Gabriel Balla nació en Montevideo en 1972. Estudió con los artistas Hugo Longa, Luis Solari, en la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia) y en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). Es diseñador gráfico y técnico en animación digital.
En 1990 expuso su primera muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo. De allí en más expuso tanto individual como colectivamente en Uruguay, Colombia, Venezuela y Brasil.
Obtuvo diversos premios y menciones por sus trabajos. Hoy pasa a integrar nuestro espacio “Plásticos de esos que ves por ahí”, donde consultamos a los artistas sobre su obra, el proceso creativo y su opinión sobre el arte contemporáneo.
“Es necesario educar para que más gente pueda acceder y disfrutar del arte”
-¿Cuándo empezaste en el arte?
-A los 14 años entré al taller del maestro Hugo Longa, luego seguí estudiando con diferentes artistas e instituciones.
-¿Qué intentan exteriorizar tus obras?
-Visiones, narraciones, preguntas, ideas…
-¿Cuánto hay de pensado y de espontáneo en tus obras?
-Siempre he proyectado mis trabajos, igualmente por las técnicas que utilizo se generan alternativas que van vinculando las obras hacia otros caminos distintos al proyecto original, esto me interesa desarrollarlo.
-¿Con qué herramientas, materiales y temáticas trabajas más? ¿Por qué eliges los materiales que utilizas para trabajar?
-He trabajado desde siempre con la pintura y también con lo digital, me he planteado ideas con otras herramientas, pero considero la pintura como mi herramienta principal y el espacio donde desarrollo mis ideas. Actualmente trabajo en la frontera entre los métodos pictóricos y los digitales, el intercambio entre las herramientas y su vinculación con la temática. Trabajo con imágenes representativas de situaciones límites, conflictos, accidentes y la ciudad como escenario principal.
-¿Tienes una medida estándar para trabajar? ¿Sobre que superficie te gusta trabajar?
-Telas, papeles, maderas, cartón, en forma digital. ¡Todas las medidas!
-¿Cuánto hay de independencia en cada obra y cuánto de relación con la anterior y la siguiente?
-Hay mucha relación, toda mi obra está ligada.
-¿Cómo crees que influye o puede incidir el tiempo para con tus creaciones?
-Creo que definitivamente influye, se mantiene una reflexión permanente con toda la obra a través del tiempo.
-¿Qué te interesa que generen en el espectador?
-Que se identifiquen con los temas y las imágenes, que la obra sea punto de partida hacia otras imágenes e ideas. ¡Que puedan fantasear!
-¿Se puede vivir del arte en Uruguay?
-Algunos si lo logran, otros combinando con trabajos en actividades relacionadas también.
-¿Crees que en el arte contemporáneo todo es válido?
-No hay reglas, pero éticamente no todo es válido.
-¿Cuál es tu opinión de la escena local en cuanto a las Artes Visuales?
-Existen muchos y buenos artistas pero poca difusión y espacios expositivos. Aunque se ha tratado de mejorar, nuestro mercado es muy pequeño y eso incide.
-¿Cuál es la relación del artista con las galerías y museos?
-Son distintas las relaciones con una galería y un museo. En ocasiones se da una conexión positiva de confianza e intercambio.
-¿Qué harías para mejorar la relación artista – galería de arte – público?
-Mejor difusión, espacios expositivos, gestión cultural…
-¿Cuáles son tus referentes artísticos?
-Los artistas que me gustan son muchos pero podría nombrar a Hugo Longa, Miró, Solari, Vila, Bacon, Basquiat.
-¿De qué manera das a conocer tu obra al mundo?
-Con mucho trabajo, a través de exposiciones, interviniendo en concursos, internet.
-¿Crees que el público uruguayo sabe apreciar y consumir arte?
-No masivamente pero si hay público que sabe apreciar y consumir. Es necesario educar para que más gente pueda acceder y disfrutar del arte.
-¿En qué proyectos trabajas actualmente?
-Actualmente expongo colectivamente en la Galería Kiosco de Montevideo, también preparo una muestra para el año próximo.
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