![\"NEAR](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/NEAR-AND-FAR-NOW-AND-THEN.jpg\" "\\"NEAR")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Dentro de las muestras colaterales de la 60 Bienal de Venecia<\/strong><\/a> se destaca la del pintor chino Zeng Fanzhi<\/strong><\/a> (Wuhan, 1964), quien a partir de obras monumentales pintadas a mano est\u00e1 siendo exhibida en la Scuola Grande della Misericordia que data del siglo XVI.<\/p>\n Fanzhi se manifiesta a trav\u00e9s de una pintura impresionista puntillista con una recargada cantidad de \u00f3leo el cual toma forma desde una distancia alejada de las obras.<\/p>\n Las obras presentadas aqu\u00ed involucran dos tipos de materiales. Por un lado una pintura gruesa y topogr\u00e1fica y por otro un trabajo fino y transl\u00facido. Eso conlleva a dos enfoques opuestos para la participaci\u00f3n del espectador: uno distante y el otro \u00edntimo donde tambi\u00e9n el olfato participa logrando captar el aroma del \u00f3leo.<\/p>\n Trabaja en enormes dimensiones componiendo sus cuadros a partir de la uni\u00f3n de varios bastidores.<\/p>\n Su obra es el resultado de la conjunci\u00f3n proveniente de la filosof\u00eda occidental sumado a las t\u00e9cnicas del realismo social del movimiento Nueva Ola de 1985 en Porcelana.<\/p>\n Su b\u00fasqueda opera dentro del intercambio multicultural.<\/p>\n Asimismo y desde sus \u00faltimos a\u00f1os de carrera, ha incursionado con la filosof\u00eda de la pintura cl\u00e1sica china y, en particular, con el arte de las dinast\u00edas Wei del Norte hasta Song y Yuan, de los siglos IV al XV todo lo que le ha conducido a la abstracci\u00f3n.<\/p>\n Est\u00e1s nuevas pinturas al \u00f3leo abstractas que est\u00e1 prestando bajo el auspicio y curadur\u00eda del Museo de Arte del Condado de Los \u00c1ngeles (LACMA), sumadas a obras sobre papel hecho a mano realizadas con tinta, grafito, tiza y polvo de oro, entre otros pigmentos minerales, dan vida a esta extraordinaria exposici\u00f3n.<\/p>\n El espacio al servicio de la obra como debe de ser, ha sido dise\u00f1ado nada menos que por el arquitecto Tadao Ando<\/strong> (Osaka, 1941) quien en forma magistral recurri\u00f3 al uso de enormes paneles para lograr un circuito donde el espectador va descubriendo las obras.<\/p>\n En la planta principal de la enorme iglesia se confrontan dos telas monumentales compuestas por varios paneles.<\/p>\n De un lado una alusiva a la iconograf\u00eda budista y por el otro uno de tenor cristiano.<\/p>\n Por su lado la planta noble en el primer piso es digna de admiraci\u00f3n por la distribuci\u00f3n de Ando quien la seccion\u00f3 con grandes paneles de yeso que conducen al espectador hasta el final donde una obra enigm\u00e1tica tambi\u00e9n de grandes dimensiones.<\/p>\n La muestra tiene asimismo un sector destinado a albergar obras monocrom\u00e1ticas sobre papel de menor escala.<\/p>\n A pesar de sus reducidas dimensiones no tienen nada que envidiar a las pinturas.<\/p>\n Hechas a mano est\u00e1n basadas en las antiguas teor\u00edas y pr\u00e1cticas chinas de pintura con tinta, as\u00ed como en la intimidad sugerida en los dibujos de los viejos maestros europeos donde Fanzhi combina iconograf\u00eda literaria cristiana, budista y china.<\/p>\n \u201cNear and far \/ now an then\u201d es un exhibici\u00f3n de visita obligatoria.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n\n
\n\n <\/div>\n\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n\nVer esta publicaci\u00f3n en Instagram<\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n\n\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n <\/div>\n