{"id":101356,"date":"2024-05-01T13:49:52","date_gmt":"2024-05-01T16:49:52","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=101356"},"modified":"2024-05-01T13:50:18","modified_gmt":"2024-05-01T16:50:18","slug":"otras-muestras-colaterales-en-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/otras-muestras-colaterales-en-venecia\/","title":{"rendered":"OTRAS MUESTRAS COLATERALES EN VENECIA"},"content":{"rendered":"

\"Recorriendo<\/p>\n

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Otras propuestas en formatos m\u00e1s tradicionales desplegados junto a la 60 Bienal de Venecia<\/strong><\/a>, tambi\u00e9n tienen su que ver.<\/div>\n<\/div>\n
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Una de las propuestas m\u00e1s interesantes, aunque no tan actual, es la muestra fotogr\u00e1fica \u201cPortraits in life and Death\u201d del americano *Peter Hujar<\/strong><\/a> (New Jersey, 1934-1987) que se posiciona entre las mejores exhibiciones en La Seren\u00edsima.<\/div>\n<\/div>\n
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Reducida en cantidad de obras pero contundente a la vez que atrapante, la muestra despliega una serie de retratos en blanco y negro entre los que se destacan un autorretrato as\u00ed como un retrato de Susan Sontag<\/strong><\/a> entre otros.<\/div>\n
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Hujar radicado en New York, se desempe\u00f1\u00f3 como fot\u00f3grafo para revistas y empresas de publicidad y moda.<\/div>\n
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Aparte de sus retratos en blanco y negro con los cuales logr\u00f3 notoriedad y reconocimiento, tambi\u00e9n fotografi\u00f3 animales de granja, paisajes y desnudos.<\/div>\n
Falleci\u00f3 a los 53 a\u00f1os v\u00edctima del SIDA, enfermedad que abati\u00f3 a un gran n\u00famero de artistas.<\/div>\n<\/div>\n
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La Galer\u00eda de la Academia, remanso art\u00edstico ideal para el reseteo mental, presenta una selecci\u00f3n de obras del pintor americano *Willem de Kooning<\/strong><\/a> (Rotterdam, 1904-1997).<\/div>\n
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Nada que ya no se haya visto pero siempre remarcando la hegemon\u00eda de este artista manejado por grandes galeristas, del cual nadie que se precie tener una buena colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo puede prescindir de al menos una de sus obras.<\/div>\n<\/div>\n
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Asimismo siempre es gratificante recorrer las salas de la vasta colecci\u00f3n de obras de la Academia que incluye obras de destacados artistas de la Historia del Arte Universal.<\/div>\n<\/div>\n
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Palazzo Cini, lugar que siempre es grato recorrer por su reducido espacio de buen gusto con obras de calidad, presenta una muestra de arte abstracto que pasa desapercibida dentro del escenario total de las colaterales.<\/div>\n
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Aunque la tem\u00e1tica de inspiraci\u00f3n relatada en el texto adjunto despierta inter\u00e9s, el resultado no es nada no ya visto, aunque las pinturas son de exquisito talante y seducen a primera vista.<\/div>\n
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Se trata de una exposici\u00f3n de obras in\u00e9ditas de la artista austriaca *Martha Jungwirth<\/strong> (Viena, 1940), comisariada por Luca Massimo Barbero<\/strong><\/a>, director del Instituto de Historia del Arte de la Fundaci\u00f3n Cini, y organizada con el apoyo de la galer\u00eda Thaddaeus Ropac.<\/div>\n<\/div>\n
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Su abstracci\u00f3n es el resultado de la percepci\u00f3n de su cuerpo y del ambiente en que se mueve.<\/div>\n<\/div>\n
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El t\u00edtulo de la muestra es \u201cHerz der Finsternis\u201d (El coraz\u00f3n de las tinieblas), el cual hace referencia a la novela hom\u00f3nima de Joseph Conrad<\/strong><\/a> de 1899, que la artista ley\u00f3 cuando era joven.<\/div>\n<\/div>\n
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Dentro del rubro pintura, la Fundaci\u00f3n Almine y Bernard Ruiz-Picasso exhibe la exposici\u00f3n individual de *Ewa Juszkiewicz<\/strong> (Gdansk, Polonia, 1984) que lleva por nombre \u201cMechones con hojas y hinchaz\u00f3n\u201d bajo la curadur\u00eda de Guillermo Solana<\/strong><\/a>.<\/div>\n<\/div>\n
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Los retratos de esta pintora surrealista, est\u00e1n basados en mujeres de artistas europeos, especialmente de los siglos XVIII y XIX, idea que le surgi\u00f3 mientras examinaba d\u00f3nde radicaban los l\u00edmites del retrato y qu\u00e9 efectos pod\u00eda lograr mediante la deformaci\u00f3n y distorsi\u00f3n, seg\u00fan sus propias palabras.<\/div>\n<\/div>\n
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Por un lado la artista cubre los rostros femeninos con rasgos animales o sobrenaturales de tenor violento y transgresor, y por el otro lo contrasta con la agradable y apacible vestimenta femenina, logrando una confrontaci\u00f3n que perturba la mirada del espectador.<\/div>\n<\/div>\n
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Sus pinturas a partir del enigma, perturbaci\u00f3n y brillante colorido resultan sumamente seductoras, al grado que les tom\u00e9 fotos a cada una que componen la muestra.<\/div>\n
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Cabe destacar asimismo, que Ewa Juszkiewicz<\/strong> est\u00e1 considerada una de las artistas polacas contempor\u00e1neas m\u00e1s conocidas.<\/div>\n<\/div>\n
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Por \u00faltimo aunque no menos interesante, el Palacio Fortuny, alberga la exquisita obra de *Eva Jospin<\/strong> (Par\u00eds, 1975), quien se desempe\u00f1a en un espacio liminal entre la realidad y la ficci\u00f3n, entre elementos familiares as\u00ed como otros desconocidos que atrapan la atenci\u00f3n de quien busca encontrar sin \u00e9xito un hilo conductor.<\/div>\n<\/div>\n
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Jospin trabaja recreando meticulosos bosques y paisajes arquitect\u00f3nicos, explor\u00e1ndolos a trav\u00e9s de diversos medios incluyendo cart\u00f3n, bronce, bordado y dibujo todo lo que mezcla logrando un entramado de t\u00e9cnicas y elementos muy particulares.<\/div>\n<\/div>\n
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A ra\u00edz de su estilo de producci\u00f3n, Jospin se desempe\u00f1a con facilidad en ambientes inmersivos que facilitan sus propuestas.<\/div>\n
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Entre otras exposiciones cabe mencionar la llevaba a cabo en el<\/div>\n
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Palais de Tokio de Par\u00eds en 2014 que le otorgara fama internacional.<\/div>\n<\/div>\n
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Independientemente de la muestra de ocasi\u00f3n, la visita a ese palacio es de rigor, m\u00e1xime que durante el resto del a\u00f1o est\u00e1 cerrado al p\u00fablico.<\/div>\n
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Sus salas se mantienen tal cual en \u00e9pocas de su \u00faltimo morador Mariano Fortuny<\/strong> y Madrazo<\/strong> (Granada, 11 de mayo de 1871-Venecia, 3 de mayo de 1949), polifac\u00e9tico artista con sesgo marcado en el dise\u00f1o de moda as\u00ed como especialista en escenograf\u00eda, aspectos que se perciben claramente en la decoraci\u00f3n de las salas.<\/div>\n<\/div>\n
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Una publicaci\u00f3n compartida por Daniel Benoit Cassou (@danielbenoitcassou)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n