![\"Recorriendo](\"https:\/\/cooltivarte.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2024\/04\/60-BIENAL-DE-VENECIA.jpg\" "\\"Recorriendo")
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Abril 2024<\/p>\n
El color lleg\u00f3 a Venecia y la Bienal se visti\u00f3 acorde al esp\u00edritu de sus visitantes, aspecto que por cierto ha incordiado a m\u00e1s de un cr\u00edtico.<\/p>\n
Curada por Adriano Pedroza<\/strong> (R\u00edo de Janeiro, 1965), el primer latinoamericano en dirigir una edici\u00f3n de la Bienal de Venecia<\/strong><\/a>, los pabellones rebozan de color.<\/p>\n Es que Pedroza se ocup\u00f3 de convocar a artistas provenientes de \u00c1frica, Asia, Oriente Medio, Australia, Ocean\u00eda y Latinoam\u00e9rica, algunos actuales y otros maestros fallecidos.<\/p>\n Para ello dividi\u00f3 la propuesta en N\u00facleo Hist\u00f3rico y N\u00facleo Contempor\u00e1neo, lo que gener\u00f3 diferentes planos anal\u00edticos.<\/p>\n El sector hist\u00f3rico alberg\u00f3 centenas de artistas consagrados como Emilio Petorutti<\/strong>, Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda<\/strong>, Oswaldo Guayasam\u00edn<\/strong>, Tarsila do Amara<\/strong>l, Diego Rivera<\/strong> y Frida Kahlo<\/strong> entre otros tantos.<\/p>\n Hay quienes celebran que esta haya sido la primera vez que Frida Kahlo<\/strong> haya venido a La Biennale y en esta oportunidad lo hace a trav\u00e9s de la obra de reducidas dimensiones llamada \u201cDiego y yo\u201d que el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) les prest\u00f3.<\/p>\n Tambi\u00e9n deber\u00edamos de preguntarnos la necesidad de que la obra de esta artista debiera de venir a este escenario, no por que carezca de valor sino por que la Kahlo no necesita de la aprobaci\u00f3n del \u201cestablishment\u201d europeo para lograr su reconocimiento.<\/p>\n Cabe decir que en forma constante y permanente este cuadro cuenta con un guardia de seguridad parado a su lado.<\/p>\n Si bien es un deleite poder apreciar el amplio espectro de los maestros latinoamericanos, no ser\u00eda necesario el aval europeo pues de lo contrario continuar\u00edamos en la misma relaci\u00f3n de subordinados o colonizados.<\/p>\n Los europeos y con cierto grado de raz\u00f3n, perciben esta edici\u00f3n como una demostraci\u00f3n de resentimiento latinoamericano reclamando lugares de reconocimiento para nuestros artistas.<\/p>\n Salas atiborradas de cuadros uno pegado al otro no es una forma de transmitir estos aportes que logramos llevar a cabo desde Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n Pr\u00e1cticamente todos los visitantes saben quienes esos estos artistas y los han visto diseminados por varios museos del mundo.<\/p>\n Hubiera sido m\u00e1s efectivo provocar con algunas de estas obras un homenaje m\u00e1s creativo.<\/p>\n El \u201cmenos es m\u00e1s\u201d falt\u00f3 sin previo aviso.<\/p>\n En definitiva estas salas pierden efecto po\u00e9tico alguno y pasan a ser meros registros informativos.<\/p>\n Tampoco teniendo tantas bienales en Latinoam\u00e9rica es oportuno este tipo de refriega dentro de un escenario europeo.<\/p>\n El exceso de obras termina mareando m\u00e1s que logrando un acercamiento m\u00e1s diplom\u00e1tico o amigable para con el \u00e1mbito europeo.<\/p>\n Pedrosa seleccion\u00f3 335 artistas en total.<\/p>\n Titulada \u201cExtranjeros en todas partes\u201d, la 60 edici\u00f3n alude al sentimiento de inadaptaci\u00f3n que implica el extranjerismo, mucho m\u00e1s a\u00fan en Europa, continente sede de varios pa\u00edses imperialistas y colonialistas que se valieron de bastas regiones conquistadas en otros continentes para su enriquecimiento a partir de finales del siglo XV.<\/p>\n Son necesarias, y de hecho se est\u00e1n llevando a cabo, las relecturas del colonialismo considerando pueblos enteros que quedaron fuera de la ret\u00f3rica impuesta por los avances europeos en Am\u00e9rica, tambi\u00e9n en Asia y \u00c1frica, y ese aspecto est\u00e1 bien desarrollado en la mayor\u00eda de las propuestas dentro del N\u00facleo Contempor\u00e1neo.<\/p>\n Pero no tenemos que olvidarnos cu\u00e1l es el concepto de una bienal donde la consigna es exhibir las obras contempor\u00e1neas que se est\u00e1n generando actualmente para facilitar una difusi\u00f3n de artistas innovadores que no siempre tienen posibilidades de hacerse conocer dentro del \u00e1mbito comercial el cual se toma su tiempo para asimilarlo.<\/p>\n Otro aspecto que no est\u00e1 en concordancia con la concepci\u00f3n de las bienales son las presencias de las galer\u00edas de arte.<\/p>\n Se supone que estas manifestaciones son para exhibir y difundir no para vender, sin embargo la bienal de Venecia cada vez se acerca m\u00e1s al concepto de una feria de arte.<\/p>\n La serie de preliminares que se llevan a cabo previa apertura, permiten el desembarco de los m\u00e1s destacados coleccionistas del mundo que en pocas horas llevan a cabo sus compras a modo de \u201cshopping time\u201d.<\/p>\n La Chola Poblete<\/strong><\/a> de Argentina vendi\u00f3 la totalidad de sus obras a trav\u00e9s de su galerista.<\/p>\n Esto tampoco favorece el esp\u00edritu de las bienales de ofrecer un paneo de lo que se est\u00e1 llevando a cabo en el \u00e1mbito art\u00edstico actual.<\/p>\n Varios artistas y pabellones enteros est\u00e1n patrocinados por grandes galer\u00edas de arte que invierten esperando recuperar con creces sus desembolsos, aspectos que desvirt\u00faan el concepto original de estas manifestaciones.<\/p>\n El pabell\u00f3n central de Giardini recibe al p\u00fablico adornado por un mural con una amplia gama de colores que fueron hechas por el colectivo familiar amaz\u00f3nico MAHKU (Movimiento dos Artistas Huni Kuin) proveniente de Brasil quienes llevan a cabo sus trabajos a partir de ceremonias de ayahuasca.<\/p>\n Esta familia entera pos\u00f3 en la inauguraci\u00f3n previa ataviados por sus vestimentas t\u00edpicas.<\/p>\n La presencia de cer\u00e1micas y tapices multicolores m\u00e1s cercanos a la artesan\u00eda, as\u00ed como obras tambi\u00e9n muy coloridas retraen el avance del arte contempor\u00e1neo que deber\u00eda de apuntar m\u00e1s hacia el conceptualismo con manifestaciones en instalaciones, video arte y fotograf\u00edas.<\/p>\n A diferencia de ediciones recientes en esta el video arte tiene poca presencia.<\/p>\n La Bienal est\u00e1 distribuida entre dos grandes escenarios f\u00edsicos.<\/p>\n Por un lado Giardini donde se encuentra el pabell\u00f3n central carta de presentaci\u00f3n del curador de turno y una cantidad considerada de pabellones de diferentes pa\u00edses.<\/p>\n En cada env\u00edo nacional la selecci\u00f3n de las obras proviene de la decisi\u00f3n de cada pa\u00eds.<\/p>\n Estas obras se deber\u00edan de ajustar a la tem\u00e1tica impuesta por curador.<\/p>\n All\u00ed tiene sitio las principales potencias del mundo las cuales a modo de danza de pavo real llevan a cabo propuestas que denoten su poder, aspecto que vamos a analizar en otra nota.<\/p>\n A modo de adelanto, podemos afirmar que algunos de los pabellones no han estado a la altura de lo esperado.<\/p>\n Por su lado Arsenale, un edificio con un recorrido zigzagueante y m\u00e1s f\u00e1cil de seguir, es donde mejor se puede percibir el concepto perseguido por el curador.<\/p>\n All\u00ed hay espacios destinados a albergar a los artistas seleccionados por Pedroza tanto dentro de un n\u00facleo como del otro, donde tambi\u00e9n hay sectores que albergan env\u00edos nacionales como es el caso de Argentina, M\u00e9xico y tantos otros que no tienen lugar en Giardini que veremos en otra nota.<\/p>\n Dentro de este espacio se encuentra la selecci\u00f3n de artistas llevada a cabo por Pedroza que pertenecen a la di\u00e1spora italiana por el mundo.<\/p>\n Bajo el mismo esquema expositivo del Museo de Arte de San Pablo del cual Pedroza es su director, se encuentran las obras provenientes de Uruguay de Linda Kohen<\/strong><\/a> (Mil\u00e1n, 1924) y Horacio Torres<\/strong><\/a> (Livorno, 1924-1976), pinturas que por cierto no dan cuenta de la magnitud de estos artistas sino que funcionan a modo de carta de presentaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n\n
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