WHY-WHAT-WHO – Edición Argentina

Buenos Aires se prepara para recibir WHY-WHAT-WHO, la exposición itinerante que celebra el décimo aniversario del Máster “Fashion Artefact” del London College of Fashion, UAL, que será presentada en el Museo Nacional de Arte Decorativo en Buenos Aires (Av. del Libertador 1902) del 27 de septiembre al 1 de diciembre de 2019.

La exhibición busca promover la innovación en el cruce de los campos de diseño, tecnología y tradición artesanal. Aquí se consolida el trabajo realizado en los 10 años del master Fashion Artefact que explora el significado inexpresable e inconsciente de la moda y las diferentes experiencias que se generan poniendo en relación al cuerpo, los accesorios y sus materialidades. La muestra se organiza en cuatro áreas de investigación: patrimonio y artesanía; cuerpo performático y prótesis; producto y fabricación; y artefactos como voces políticas.

Luego de exhibirse en la Bienal de Diseño de Venecia en 2018, y en el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, WHY-WHAT-WHO Edición Argentina presentará una selección de trabajos de 21 egresados y tres tutores miembros del Máster, con un aporte diferencial en el recorrido: la Sala Argentina.

En su rol de promotor de innovación en la industria, el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) aborda el desafío de generar nuevos horizontes para el sector moda y sus segmentos asociados. Es por eso que el Observatorio de Tendencias INTI acerca esta exhibición de vanguardia al público argentino y, en una acción de vinculación internacional, incorpora la Sala Argentina, un espacio de diálogo y colaboración desarrollado en conjunto con London College of Fashion, UAL .

Sala Argentina
Esta parte de la muestra exhibirá cinco proyectos que buscan promover la innovación a través del diseño vinculando tecnologías actuales y técnicas heredadas, y de esta manera posicionar al diseño argentino dentro del ámbito internacional.

Duplas creativas: Dos proyectos están especialmente desarrollados por dos creadoras argentinas que han trabajado en duplas creativas, cada una con un diseñador colombiano egresado del master para crear una colaboración virtual, conceptual y material, contando desde Londres con la tutela de Dai Rees, director de Fashion Artefact, y el asesoramiento del equipo de OdT INTI. En este intercambio creativo, durante cuatro meses las duplas debieron superar las barreras de tiempo, distancia y lenguaje mediante la tecnología y el diseño. Ideado entre ODT INTI y London College of Fashion, este proyecto plantea un desafío inédito en la metodología proyectual, que tiene la potencialidad de transformarse en una iniciativa oportuna para procesos interdisciplinares de diseño y producción.

Alejandra Mizrahi, artista textil tucumana junto a Gabriel Camelo Ramírez de Bogotá, conforman una de las duplas creativas que se propuso desafiar las distancias para transmitirse de manera recíproca técnicas desconocidas estableciendo parámetros específicos y prescindiendo de dictar la materialidad. Mediante tres aspectos: inventario, instructivo y sociabilización, entretejieron conexiones sociales, culturales, geográficas y arqueológicas que los motivaron a cuestionarse y reflexionar sobre su identidad y diferentes aspectos intrínsecos del mundo de la artesanía, los oficios tradicionales, la moda y el arte.

Asimismo, la dupla integrada por los diseñadores Juliana Garcia Bello, de Tierra del Fuego y el colombiano Daniel Ramos, exploró las fronteras entre culturas latinoamericanas jugando con las similitudes sugeridas desde objetos identitarios significativos de la herencia cultural de ambos países: el poporo y el mate. La propuesta deconstruyó la riqueza folklórica y creó un híbrido transcultural que trasciende las fronteras entre Colombia y Argentina.

Diseñadores Argentinos: Por otro lado, tres proyectos fueron seleccionados por LCF para mostrar sus creaciones: Lourdes Chicco Ruiz, Marcelo Yarussi, y Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells.

Diseñadora oriunda de la provincia de Santiago del Estero, Lourdes Chicco Ruiz se inspira en el mundo animal como fuente de alimento, fortaleza, instinto, materia e iluminación. Rinde homenaje a través del diseño de una pieza protésica, que proviene del animal y pasa por un proceso de transformación y adaptación.

Por su lado, el diseñador Marcelo Yarussi presenta una pieza de vestir materializada en cuero, que trabaja sobre el tiempo, la inevitable degradación de la materia y el artificio de preservar su integridad.

Finalmente, Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells de la firma Cabinet Óseo, artista y escultora una, diseñadora industrial la otra y ambas hijas de médicos, realizan un homenaje a un vínculo universal y transversal: la naturaleza y el cuerpo humano. En este sentido, presentan una obra que encarna el momento iniciático de Cabinet Óseo, para dar cuenta de ese origen y de cómo lo transitaron, con amplitud de escalas, del arte al producto y de la joya a la escultura.

Participantes seleccionados para WWW
Egresados: 2009/10 Sarah Williams / Reino Unido2011/12 Larra Torres / Portugal -2011/12 Oliver Ruuger / Estonia – 2011/12 Wei Wang / China – 2012/13 Ana Rajcevic / Belgrade -2012/13 Taeseok kang / Korea- 2012/13 Octavia Xiaozi Yang / China- 2013/14 Melissianthi Spei / Grecia- 2014/15 Mirja Pitkaart / Estonia2014/15 Begum Yidirim / Turquia- 2014/15 Daniel Ramos Obregon / Colombia- 2014/15 Kate Langish Smith / Reino Unido- 2015/16- Vann in Wai Kwok / Hong Kong- 2015/16 Maria Sokolyanskaya / Russia- 2015/16 Sage Townsend / Reino Unido- 2015/16 Biyuan Zhang / China- 2016/17 Jo Cope / Reino Unido- 2016/17 Gabriel Camilo Ramirez / Colombia- 2016/17 Bei Zhang / China- 2016/17 Jana Zornic / Slovinia

Tutores: Dai Rees / Británico / MA RCA Ceramica y Vidrio- Naomi Filmer / Británico / MA RCA Joyería- Eelko Moorer / Holandés / MA RCA / Diseño de Producto

Sala Argentina
Duplas creativas: Alejandra Mizrahi (Tucumán) + Gabriel Camelo Ramírez (Bogotá)
Juliana García Bello (Tierra del Fuego) + Daniel Ramos Obregón (Bogotá)
Diseñadores: Lourdes Chicco Ruiz (Chicco Ruiz) / Santiago del Estero − Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells (Cabinet Óseo) / Buenos Aires − Marcelo Yarussi (Bastardo BA) / Buenos Aires

 

Esta propuesta es organizada por el London College of Fashion en alianza con el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), el Museo Nacional de Arte Decorativo y cuenta con el apoyo especial de la Embajada Británica en Argentina y el British Council. Se realizarán actividades  gratuitas con inscripción previa.

Extracto gacetilla de prensa. Cortesía – Observatorio de Tendencias INTI y Museo Nacional de Arte Decorativo (MNDA). Fotos de obras: Dupla Mizrahi – Ramirez , Chicco Ruiz,  Marcelo Yarussi, Dupla Garcia Bello – Ramos.

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Patricia Ianniruberto

Patricia Ianniruberto

Patricia Ianniruberto. Egresada de Bellas Artes (Inst. Beato Angélico). Cursó Diseño Gráfico y Comunicación Visual (UBA) y producción de cine (SICA). Ejerció como docente de Bellas Artes y de Diseño I y II (UBA). Freelance de agencias de publicidad y cineanimación. Como diseñadora independiente se especializó en comunicación visual, prensa y producción, asesorando a empresas en imagen corporativa, producción integral de contenidos y piezas de comunicación: folletos, catálogos, revistas, stands, web, tv, vía pública, asesoramiento en derechos de autor, marcas y dominios junto al Estudio Lauritsen. Desarrolló proyectos pioneros de tecnología en Internet y aplicaciones interactivas (netmedia). Locaciones: cine y medios. En Uruguay: seleccionada: Taller de promoción y distribución Mercosur: nuevas herramientas multiplataforma/Mercosur Audiovisual (Programa de Cooperación con la Comunidad Europea). Representación y gestión de notas en instituciones públicas y privadas vinculadas al arte y la cultura. Corresponsal de revistas de cultura y colaboradora de medios gráficos y digitales. Edición y producción de contenidos multiplataforma. Gestión cultural y de prensa-Corresponsal en Buenos Aires: Argentina/Uruguay.

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