Esta vez el entrevistado del ciclo Clic de Cooltivarte es Ricardo Chango Figueredo, quien nos cuenta de su trabajo como fotoperiodista, de lo que lo entusiasma de la fotografía, el proceso de su trabajo, lo que espera que sus fotos generen en el espectador y sus proyectos futuros. Sus respuestas, pensadas nos esclarecen bastante lo que pasa por su cabeza antes y después de disparar, y de ese modo lo integramos al portal para que lo conozcan un poco más.
“El cerebro es un procesador de imágenes automático. Tenemos conceptos estéticos adquiridos que condicionan y determinan el tipo de fotografía que hacemos”
-¿Cuando empezaste a hacer fotografía?
-Allá por 1975. Era bancario y tenía un compañero (el recientemente fallecido José Luis Curto dueño de Enfoque) que se dedicaba a la compraventa de equipo fotográfico. Le compré una Fed3 y comenzó el hobby. Tiempo después terminé siendo empleado suyo en un negocio formal, “Fotokina”; que abrió en la Galería City Hall. Aprendí mucho con este amigo, y si hoy soy fotógrafo; a él y a Benedetti con sus Poemas de la Oficina se los debo.
-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?
-Mi espíritu siempre ha sido nómade. No saber dónde voy a estar dentro de un rato y fotografiando qué, me genera una incertidumbre que me hace sentir vivo. Es muy difícil describir el proceso mental y cómo funciona la cabeza a mil desde que “salta” la noticia, te diriges al lugar, te ubicas en la historia y haces las fotos. Es muy gratificante.
-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?
-El cerebro es un procesador de imágenes automático. Tenemos conceptos estéticos adquiridos que condicionan y determinan el tipo de fotografía que hacemos. Hay momentos que puedes cambiar rápidamente de distancia focal o de lugar con respecto al sujeto para buscar un encuadre que a tu juicio sea mejor. Hay momentos que puedes esperar que algún sujeto en movimiento entre en el cuadro para tirar la foto… pero hay momentos en los que lo único que puedes hacer es apretar el disparador y rogar que estén todos los parámetros bien y que la foto quede correctamente expuesta y enfocada…
-¿Qué destacas de la experiencia de estar trabajando profesionalmente en fotoperiodismo?
-Este oficio no es un trabajo, es una pasión, una forma de vida. Una forma de vida dura, muy dura… Es difícil para la familia. Es difícil tener una familia normal. Es difícil, y por momentos triste, darte cuenta que pasaste la mayor parte de tu vida esperando… esperando que llegue alguien, que ocurra algo y que cuando te diste cuenta estás en la ligera y progresiva pendiente del final del camino…y ahí te tomas conciencia de las omisiones, de cuantas veces debiste estar y no lo hiciste, de las ausencias…
De todas maneras, es la mejor forma de vivir la vida. Si naciera de nuevo y pudiera elegir… sería reportero gráfico.
-¿Qué tan importante es ser objetivo en tu profesión?
-Es inconcebible no ser objetivo. Es difícil porque todos tenemos opiniones y sentires propios que pueden llevarnos a mostrar una tendencia…
-¿Cuál es la perspectiva actual del fotoperiodismo en Latinoamérica?
-Estamos viviendo un gran cambio. Nadie tiene claro cuál será la plataforma de comunicación dentro de muy poco tiempo. De hecho todos tenemos encima un aparato capaz de hacer un registro gráfico. Antes, hasta la explosión de la fotografía y telefonía digital, el fotógrafo era un técnico. Sin conocimientos difícilmente tenías una foto aproximada a algo decoroso. Actualmente los avances tecnológicos han hecho que cualquiera puede tener una foto más o menos publicable. Lo de publicable depende del grado de exigencia del medio. Como viene la mano, gratis…cualquier cosa sirve.
-Los fotoperiodistas nacionales cuentan con políticas o gremios que traten las condiciones de trabajo y la calidad de su producción?
-Existen agremiaciones que en los hechos nada pueden hacer. Las escuelas de periodismo son usinas generadores –y a qué ritmo- de jóvenes pujantes que aprenden a escribir, tomar fotografías, filmar, editar y quieren trabajar. Todos somos reemplazables
-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tenés una libreta de apuntes?
-No. Las imágenes aparecen muchas veces fuera de contexto en lo que estás haciendo.
Nunca seguí un tema puntual.
-¿Cuántas tomas realizás hasta conseguir la imagen que querés?
-Algunas veces muchas… otras muy pocas. Generalmente nuestra natural inseguridad nos lleva a hacer tomas en exceso.
-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
-No lo sé. Tal vez la imagen que entendés de primera, la que no hay que analizar para darse cuenta que nos está contando…
¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?
No.
-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?
-Una cosa es cuando editas para ti, para guardar tu trabajo… otra es cuando editas para un tercero. En general envío las fotos que me gustan.
-¿Qué opinión tenés de los programas de tratamiento de la fotografía?
-Son un mal necesario. Son un complemento de la cámara. No me gusta el abuso que se está haciendo del retoque digital en los concursos de fotografía… Si eso se permite el concurso deja de ser fotográfico para convertirse en uno de retoque y diseño.
¿Trabajas con metadatos en una fotografía? ¿Cuáles son los ítems con más relevancia y porqué?
-Toda la información que la cámara agrega a la fotografía digital es relevante. Nunca pensé cuáles pero te diría: fecha, hora, sensibilidad, diafragma y velocidad. Muy importante es la información que puede agregárseles ya que muchas veces es la manera de encontrar las fotos en el archivo.
Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?
-Se mira igual y se dispara más.
-Hoy en día se maneja en cultura el concepto de prosumidor, donde todos somos productores y consumidores al mismo tiempo, ¿crees que esto es así? ¿se acentúa con la aparición por ejemplo de los smartphones, la invasión de imágenes y la velocidad de difusión?
-Sin duda. Cualquier individuo inquieto con un teléfono es un cronista y un reportero gráfico en potencia. La inmediatez ha atentado contra la calidad de la información y en internet hay mucho bolazo, mucha “carne podrida”
Antiguamente las noticias se escuchaban en la radio, se miraban en la TV a la hora del noticiero y se leían en los diarios. Ahora las noticias junto con las imágenes vienen de las redes sociales con un porcentaje de verosimilitud menor. Los medios tradicionales van a sobrevivir porque su nombre avala la información que dan.
-Con el avance tecnológico las cámaras de fotos filman full hd, ¿qué opinas con respecto a que el mismo profesional realice trabajos fotográficos y de video? ¿Afecta eso a la profesión de fotógrafo?
-La afecta. Cumpliendo la doble función en algún momento y en alguno de los soportes te vas a perder algo (a no ser que tengas una GoPro sobre la cámara fotográfica). Personalmente me gusta el video cada vez más porque no existe ninguna máquina que edite, que cuente la historia… la historia es propia del editor. De la misma manera que cualquiera toma fotografías cualquiera filma… la edición, la edición es otra cosa… y va a ser el refugio del registrador porque como contar la historia es mucho más complicado que apretar un botón.
-¿Qué esperás de la gente al ver tus fotos?
-Que sientan aunque sea parecido a lo que yo sentí cuando la tomé.
-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?
-Los millones de fotógrafos aficionados que cuelgan sus fotos en las redes sociales deberían-en los casos que sean usadas para notas de prensa o fines comerciales- cobrar por ello. Hay medios que reciben fotos e inmediatamente mandan al remitente una solicitud de cesión de derechos. Después las venden y ganan dinero a costillas de otro que le quitó el trabajo a un profesional de la imagen. En algún momento se legislará al respecto.
-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?
-Es posible en asignaciones concretas donde quien te encomienda el trabajo conoce de tu seriedad y profesionalismo. De cosas que pasan… cada vez menos. Las redes sociales publican en alta fotos de aficionados que se sienten satisfechos con ver su nombre en el pié de foto.
-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?
-La fotografía como hobby creo que nunca ha tenido tanto auge en el mundo como ahora. Como profesión habría que dignificarla y hacer que fuera posible vivir de ella.
-¿Se puede vivir acá de la fotografía?
-Con gran sacrificio vivo de la fotografía. Soy un privilegiado.
-¿Como fotógrafo es fácil acceder a galerías y salas para exponer?
-No lo sé, Supongo que si tienes buen material es posible exponer.
-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?
-Que le dé duro. Que vaya a todas. Ante el dato de un hecho hay que ir. Si esperas confirmación cuando llegues no habrá foto.
-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?
-Estoy tratando de ordenar el archivo.
Atento fotógrafos: sin archivo manejable el futuro personal no existe.
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