dichos talleres, AlDowayan comparti\u00f3 extractos de los medios de comunicaci\u00f3n con las participantes, pidi\u00e9ndoles que anotaran sus respuestas en papel. Ese ejercicio arroj\u00f3 una amplia gama de ideas y enfoques sobre lo que significa ser una mujer saudita hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Muchas de las contribuciones escritas fueron le\u00eddas en voz alta y repetidas por el grupo al un\u00edsono.<\/p>\n

Estas reflexiones se convierten en ideas con las cuales la artista pretende transformar algunos espacios p\u00fablicos donde se desempe\u00f1an las mujeres.<\/p>\n

Las composiciones participativas de AlDowayan entrelazan lo visible y lo invisible, lo ausente y lo presente, en un proceso continuo.<\/p>\n

Es la primera vez que AlDowayan explora el sonido como medio idea que surgi\u00f3 a partir de un trabajo que debi\u00f3 de llevar a cabo antes de su carrera art\u00edstica en una empresa petrolera cuando debi\u00f3 visitar una planta en las profundidades del desierto sure\u00f1o de Rub’ al-Khali, el cual se conoce como Barrio Vac\u00edo.<\/p>\n

Fue all\u00ed donde AlDowayan experiment\u00f3 por primera vez el extraordinario fen\u00f3meno natural de las “arenas cantoras<\/em>“.<\/p>\n

“Subimos a la duna m\u00e1s alta y, con nuestros cuerpos, comenzamos a empujar la superficie de la duna en una cascada de olas de arena. La duna respondi\u00f3 con un suave zumbido que se hizo cada vez m\u00e1s fuerte. El zumbido transmit\u00eda una vibraci\u00f3n que encarnaba una sensaci\u00f3n de cambio, era un anuncio de que el paisaje hab\u00eda sido alterado. Respir\u00e9 hondo y empec\u00e9 a tararear con la duna<\/em>“.<\/p>\n

\u201cMi voz se uni\u00f3 a la arena mientras se mov\u00eda y se mov\u00eda, anunciando su transformaci\u00f3n a quien la escuchara<\/em>“, en palabras de la artista<\/p>\n

El sonido de min\u00fasculos granos de arena individuales que interact\u00faan entre s\u00ed se acumula en un rugido colectivo al igual que la conjunci\u00f3n de las voces de las mujeres.<\/p>\n

Para AlDowayan, la invisibilidad a menudo se malinterpreta como ausencia, aspecto que detalla con sus propias palabras.<\/p>\n

“Para m\u00ed, la invisibilidad de las mujeres no significa la ausencia de su presencia f\u00edsica o de su voz. La invisibilidad es solo lo que tu ojo ve y lo que tu ojo no ve<\/em>“.<\/p>\n

De esta manera la artista considera al sonido como un instrumento invisible que ocupa el espacio y da cuenta de la presencia de la mujer que en algunos casos est\u00e1 oculta.<\/p>\n

Los trabajos de AlDowayan, abarcan varios medios, incluidos la fotograf\u00eda, el sonido, la escultura y la pr\u00e1ctica participativa, interrogando las tradiciones, las memorias colectivas y el estatus asi como la representaci\u00f3n de las mujeres.<\/p>\n

Las obras de AlDowayan se han exhibido a nivel regional e internacional en instituciones como el Solomon R. Guggenheim.<\/p>\n

Museo, Estados Unidos (2023); el Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles, Estados Unidos (2023); Louvre Abu Dhabi, Emiratos \u00c1rabes Unidos (2023); Victoria and Albert Museum, Reino Unido (2022); Museo Britich, Reino Unido (2021); Instituto del Mundo \u00c1rabe, Francia (2017); la Sharjah Art Foundation, Emiratos \u00c1rabes Unidos (2016) por solo nombrar algunos.<\/p>\n

Sus obras forman parte de las colecciones del British Museum, Luisiana Museo de Arte Moderno, Dinamarca, el Centro Pompidou, Mathaf: Museo \u00c1rabe de Arte Moderno, Qatar as\u00ed como en el Museo Solomon R. Guggenheim, Estados Unidos.<\/p>\n

AlDowayan tiene una maestr\u00eda en \u201cLa pr\u00e1ctica del arte contempor\u00e1neo en las esferas p\u00fablicas<\/em>\u201d Royal College of Arts de Londres.<\/p>\n

La curadur\u00eda de esta exhibici\u00f3n est\u00e1 a cargo de tres mujeres: Jessica Cerasi<\/strong>, Maya El Khalil<\/strong> y Shadin Albulaihed<\/strong> en el rol de curadora asistente
\nJessica Cerasi<\/strong> est\u00e1 radicada en Abu Dhabi, Estambul y Londres.<\/p>\n

Cuenta con una basta experiencia en bienales as\u00ed como en varias organizaciones internacionales.<\/p>\n

Fue curadora adjunta en la 58 Bienal de Venecia<\/strong><\/a> en 2019 y tambi\u00e9n curadora adjunta para la Bienal de Sydney en 2016.<\/p>\n

Por su lado Maya El Khalil<\/strong> es curadora y vive en Oxford, Reino Unido.<\/p>\n

Asimismo colabora con artistas, coleccionistas e instituciones para dar forma a escenas art\u00edsticas transformadoras en todo el Golfo y el mundo \u00e1rabe.<\/p>\n

Shadin AlBulaihed<\/strong> reside en Riad. Tiene una licenciatura en Arquitectura de la Escuela de Dise\u00f1o y Arquitectura de la Universidad Dar Al-Hekma en Jeddah y una maestr\u00eda en Estudios de Museos y Galer\u00edas de la Universidad de Kingston en Londres y tambi\u00e9n cuenta con una extensa experiencia internacional.<\/p>\n

Cabe tambi\u00e9n destacar la colaboraci\u00f3n en esta muestra de la uruguaya Carla Giachello<\/strong> (Montevideo, 1992) quien dirige Artwork Production empresa que representa a AlDowayan y estuvo personalmente al frente del pabell\u00f3n recibiendo al p\u00fablico y brindado informaci\u00f3n pertinente.<\/p>\n

Giachello es Licenciada en Bellas Artes (UDELAR, Montevideo) y m\u00e1ster en Historia del Arte Contempor\u00e1neo y Cultura Visual (UAM, UCM y MNCARS, Madrid), actualmente cursa el doctorado en Estudios Art\u00edsticos, Literarios y de la Cultura en la Universidad Aut\u00f3noma de Madrid.<\/p>\n

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Una publicaci\u00f3n compartida por Daniel Benoit Cassou (@danielbenoitcassou)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n