Ana Ge nació el 25 de agosto de 1978 en Montevideo. Estudió fotografía en taller Aquelarre en 2009 y también posee estudios de diseño gráfico.
La fotografía es hoy en día una de sus actividades principales, junto con el deporte. Su primera exposición fotográfica fue en Fotograma 2009 en las instalaciones del Club Banco República.
Hoy la entrevistamos para nuestro ciclo Clic, dedicado a la fotografía y sus autores, e ilustramos con algunos de sus trabajos para que puedan conocerla en imagen y palabra.
“La imagen tiene poder, dice muchas cosas, a mi la imagen que me gusta ver es la que me hace sentir cosas, sensaciones, emociones, positivas o negativas, de oscuridad o de alegría, me gusta llevarlas a un plano un poco más metafísico”
-¿Cuándo empezaste a hacer fotografía?
-Desde chica me gustaba la fotografía, pero fue en el año 2005 que empecé con la fotografía digital, con una camarita pocket. Recién en el año 2009 hice un curso básico en Taller Aquelarre, no tenía cámara y usaba alguna prestada.
-¿Qué es lo que más te entusiasma de la fotografía?
-Me gusta el arte; así que me gusta usar la fotografía como canal para expresar cosas de manera artística, lo que puede llegar a transmitir una imagen, el poder plasmar algo que está adentro de mi mente y hacer que otros puedan verlo.
-¿En qué piensas cuando estas encuadrando?
-Depende el tipo de fotos que vaya a hacer; si es una producción que preparé ya tengo “fotos” en mi cabeza, pero también dejo lugar para lo espontáneo cuando trabajo con gente.
-¿Cómo se te ocurren las ideas? ¿Tienes una libreta de apuntes?
-No tengo libreta de apuntes, las ideas muchas veces aparecen en mi cabeza, y ahí se quedan. Me gusta bastante el surrealismo, así que cuando me viene la inspiración, las ideas surgen como de la nada, pero en realidad responden a algo capaz más del inconciente o el subconciente, no sé, supongo que igual que le surge a un músico una canción o a un pintor un cuadro.
-Cuentas con fotografías con locaciones especiales. ¿Cómo las conseguís?
-La mayoría de los lugares los encuentro sin querer, caminando por ahí, al pasar en el ómnibus, a veces busco en Internet por ejemplo museos, lugares históricos, etc. Me encantan los lugares viejos y antiguos.
-¿Cuántas tomas realizas hasta conseguir la imagen que quieres?
-Depende, a veces sale de una, a veces tengo que sacar varias fotos, como decía más arriba, depende del trabajo que esté haciendo, si ya tengo la idea o si fue algo espontáneo.
-¿Qué hace que una imagen llame más la atención que otra?
-Para mi, que tenga un contenido artístico, que tenga algo que va más allá de la mera imagen, yo le llamo que la foto tenga “alma”; al menos es lo que me han dicho de mis fotos, que tienen “algo” más que la simple imagen. Sobre todo cuando trabajo con personas de modelo, busco que transmitan algo con la mirada, los gestos, lo corporal, y eso a veces apoyado también en el vestuario y el maquillaje.
-¿Crees que los fotógrafos deben tener una filosofía para hacer un buen trabajo?
-Creo que sí, no sé si una filosofía, pero sentir lo que uno está haciendo. Hay fotógrafos que saben mucho de técnicas, tienen un buen equipo de cámaras, etc. pero sus imágenes no me mueven nada, o son todas iguales, eso al menos es lo que me pasa a mí, pero es algo subjetivo. Yo tomo la fotografía como una forma de expresión artística.
-¿Puedes contarnos tu proceso de edición?
-Básicamente uso photoshop, depende del efecto que quiera darles a las imágenes utilizo distintos recursos de este programa, a veces simplemente les doy un poco más de contraste, o trabajo por colores, uso filtros y otros efectos, etc.
-¿Trabajas con metadatos en una fotografía? ¿Cuáles son los ítems con más relevancia y por qué?
-Trabajo con el formato Raw, que me permite guardar la imagen sin perder un solo píxel, luego las guardo en distintos formatos. Pero lo que más me importa es lo que transmite la imagen.
-Con la aparición de las cámaras digitales y la cantidad de disparos ¿se mira menos?
-En mi caso yo miro bastante lo que estoy haciendo, no me gusta sacar por sacar, porque estoy buscando un determinado objetivo cuando compongo una imagen. Con la cantidad de disparos, sí, se sacan mucho más obviamente, pero no me gusta excederme, no me gusta llenarme de miles de fotos iguales, soy bastante selectiva.
-¿Qué esperas de la gente al ver tus fotos?
-Espero que les mueva algo, que no se queden sólo con “que linda foto”. La imagen tiene poder, dice muchas cosas, a mi la imagen que me gusta ver es la que me hace sentir cosas, sensaciones, emociones, positivas o negativas, de oscuridad o de alegría, me gusta llevarlas a un plano un poco más “metafísico”.
-¿Qué opinas del derecho de autor de la imagen y su relación con las redes sociales?
-El derecho de autor debe ser respetado, yo las subo con la marca de agua, y siempre pido que la respeten quienes las usan. Las redes sociales me han servido de mucho para crecer como fotógrafa en cuanto a la difusión, y también para hacer contactos, creo que son una buena manera de darse a conocer.
-¿Es posible vender fotografías en Uruguay?
-Lo veo un poco difícil, depende del tipo de fotografía, es difícil vender arte acá.
-¿Qué te parece que hay que hacer para fomentar la fotografía en Uruguay?
-Bueno, hay una cierta movida, hay exposiciones, hay bastante gente interesada en la fotografía, está creciendo acá en Uruguay, el Centro de Fotografía es un ejemplo de ello. Aunque estaría bueno que le dieran más cabida a fotógrafos/as como nosotros/as que estamos empezando (aunque ya hace unos años que vengo sacando fotos).
-¿Se puede vivir de la fotografía?
-Creo que sí, de hecho hay gente lo hace, pero no de la fotografía artística; en mi opinión el círculo de fotógrafos que trabajan, que acceden a los medios, que se hacen conocer, es cerrado. Tenés que tener “nombre”, amigos, contactos… Sino tenés que “remarla” y ser perseverante con tu trabajo para llegar a algo.
-Como fotógrafo ¿qué tan difícil es acceder a galerías y salas para exponer?
-No me he puesto mucho a buscar lugares para exponer, pero creo que hay varios lugares, sobre todo de circuito “alternativo” que le dan cabida a artistas emergentes, dentro del circuito comercial creo es más cerrado.
-¿Qué consejo darías a un fotógrafo que recién empieza?
-No soy de dar consejos, creo que cada uno tiene que seguir su intuición, hacer su propio camino, pero también es importante crecer, aprender. Yo al menos tengo como frase de cabecera ésta de Henri Cartier Bresson: “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”.
-¿Estás trabajando en algún proyecto que nos puedas contar?
-Sí, actualmente estoy participando del proyecto de rodaje de un videoclip de la banda de unos amigos. Somos un equipo de alrededor de diez personas, y va a contar con el trabajo de profesionales en maquillaje de efectos especiales. Y planificando, como siempre, producciones artísticas independientes.
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