Espacio INNOVA programa 2022

Espacio INNOVA

Héctor Solari
Ana Solari
Adam Jeppesen
Yvonne D´Acosta
Inés Benica
Residencia Campo y Mar “El Chiriquito de Hoco Huoc”
Artistas Invitados: Maxi Rossini y Dani Umpi

INNOVA es una organización sin fines de lucro, dedicada a promover artistas contemporáneos uruguayos y de otras nacionalidades que demuestren talento creatividad y compromiso con su trabajo. Central a la misión de INNOVA es facilitar la comprensión y apreciación del arte contemporáneo a través de programas educativos accesibles a todo tipo de público. El espacio de arte INNOVA presentará diferentes formas de expresión visual, incluyendo pintura, dibujo, escultura, fotografía, video, arte digital, performances.

Ruta 10 y calle 9, Punta Piedras – Punta del Este

http://espacioinnova.com

Héctor Solari nació en Montevideo y vive en Alemania desde 1993. Estudió arquitectura en Montevideo y arte en Montevideo y Lucca [Italia] con Guillermo Fernández, Luis Camnitzer y David Finkbeiner.

Ha expuesto entre otras en las siguientes instituciones: Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo; Bienal de Arquitectura Venecia 2018 (Performing Architectures, programa del Instituto Goethe), Italia; Cuadrienal de escenografía, Praga, República Checa; Kunstquartier Bethanien, Berlín y Museo Grassi, Leipzig, Alemania; Museo Reina Sofía, Madrid, España; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina; Baltycka Galeria Sztuki, Slupsk y BWA Gallery, Katowice, Polonia; Haus der Kunst Munich; Hellerau-Centro Europeo de las Artes Dresde y Germanisches Museum Nürnberg, Alemania.

Curador del festival de danza y escenografía “Reconstrucción del futuro”, Hellerau-Centro Europeo de las Artes Dresde, Alemania en 2017; de la serie de exposiciones de videoarte “Schön Vergänglich”, en el Museo de Arte Moderno -Wörlen en Passau, Alemania, de 2012 a 2016. En 2011 comisarió el “Premio internacional Víctor Vasarely de arte en el espacio público” en Pécs, Hungría; en 2013 fue miembro del jurado del mismo concurso en Aix-en-Provence, Francia.

En la Universidad Internacional de Dresde y en la Hochschule Görlitz impartió las asignaturas “Estética”, “Historia del videoarte” y “Contradicciones en la gestión de arte contemporáneo” desde 2010 hasta 2018. En la Universidad de Danza Palucca de Dresde imparte desde 2019 la asignatura “Danza y Arquitectura”.

Héctor Solari vive y trabaja en Hamburgo.

Ana Solari – Escritora. Docente en la Universidad ORT. Doctora en Comunicación por la Universidad Nacional de La Plata, con la tesis La construcción cultural-comunicacional del Ejército uruguayo en el período 1968-1985. Conversaciones con una mujer dura.

Habla alemán e inglés, y estudió chino mandarín.

En 2021, obtuvo una mención en el Premio Juan Carlos Onetti, por la novela inédita Quebrada Honda. Ha publicado, entre otros, Campo de batalla (Hum, 2021); La revolución Ceibal. El sueño que cumplió diez años (Sudamericana, 2017); Los geranios (Hum, 2014); El señor Fischer (Alfaguara, 2011, Primer Premio Anual de Lit. Inédita, MEC); Auto-retrato de Homero Alsina Thevenet (Palabra Santa, 2013); La última mujer (en coautoría con Jordi Buch Oliver, Parnassus, Barcelona, 2013); El hombre quieto (Planeta, 2007, con el patrocinio de la International Translator’s and Writer´s Center, Isla de Rodas, Grecia); El collar de ámbar (Linardi &Risso, 2005, con beca de la Fundación Rockefeller); Scottia (Alfaguara, 2000); Tarde de Compras (3er. Premio Ministerio Educación y Cultura; Cal y Canto, 1997); Zack-estaciones (Banda Oriental, 1995); Zack-novela (Trilce, 1994); Cuentos de diez minutos (Arca, 1991). También, el Cómic Suburbia (Posdata, 1995, ilustraciones de Martín Ansín).

Obtuvo las becas de la Fundación John S. Guggenheim (2000; junto al periodista Andrés Alsina); de la Fundación Rockefeller (Bellagio, 2004) y la beca de la República Popular China para estudios de chino en Beijing (2007).

Trabajó como periodista free lance para diferentes medios como Brecha, El País Cultural, La República y Cuadernos de Marcha, así como junto al periodista Daniel Figares en programas de radio en El Espectador, Radio Nacional, Alfa FM, 1410 am Libre.

Adam Jepppesen nacido en 1978 en Kalundborg, Dinamarca, ganó reconocimiento internacional por primera vez con su serie “Wake”, que fue publicada en 2008 por Steidl en formato de libro. Desde entonces, Jeppesen ha publicado varios libros, Error, Object, Structure, siendo el más reciente. Su trabajo ha sido expuesto alrededor del mundo y está presente en la colección del Denver Art Museum (EE. UU.), La Danish Arts Foundation, el National Public Art Council de Suecia, el National Museum of Photography de Dinamarca, así como en numerosas colecciones privadas.

Además de la exposición en Innova, Jeppesen está mostrando su instalación a gran escala, El Gran Filtro, en el Museo MAR, Argentina, como parte de Bienalsur. Adam Jeppesen vive actualmente en Punta del Este.

Yvonne D’Acosta trabaja el tema del paisaje para presentar una metáfora de la dualidad “real-realidad”. Busca a través del sistema “Arte” intuir lo real. D’Acosta toma dos modos diferentes de representar el paisaje. Estos modos aparecen simultáneamente en el canvas. El primero, con una fuerte influencia de los paisajes de la escuela planista. Serían el punto de partida, para llegar a través de ellos, a un segundo tipo de representación. Esta representación parece fallar, no tiene relación con la realidad que nos rodea, pero nos permite intuir algo que conocemos, pero que no podemos nombrar. Es en esa brecha donde la artista busca que “aparezca” lo real.”

Alberto Lastreto, artista y curador.

Extracto texto de la muestra Revelando lo real, 2021 EAC.

Inés Beninca Santa Fé 1991. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Rosario. Actual residente de Boca de Fuego – MUNAR, La Boca. En 2019 fue premiada por el XV Salón Nacional del Museo de la Universidad Nacional de Tucumán y le han otorgado una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes. También ha sido premio adquisición en “Patrimonio Fulgor” Bienal de Rafaela. En 2018, fue residente en MANTA (San Martín de los Andes) y en Casa de Piedra (Catamarca). En 2017 fue becada por Espacio Santafesino para formarse anualmente con Paola Vega y fue seleccionada por el programa Artistas Jóvenes Activos y por Puente Colgante, organizado por el Museo Castagnino+MACRO. Desde 2014 participa en salones y otras convocatorias. Trabajó en la producción de Mercado de Arte Córdoba 2018 y 2019. Algunas de sus muestras individuales destacadas son: “Sombras sobre vidrio esmerilado” en el MUNT, Tucumán 2019 y “Es un bicho hermoso y camina cerca mío y me mira” curada por Aníbal Buede, en Gabelich Contemporáneo, Rosario 2017. Mostró colectivamente en el Museo Dr. Urbano Poggi, en el Museo Genaro Pérez, en la Casa del Bicentenario, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, entre otros.

Max Rossini – La Pionona es un proyecto del artista Maxi Rossini que nace a fines del 2019 en la ciudad de Rosario en el espacio EL Bucle, quien organiza la Primera Bienal del Pionono. En el 2020 recibe el Plan Fomento del Ministerio de Cultura de Santa Fe y participa junto al Museo Marc con la pieza audiovisual “La Pionona Histórica” en La Quarentena del Arte Rosario. En el 2021 realiza una intervención en la Galería Diego Obligado en el marco de la muestra Sueño líquido de Juan Grela y recibe la beca creación (grupal) del Fondo Nacional de las Artes.

Dani Umpi – Desde el comienzo de su carrera, Dani Umpi se ha colocado en el espacio del bufón, del freak, del burlado. Sus obras revelan una dinámica particular entre la simbología esotérica e imágenes referentes de la cultura popular actual y del consumo masivo, que contextualizadas producen un lenguaje pop contemporáneo del siglo XXI. Umpi intercala lo sagrado con lo profano, la intuición con la especulación, lo banal con lo trascendente, la superficialidad y el abismo. El Bufón, figura opuesta y complementaria al Maestro, crea obras simbólicas, propone reflexiones trascendentes. La realización de las piezas es compulsiva, obsesiva, acumulativa, casi catártica, sin dejar nada al azar. El caos o la aparente informalidad de su propuesta, es un campo dominado por arquetipos simples, números, formas geométricas y colores. Las obras son cosmogonías formadas por discursos políticos y citas cuánticas, sistemas donde el símbolo puede más que la estética, que el artista.