{"id":101114,"date":"2024-04-27T10:31:50","date_gmt":"2024-04-27T13:31:50","guid":{"rendered":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/?p=101114"},"modified":"2024-10-19T14:24:39","modified_gmt":"2024-10-19T17:24:39","slug":"el-arsenale-de-venecia-60a-bienal-de-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/el-arsenale-de-venecia-60a-bienal-de-venecia\/","title":{"rendered":"El Arsenale de Venecia – 60\u00aa Bienal de Venecia"},"content":{"rendered":"

\"El<\/p>\n

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Abril 2024<\/p>\n

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El Arsenale de Venecia en cada edici\u00f3n realza su prestigio a la vez que las salas mejoran su acondicionamiento.<\/div>\n
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En este espacio radica la esencia de la bienal pues es all\u00ed donde el curador exhibe artistas seleccionados para su edici\u00f3n logrando en sus largas salas v\u00ednculos esenciales para la comprensi\u00f3n de su propuesta.<\/div>\n<\/div>\n
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Asimismo hay sectores destinados a albergar env\u00edos nacionales.<\/div>\n<\/div>\n
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La obra que encabeza el largo recorrido es un astronauta n\u00f3made de tama\u00f1o natural de *Yinka Shonibare (Londres, 1962) un artista brit\u00e1nico-nigeriano que form\u00f3 parte del movimiento Young British.<\/div>\n
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La pieza simboliza los desaf\u00edos que plantea el desplazamiento de los inmigrantes.<\/div>\n<\/div>\n
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Dentro del reducido n\u00famero de video arte se destaca el trabajo de *Elyla (Nicaragua, 1989) con una reinterpretaci\u00f3n tradicional popular que alude las pr\u00e1cticas coloniales.<\/div>\n
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Su video performance Torita-encuetada (2023), una de las m\u00e1s conmovedoras propuestas en Arsenale, representa una ceremonia anticolonial, donde el artista explora la liberaci\u00f3n del yugo colonial a partir de un ritual de fuego arraigado en una pr\u00e1ctica cultural nicarag\u00fcense llamada toro encuetado.<\/div>\n<\/div>\n
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*Ahmed Umar (Sud\u00e1n, 1988) residente en Oslo, presenta un video de 2023 interpretado por \u00e9l mismo.<\/div>\n
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Titulado \u201cTalitin\u201d la pieza presenta un baile nupcial sudan\u00e9s, la tradicional culminaci\u00f3n de una semana de celebraciones donde el artista interpreta a la novia quien deber\u00e1 de exhibir su belleza, su riqueza frente a la familia del novio.<\/div>\n
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Talitin, o \u201ctercero\u201d en \u00e1rabe, alude a un insulto local (ser \u201cla tercera de las ni\u00f1as\u201d) dirigido a los ni\u00f1os interesados en las llamadas actividades femeninas.<\/div>\n
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A trav\u00e9s de atuendos femeninos Ahmed se reapropia de una pr\u00e1ctica de las mujeres de su familia, de la que fue testigo de primera mano hasta ser excluida al llegar a la pubertad.<\/div>\n<\/div>\n
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Dentro de los env\u00edos nacionales destaca por encima de todos el env\u00edo de Arabia Saudita a cargo de *Manal AlDowayan (Dhahran, 1973) que ser\u00e1 motivo de una nota.<\/div>\n<\/div>\n
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Argentina despleg\u00f3 la obra de la artista *Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975), con una obra est\u00e9tica muy buena logrando un recorrido en movimiento muy complaciente a la mirada sin embargo la misma no logra atrapar el inter\u00e9s tem\u00e1tico.<\/div>\n
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Una buena est\u00e9tica para una obra inocua que deja indiferente al espectador donde tampoco el texto curatorial aporta nada, sino que me bien confunde pues no hay una l\u00ednea clara entre una cosa y la otra.<\/div>\n<\/div>\n
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La obra de *La Chola Poblete (Mendoza, 1989), seleccionada por Pedroza tampoco logra estar a la altura de lo esperado.<\/div>\n
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Para esta ocasi\u00f3n present\u00f3 cinco cuadros, muy buenos por cierto, pero hubiera estado mejor una instalaci\u00f3n suya combinando pinturas, escultura y fotograf\u00eda como la muestra que llev\u00f3 a cabo en Portugal y Berl\u00edn el a\u00f1o pasado.<\/div>\n<\/div>\n
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El representante de M\u00e9xico es *Erick Meyenberg (1980) y su instalaci\u00f3n compuesta por una larga mesa comedor colmada por cer\u00e1micas que acompa\u00f1a con v\u00eddeos que rodean el espacio resulta muy seductor.<\/div>\n<\/div>\n
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La fotograf\u00eda est\u00e1 muy bien representada a trav\u00e9s de las im\u00e1genes de *River Claure (Cochabamba,1997) a quien conocimos personalmente en 2023 en festival de fotograf\u00eda de San Jos\u00e9, Uruguay.<\/div>\n
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Sus obras de tenor po\u00e9tico m\u00e1gico surrealista versan sobre situaciones sociales de su pueblo.<\/div>\n
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Trabaja a partir de retratos meticulosamente construidos, paisajes m\u00e1gicos y sus series de docuficci\u00f3n fotogr\u00e1fica termino que define la combinaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de documental y ficci\u00f3n.<\/div>\n
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La serie fotogr\u00e1fica Mita (2022-en curso), es un retrato sensible de la vida en las comunidades mineras andinas que se remonta a quinientos a\u00f1os de extractivismo colonial la cual revela un enfoque sustancialmente performativo de la fotograf\u00eda.<\/div>\n<\/div>\n
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*Dana Awartani (Jeddah, 1987) es una artista palestino-saud\u00ed que presenta una instalaci\u00f3n colorida y complaciente a la vista aunque abordando una cruel tem\u00e1tica.<\/div>\n
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\u201cVen, d\u00e9jame curar tus heridas. D\u00e9jame reparar tus huesos rotos\u201d (2024) compuesta por telas en tonos amarillos es un r\u00e9quiem dedicado a los sitios hist\u00f3ricos y culturales destruidos en el mundo \u00e1rabe debido a guerras y actos de terrorismo.<\/div>\n
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En la misma incluye testimonios de la devastaci\u00f3n de Gaza y de los sitios que han sido arrasados indiscriminadamente por bombardeos y demoliciones.<\/div>\n
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La artista se ha ocupado de buscar afinidades entre los conocimientos de las comunidades ind\u00edgenas del mundo \u00e1rabe, India y otros pa\u00edses.<\/div>\n<\/div>\n
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Pacita Abad (Filipinas 1948-2004), Giulia Andreani (Venecia, 1985), Aly Ben Salem (T\u00fanez, 1910-2001), Omar Mismar (L\u00edbano,1986) son nombres de algunos otros artistas interesantes que forman parte de la selecci\u00f3n en Arsenale.<\/div>\n<\/div>\n
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El \u00e1rea inicial del Pabell\u00f3n Central en Giardini est\u00e1 ocupado por la instalaci\u00f3n de *Nil Yalter (1938) nativa de Egipto, ganadora del Premio Le\u00f3n de<\/div>\n
Oro a la trayectoria que comparte con *Anna Mar\u00eda Maiolino (Scalea, 1942.<\/div>\n<\/div>\n
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La rivalidad de los pabellones nacionales est\u00e1 unido al poder de cada pa\u00eds.<\/div>\n
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Es as\u00ed que Alemania, Reino Unido, Francia y Estados Unidos participan de una competencia a largo de cada edici\u00f3n.<\/div>\n
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Las largas filas del p\u00fablico para visitar cada pabell\u00f3n denota de alguna manera el poder de cada pa\u00eds.<\/div>\n<\/div>\n
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Dentro de este grupo de los 7, Francia y Estados Unidos sorprenden con sus interesantes propuestas.<\/div>\n
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Los americanos, continuando con la l\u00ednea de la edici\u00f3n pasada donde trajeron la obra de Simone Leigh artista afro descendiente, y en sinton\u00eda con el aspecto s\u00faper colorido que caracteriza esta bienal, presentan la obra de *Jeffrey Gibson ( Colorado Springs, 1972) compuesta por esculturas artesanales y cuadros con colores estridentes lo que tambi\u00e9n fue acompa\u00f1ado por algunas performances como la lleva a cabo por el artista mexicano Emilio Rojas quien se expres\u00f3 desnudo.<\/div>\n
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Gibson hace alusi\u00f3n a manifestaciones de afro descendientes en Estados Unidos.<\/div>\n
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Francia majestuosa, con la instalaci\u00f3n que pasa de la forma a la poes\u00eda, tambi\u00e9n multicolor llevada a cabo por el artista el artista franco-caribe\u00f1o *Julien Creuzet (Par\u00eds, 1986) es un centro de atenci\u00f3n.<\/div>\n<\/div>\n
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Uruguay tambi\u00e9n ha logrado una de las mejores propuestas dentro de Giardini con una obra s\u00faper calma a la vez que embravecida y por qu\u00e9 no tambi\u00e9n er\u00f3tica que se puede leer a partir de las telas que evocan la pintura Para\u00edso de Tintoretto que pareciera que quisieran perforar el muro de *Eduardo Cardozo (Montevideo, 1965).<\/div>\n
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Tan tenue como enarbolada, evocando la Historia del Arte internacional.<\/div>\n<\/div>\n
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Por su lado Reino Unido m\u00e1s que hablar de creatividad hizo una demostraci\u00f3n de riqueza mal aplicando generosos e innecesarios recursos.<\/div>\n
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Dos pisos ariborrados de v\u00eddeos provenientes del artista, escritor, director de cine, guionista y comisario de arte brit\u00e1nico de origen ghan\u00e9s *John Akomfrah (Acra, 1957) que funcionan a modo de informativos de la National Geographic. Siempre lleno por cierto, pues la mayor\u00eda de su p\u00fablico utiliza los c\u00f3modos asientos para descansar donde las decenas de dispositivos atrapan hipn\u00f3ticamente la atenci\u00f3n de las personas muchas de ellas seducidas por el poder del cine o la televisi\u00f3n y con tem\u00e1ticas asimilables lo que no sucede en varias propuestas.<\/div>\n<\/div>\n
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Tampoco Alemania ha estado creativa y sus largas filas de agobiante espera lo justifican.<\/div>\n
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Video con im\u00e1genes futuristas de la mano de constante performances sobre escenarios de un mundo devastado, son m\u00e1s una tortura que un goce del arte.<\/div>\n
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Se puede decir lo mismo de otra forma m\u00e1s po\u00e9tica.<\/div>\n
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El pabell\u00f3n est\u00e1 representado por la obra de Yael Bartana, Ersan Mondtag, Michael Akstaller, Nicole L\u2019Huillier, Robert Lippok y Jan St. Werner.<\/div>\n<\/div>\n
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Egipto fue objeto de largas filas para ver la obra de *Wael Shawky (Alejandr\u00eda, 1971) quien se desempe\u00f1a tambi\u00e9n como curador de su propia obra.<\/div>\n
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Exhibe un v\u00eddeo titulado \u201cDrama 1882\u201d que analiza con rigor la identidad nacional y religiosa.<\/div>\n
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La larga duraci\u00f3n del video de 45 minutos le juega en contra y es un desprop\u00f3sito para una exhibici\u00f3n tan grande como lo es la Bienal.<\/div>\n
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No se puede abusar del tiempo de los espectadores cuando hay tantas propuestas para ver y tampoco teniendo presente el costo de los E 30 diarios para visitar la Bienal.<\/div>\n<\/div>\n
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Audaz y muy atractiva ha sido la propuesta de la artista peruana *Sandra Gamarra (Loma, 1972) que representa a Espa\u00f1a dentro de una selecci\u00f3n inaudita recayendo en un artista no espa\u00f1ol.<\/div>\n
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Se trata de una relectura del colonialismo que lleva a cabo a partir de pinturas que pertenecen al patrimonio nacional de las colecciones de arte espa\u00f1ol partiendo desde la \u00e9poca colonial y llegando hasta la Ilustraci\u00f3n.<\/div>\n
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Gamarra remarca de forma art\u00edstica y bien llamativa a la mirada del espectador, la ausencia de contextos decoloniales dentro de los museos, concluyendo en un racismo hist\u00f3rico.<\/div>\n<\/div>\n
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Brasil logr\u00f3 atraer la atenci\u00f3n con una propuesta s\u00faper colorida en su pabell\u00f3n denominado H\u00e4h\u00e4wpu\u00e1 que se traduce como gran territorio ancestral, donde se narra la historia de la resistencia en Brasil a trav\u00e9s de las obras de los ind\u00edgenas *Glic\u00e9ria Tupinamb\u00e1 (Serra do Padeiro, 1982), Olinda Tupinamb\u00e1 (Pau Brasil, 1989), Ziel Karapot\u00f3 (Sa\u00f5 Sebasti\u00e3o, 1994) estos dos \u00faltimos seleccionados dentro del Premio Pipa 2024, y la comunidad Tupinamb\u00e1 en las aldeas de Serra do Padeiro y Oliven\u00e7a en Bah\u00eda.<\/div>\n
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Glic\u00e9ria es la primera ind\u00edgena en representar a Brasil en la bienal de Venecia.<\/div>\n
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La artista invoca los mantos de su pueblo y crea Okar\u00e1 Assojaba, el consejo de escucha de los ancianos.<\/div>\n
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Para llevar\u00e1 acabo ese manto recurre a la ayuda del Vaticano quien le facilita un manto que forma parte de las Colecciones Vaticanas desde 1699 y que la artista crea otro bas\u00e1ndose en el mismo.<\/div>\n
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\u201cSomos humanos-p\u00e1jaros-memoria-naturaleza porque siempre existe la posibilidad de resurgimiento y resistencia\u201d, declar\u00f3 Glic\u00e9ria quien fuera la ganadora del prestigioso Premio Pipa en 2023.<\/div>\n<\/div>\n
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Ziel Karapot\u00f3 multiartista, productor cultural, curador, performer y director audiovisual lleva a cabo una instalaci\u00f3n donde combina balas y maracas, abordando procesos coloniales.<\/div>\n<\/div>\n
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Por su lado Olinda Tupinamb\u00e1, periodista, curadora, artista de performance, cineasta y activista ambiental amplifica la voz de Kaapora, entidad espiritual que vela por nuestra relaci\u00f3n con el planeta.<\/div>\n
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Estos artistas representan a los m\u00e1s de trescientos pueblos ind\u00edgenas brasile\u00f1os que a\u00fan realizan su lucha.<\/div>\n<\/div>\n
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Bolivia ocupa el pabell\u00f3n de Rusia ausente por motivos b\u00e9licos con la presencia de varios artistas donde destaca la obra de *Alexandra Bravo (Oruro, 1950) que combina plumer\u00eda ind\u00edgena con reclamos sociales frente a la discriminaci\u00f3n social del poder hegem\u00f3nico de Europa sobre los inmigrantes indocumentados.<\/div>\n<\/div>\n
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La presencia de atractivos tapices es recurrente en esta 60 edici\u00f3n con artistas como Monika Correa (Bombay, 1938), Olga Amaral (Bogot\u00e1, 1932).<\/div>\n<\/div>\n
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La propuesta de la Santa Sede cita en la c\u00e1rcel de mujeres en Giudecca es a partir de reserva de lugar a trav\u00e9s de un sitio web que limita la visita y en la cual es dif\u00edcil de encontrar lugar.<\/div>\n
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Un tr\u00e1mite engorroso que limita lamentablemente el acceso.<\/div>\n<\/div>\n
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Australia est\u00e1 representado por el aborigen australiano *Archie Moore (1970) quien reivindica la presencia ind\u00edgena aut\u00f3ctona a trav\u00e9s de un mural y gran mesa compuesta por folletos que conforman un enorme \u00e1rbol geneal\u00f3gico.<\/div>\n
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El amplio mural rastrea la ascendencia kamilaroi y bigambul del artista a lo largo de 65.000 a\u00f1os, para incluir a los ancestros comunes a todos los humanos.<\/div>\n
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Moore agrega documentos de archivo relacionados con sus familiares para demostrar c\u00f3mo las leyes coloniales y las pol\u00edticas gubernamentales se han impuesto durante mucho tiempo a los pueblos de las Primeras Naciones.<\/div>\n
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Un interesante reclamo pero con una obra carente de contenido art\u00edstico.<\/div>\n<\/div>\n
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Por su lado Israel tuvo lamentablemente que cerrar su pabell\u00f3n a ra\u00edz de manifestantes palestinos.<\/div>\n
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Pabellones que siempre presentan obra interesante como lo son el de B\u00e9lgica, Suiza e Italia, en esta oportunidad no estuvieron a la altura.<\/div>\n
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Una publicaci\u00f3n compartida por Daniel Benoit Cassou (@danielbenoitcassou)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n